Cala Mijas a clôturé ce samedi sa deuxième édition, presque pleine et avec une fréquentation que l’organisation estime à plus de 110 000 personnes au cours de ces journées, dépassant ainsi sa première édition. Bien entendu, les dates de la troisième édition sont déjà confirmées, dont les billets pourraient être achetés ce week-end à prix réduit pour les personnes présentes sur place.
La dernière journée a eu une avant-première à midi sur la scène gratuite de La Playa, avec transe de sécurité en tant qu’invité vedette dans un DJ set au rythme effréné où son mégahit ne manquait pas avec Arca « El alma que te trabajo », d’autres grandes chansons de son cru comme « Ratata » et des remixes et expériences avec les grandes chansons d’autres personnes. Mais la force venait des concerts nocturnes, notamment avec l’un d’entre eux. Je me corrige en disant qu’Arcade Fire a eu la meilleure performance live aujourd’hui, et quelle joie de se tromper si cela apporte avec lui une expérience comme celle que Florence Welch nous a offerte hier soir. J’avais déjà vu Florence & The Machine en concert il y a quelques années lors de la tournée ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, et je trouvais ça excellent, mais vivre le concert de cette personne depuis la piste de danse au lieu des tribunes, et surtout depuis les premiers rangs, cela vous donne une perspective complètement différente – et, même si cela semble fatigué et/ou ringard, magique.
L’Anglaise a clôturé avec son concert à Malaga la tournée du merveilleux ‘Dance Fever’, finalement l’un des meilleurs albums de l’année dernière, et un élan de qualité considérable après le plus faible ‘High as Hope’.
Depuis le moment où, avec presque vingt minutes de retard, Florence monte sur scène pieds nus et avec les mouvements presque saccadés de « Heaven is here », jusqu’à ce qu’elle repart enveloppée dans des couronnes lancées par les fans et après avoir demandé des « sacrifices humains » dans « Rabbit Heart » (composée de personnes sur des ferroutages, pas d’adrénochromes, ne vous inquiétez pas), l’aura d’un autre monde autour de Welch est toujours là, et elle le sait. Mais, loin de le traduire par quelque chose d’enfantin comme « Je suis une fée innocente des forêts », Florence parle dans ses chansons de péchés, d’addictions, d’anxiété, de troubles de l’alimentation, d’autodestruction en quête d’affection, et même de suicide. « Et les accidents sont un paradis pour un pécheur comme moi (…) c’est le seul moyen pour moi de m’échapper, cela semble un choix difficile à faire », chante-t-elle dans ‘Never Let Me Go’, qu’elle a récupéré pour des performances live après avoir arrêté de chanter. c’est parce qu’il est trop triste (« et être mon sujet, ça fait beaucoup »).
Et malgré tout cela, ce qu’il transmet, c’est la force d’avancer, l’énergie en général. « Énergie » (pour ne pas l’appeler « magie ») est l’un des mots clés de ces deux heures, à la fois en raison de l’énergie physique de la chanteuse elle-même, qui n’arrête pas de sauter et de danser tout en faisant des spectacles vocaux que ni Mónica Naranjo , ni par lequel il semble flotter au-dessus de la scène et de ses environs. Mon collègue Jordi disait dans sa chronique BBK que « les chansons de Florence sont soutenues par une passion pour la vie, elles donnent envie de vivre », et je suis tout à fait d’accord. Son concert finit par devenir une célébration de la vie et du fait de s’y accrocher et de continuer, une célébration de lebenstrieb contre todestriebde la pulsion de vie contre la pulsion de mort, toutes deux très puissantes dans ‘Morning Elvis’, dont la performance acoustique est l’un des grands moments du concert.
Florence elle-même a commenté que la chanson parle de son instinct de mort et du fait de ne pas prendre soin d’elle-même, et elle a décidé de la chanter après s’être souvenue de « quelque chose de très désagréable m’est arrivé récemment, un jour j’en parlerai mais je ne le fais pas ». je suis encore prêt, ce que je peux vous dire, c’est qu’ils m’ont sauvé la vie… cette chanson a quelque chose à voir avec ça ». Dans le morceau final « Dance Fever », Florence raconte qu’elle avait tellement bu la nuit précédente qu’elle s’est traînée à travers la pièce le lendemain et a raté un avion pour visiter Graceland, affirmant qu’Elvis « aurait compris ce qui s’était passé ». Il parle de son objectif de survivre au moins un jour de plus et de la façon dont monter sur scène parvient à la sauver encore et encore.
C’est drôle parce qu’il semble y avoir un échange dans lequel elle reçoit cela de ses followers, et ses followers reçoivent d’elle la même énergie : la catharsis qu’ils expérimentent lorsqu’elle chante « Dream Girl Evil » en caressant le visage d’un fan pendant qu’il regarde dans son yeux, ou quand il fait une certaine mini-séance thérapeutique au milieu de ‘Dog Days Are Over’, c’est une belle chose à voir. Florence sait bien jouer le rôle du Messie dont Lorde avait tant peur dans ‘The Path’, et son excellent groupe continue toujours de jouer en arrière-plan ; Dans ce concert, il n’est pas nécessaire de montrer des solos, des hits d’effets, des tours d’accessoires ou des cinématiques pour divertir, car elle se débrouille toute seule pour que vous ne puissiez pas arrêter de regarder ailleurs pendant deux heures. Pendant ces deux heures, on peut dire que c’est le monde de Florence Welch, le reste d’entre nous y vivons.
