Dans cette interview, The Flower Garden nous explique comment ils ont vécu les premières années de leur carrière, comment ils pensent de la masculinité et comment ils parviennent toujours à produire des chansons émotionnelles “de la manière la plus fleurie”.
Je me souviens encore exactement de la façon dont j’ai entendu le “syndrome de Paris” pour la première fois il y a deux ou trois ans – et comment un buzz a commencé après la version avec Paula Hartmann au plus tard. Comment avez-vous vécu ce démarrage turbulent?
Rayan: Les dernières années nous sont arrivés plutôt que ce que nous les avons en quelque sorte forcés ou planifiés depuis longtemps. Nous avons frappé d’une bonne coïncidence à l’autre. C’était un peu magique, ce début dans ce monde de la musique. En même temps, cela était associé à cette grande préoccupation pour moi: je n’avais pas de fond musical, Sammy et moi n’avions jamais vraiment joué en direct auparavant et je me débattais parfois avec le syndrome de l’imposteur.
Sammy: Lorsque nous sommes montés sur scène pour la première fois, nous ne savions même pas ce qui nous arrivait. Nous n’étions jamais vraiment à temps parce que nous n’avions jamais à être auparavant. Rayan a toujours été au premier spectacle lors des premiers spectacles, qui a été immédiatement vu, avec moi, j’ai dit différemment. Je n’ai rien mangé d’heures auparavant et j’étais vraiment mauvais. Mais nous l’avons fait, cela a fonctionné et depuis lors, nous avons fait tout notre possible pour faire les concerts encore mieux.
Quiconque décrit votre musique le fait généralement à propos de la voix de Rayan et les souligne comme un argument de vente unique. Je dois admettre que je trouve aussi l’instrumental très dehors et bon. Alors a demandé dans votre direction, Sammy: vous êtes le directeur de la musique et du son, pour ainsi dire. Était-il difficile pour vous d’obtenir encore plus dans ce rôle? Dit polémiquement, un producteur bien connu aurait pu venir avec un hitarantie qui vous pousse à l’arrière-plan et dit: “Je fais un grand Rayan maintenant” …
S: Boah, donc il y avait définitivement des hauts et des bas avec moi. Surtout, parce que je ne vais souvent pas de la manière conventionnelle en studio et nous ferons probablement nos chansons de la manière la plus à l’aise de fleurs. Quand j’ai pu regarder par-dessus mes épaules avec d’autres personnes, j’ai vu que beaucoup fonctionne différemment. Cela m’a intimidé au début, mais à un moment donné, j’ai remarqué que les idées en particulier comptent. Par exemple, prenez une chanson comme “Sun in août”. Je sais exactement que personne n’aurait pu le faire comme nous.
En attendant, j’en suis très fier – mais c’était un processus. Il est encore immobile. Rayan et moi, je pense que les deux ne sont pas nés avec beaucoup de confiance et nous avons vraiment appris en tant qu’enfants. Nous avons d’abord dû nous battre pour être fiers de notre travail.
Rayan, votre voix et vos textes développent une émotivité très directe qui ne fonctionnerait pas si bien avec un autre chanteur à mon avis. En même temps, les phrases sont très simples et directement et auraient l’air presque un peu grincheuses pour les autres. Je dois penser à la pensée de Judith Holofern, qui a dit un jour à propos du texte: “C’est toujours facile.” C’est facile ou difficile pour vous dans le processus d’écriture de chansons et comment remarquez-vous ce qui fonctionne lyrique et ce qui pourrait être trop?
R: J’ai toujours eu une tendance à dramer et à en faire trop – je suis juste une reine du drame! [lacht] Je suis très sensible et on m’a toujours dit dans l’enfance et la jeunesse que c’était quelque chose de mauvais. Je ne suis jamais devenu encouragé, Pour laisser échapper une manière ou d’une autre, mais à travers Sammy et l’écriture, j’ai maintenant trouvé un endroit qui me permet de laisser ces émotions se déchaîner. C’est pourquoi la lettre de texte n’est pas une tâche difficile pour moi, mais avec la plus belle partie de ce processus. J’essaie de recadrer trop possible.
Je trouve que des artistes comme Lil Wayne ou Jay-Z sont très inspirants, dont ils disent qu’ils n’écrivent pas beaucoup, mais entrez dans le studio sans textes finis et commencent ensuite à rapper. Bien sûr, j’ai déjà eu des séances d’écriture dans divers studios. Ensuite, il y avait des gens très professionnels qui ont des ordinateurs portables pleins de fichiers, de mots et de blocs de texte qu’ils peuvent les aspirer ensemble, puis les polir selon les besoins. C’était en quelque sorte impressionnant, mais presque trop mathématique pour moi. J’ai le sentiment qu’une partie de l’âme d’une chanson meurt à chaque fois que les mots “topline” ou “noma rime” tombent. C’est pourquoi j’essaie de ne laisser aucun espace avec nous, et simplement le museau libre de notre estomac, ce qui est dans mon cœur. Jusqu’à présent, nous avons très bien conduit.