« Preacher’s Daughter » est également l’un des meilleurs disques de l’année écoulée, et je voulais vraiment voir si l’éclat de cet album se traduirait également en live. L’enthousiasme qui s’est développé – et que j’ai certainement développé moi-même – pour Ethel Caïn était-ce justifié ? La réponse est claire pour quiconque l’a vu hier. La décision de commencer avec « A House in Nebraska » était risquée (voulez-vous vraiment assassiner sadiquement votre public dès le départ ?), mais il n’y avait pas d’autre choix que de se mettre à genoux après cette représentation.
Dommage qu’il ait été programmé juste avant Florence (si on voulait un bon endroit, il fallait partir avant qu’Ethel ait fini) et surtout dommage pour les pannes de son : un problème de basse a gâché ‘Family Tree’, peut-être la meilleure chanson sur l’album, déformant tout et rendant impossible l’audition de la voix du chanteur avec des paroles aussi impressionnantes que cela. Même s’il semble que vers la fin ils ont réussi à arranger le problème, nous gardons espoir que la prochaine fois qu’elle viendra en Espagne, nous pourrons profiter de l’auteur de « Hard Times » comme Dieu l’a prévu, jamais mieux dit.
Dans le même scénario, mais quelques heures plus tôt, on verrait Judeline défendre les quelques problèmes qu’il a pour l’instant. Ce fut un set très court et quelque peu décevant (mais pas le plus court de la soirée ni le plus décevant, comme nous le verrons plus tard), mais avec des moments marquants comme celui de son père venant l’aider avec un morceau, la première de ‘ LA TORTURA’ ou l’interprétation délicate de certaines des chansons avec lesquelles on la connaît, comme ‘ZAHARA’. La clôture a été moins réussie, quelque peu noyée, avec ce qui est déjà son premier mégahit, ‘CANIJO’.
L’inverse s’est produit avec duki: Ceux d’entre nous qui y sont allés avec peu d’attentes ont dû se donner un petit point dans la bouche. « Pour ceux qui ne me connaissent pas, je fais du trap, du rap, du reggaeton et parfois des trucs bizarres », a-t-il déclaré à un moment donné pendant le concert, donnant une leçon d’humilité à ceux qui commencent à réussir et se croient Madonna : Duki a une moyenne de Avec 24 millions d’auditeurs mensuels qui ne cesse de croître, et est une icône pour la génération Z. Il suffisait de jeter un œil à l’âge de la majorité des personnes présentes. L’artiste d’Almagro est considéré comme le roi du trap argentin, et en le voyant en live, vous pouvez partager cette déclaration.
Ouvrant avec son combo ‘ROCKSTAR’ et ‘ROCKSTAR 2.0’ et laissant surtout le reggaeton pour la dernière ligne droite, Duki a gaspillé son énergie en remerciant le public présent pour son aide, ainsi que les parents qui accompagnaient leurs enfants (il se souvenait que son père l’a emmené à son premier concert, avec le légendaire rocker argentin Charly García).
Un autre point générationnel, mais avec quelques années de différence, est celui qu’ils ont Belle&Sébastien. Les Ecossais ont sorti un album cette année, ‘Late Developers’, mais dans leur concert écourté (je suppose à cause du retard de Florence) ils ont pris soin de faire une petite -très petite- tournée de leur carrière, les classiques de ‘The Boy with le bracelet arabe et rien d’autre. Ce n’était pas mal, mais c’était un peu un coït interrompu, parce que quand on pensait qu’ils allaient continuer, peut-être avec un « Si tu te sens sinistre » avec quatre sauces comme ça, tout d’un coup… c’est fini.
C’est fini parce qu’il fallait commencer L’incendie. Les Français ont été un autre des moments forts de la journée : leur musique électronique se prête à l’éveil du public qui se mêle entre danse, épopée, sensualité et essentiellement extase (interprètez-la comme vous le souhaitez). « Dreamer » en est peut-être le meilleur exemple, avec ses différentes couches, même si les grands moments avec « SHE » ou « TERRITORY » ne sont pas loin derrière. Guillaume et Jonathan Alric se sont occupés de remettre le festival sur pied et de le maintenir actif pour pouvoir tenir jusqu’à l’arrivée, à 4 heures du matin, de celui qui devait nous délier complètement… et non.
aucun problème avec cela Arche Je ferais un DJ Set si je l’avais annoncé comme ça, mais ce n’était pas le cas et ce samedi c’était un DJ set, pas un concert d’Arca. Des hits aussi différents que « Luna llena », « Machote », « Desafío », « Tiro », « Bruja » ou « El alma que te travó » et, néanmoins, ce n’est que vers la fin qu’il a quitté la table de mixage. Puis vint une petite performance avec quelques vitres, de la peinture et une balançoire sexuelle, et un mini-concert où elle interpréta « Prada », « Rakata » et un fragment de « L’âme qui t’apporta ». Une fin à laquelle, oui, l’averse est apparue soudainement comme s’il s’agissait d’un effet de surprise du concert, détrempant certains participants qui n’ont fait que leur donner envie de sauter davantage.