S: J’apprécie la volonté de Rayan de s’exprimer beaucoup. Quand je me rends compte que c’est exactement ce qu’il ressent et veut dire, peu importe que je trouve cela un peu ringard ou que je dirais le contraire. Je n’interfère pas. Je crois généralement que les producteurs réalisent souvent leur propre film à l’intérieur et l’artiste: veulent subordonner leur vision à l’intérieur. Rayan et moi venons de se tuer bien au fil des ans. Par exemple, je pense que la chanson “Dark Black” montre le meilleur: cela fonctionne sept minutes et je pense que cela ressemble à trois minutes et demie. Le texte est toujours au premier plan, mais s’il n’est pas chanté, la production sort toujours – et ce devrait être la même.
R: Samy et moi avons une dure confiance en notre goût. Nous savons intuitivement ce que nous trouvons cool. Nous avons toujours échangé très intensément sur l’art et la musique au cours des dernières années. Nous avons donc un dénominateur commun et une connexion créative que je ne peux pas imaginer avec aucune autre personne – et c’est pourquoi nous avons réellement une manière assez fluide en ce qui concerne la question de savoir comment une chanson devrait se terminer. Mais vous devez aussi dire que nous ne sommes pas à 100% agrén Et trouvez toujours exactement la même solution. Mais dans 80% des cas, c’est le cas.
Cela semble assez sain. En fin de compte, je voudrais vous parler brièvement du sujet de la masculinité. Je remarque que votre public est très mitigé et lorsque vous regardez les commentaires sous vos vidéos, vous pouvez toujours voir des jeunes hommes qui se sentent très compris avec vous. Il me semble un peu comme si vous offriez une image différente des hommes avec votre genre et votre musique – qui n’a pas à compter sur la dureté pour être cool. Comment voyez-vous cela?
S: C’est bien que vous disiez cela parce que nous le voulons un peu. Nous manquons de tels modèles masculins à l’école. Donc, à un moment donné, nous avons juste pensé entre le syndrome d’imposter et la présomption: essayons d’être des modèles de rôle. C’est très bien que de nombreux enfants le perçoivent maintenant vraiment. Nous obtenons vraiment beaucoup de commentaires très émotionnels, par e-mail, via Insta-DMS. Souvent aussi de jeunes hommes.
R: Nous voulons faire de la musique pour les enfants qui sont comme nous. Nous étions déjà un peu hors de l’étranger dans notre petite ville et nous avons dû suivre notre propre chemin parce que les groupes de jeunes conventionnels n’avaient aucune acceptation. Vous n’étiez jamais le cool et c’est pourquoi j’ai préféré être sur Internet douze heures par jour et écouté de la musique bizarre que j’ai rencontré n’importe qui pour fumer Shisha. Avec notre musique, nous aimerions montrer qu’il peut aussi être cool d’être le perdant, de laisser échapper ses émotions ou d’admettre la faiblesse. La prédication est le thème de base de la musique de Flower Garden. Et bien sûr, nous espérions que le jour où nous sommes cool viendra.
Dans mon temps dans le journalisme musical, j’ai été autorisé à travailler avec certaines personnes qui étaient la quintessence de la fraîcheur pour moi. Curieusement, les trois quarts d’entre eux étaient plus susceptibles d’être les étrangers ou ceux qui n’étaient pas très attentionnés. Jusqu’à ce qu’ils prospèrent …
R: Oui, plein. Je pense qu’il y a une connexion. Nous faisons également notre musique pour ces enfants exactement. Penser à l’école est toute la vie – et si cela n’y va pas, cela continue toujours comme ça. C’était un piège dans lequel j’ai également tamponné mes jours d’école. J’ai lutté avec des pensées vraiment sombres – aussi parce que je n’ai pas l’enfance la plus simple. Aujourd’hui, je voudrais dire à moi alors: “Hé, ça continue après – et même vraiment!” À l’époque, je n’ai jamais pensé que ma vie faisait ce gymnase à 180 degrés. Sammy se souviendra: je me sentais là en 12e année cinq fois parce que tout m’a si fini. Je ne savais tout simplement pas où aller avec ma vie. Et maintenant pour voir ce que Sammy et moi pouvons faire – cela me remplit de fierté. Nous étions au 1Live Krone il y a quelques mois – c’était une chose que j’ai toujours regardé comme un enfant aux grands yeux. Et soudain, vous vous asseyez à côté de gens comme Sido, et il vous connaît aussi et vous rapié sur votre album. Cela m’a montré: il est possible de suivre son chemin après l’école. Et c’est pourquoi il est très important pour nous de transmettre cela plus loin.