Daughter arrive sur son troisième album 10 ans après ses débuts. A part un bande son pour un jeu vidéo et un projet parallèle, ‘Stereo Mind Game’ est leur premier album depuis 2016, date à laquelle ils ont sorti ‘Not to Disappear’. L’album reprend là où s’était arrêté le groupe composé de la leader Elena Tonra, du guitariste Igor Haefeli et du batteur Remi Aguilella. Le précieux single ‘Be Your Own Way’ conserve les paroles chuchotées, les effets électroniques, les beaux arrangements de cordes, la mélancolie… bien qu’avec des changements subtils.
Si dans leur premier ‘If You Leave’ on parlait de textes qui traitaient de s’enrober de sa propre misère et de l’alcool, ‘Stereo Mind Game’ est un disque qui tente d’aller de l’avant. Elena Tonra explique que cet album « est plus optimiste que les précédents, bien qu’il ait toujours mes paroles, donc il n’allait pas sortir complètement brillant ». Et cette volonté s’est manifestée dans certaines des chansons les plus accessibles que Daughter ait jamais enregistrées, pour commencer. D’autre part, aussi certains des plus différents.
Dans le premier groupe, il y aurait cette bonne présentation qui était « Be Your Own Way », sur une relation à distance, en particulier sur quelqu’un qu’il a rencontré en Californie, avec l’océan entre les deux, cela impliquerait (« Je te verrai sur un autre planète si les plans changent »). Et maintenant, nous pouvons ajouter des morceaux comme « Swim Back », avec du bruit, de l’indietronique, du rock ; et la « Party » post-grunge, dans laquelle Elena se souvient de sa vie avant d’abandonner l’alcool. « La pire nuit de ma vie, ou ce qui est pire, la meilleure », dit-il… et tous ceux d’entre nous qui ont déjà consommé peuvent s’y reconnaître.
Dans des productions aussi soignées et riches, Daughter rappelle une sorte de pop électronique qui ne se fait presque plus et qui pendant 5 minutes a semblé tout inonder dans les années 2000. La profondeur des couches fait plutôt penser à Lali Puna ou aux deux groupes de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie et The Postal Service, compte tenu de l’importance des guitares et des synthétiseurs.
Dans le deuxième groupe, une série de chansons un peu expérimentales, mais toujours chaleureuses, qu’ils définissent eux-mêmes comme un nouveau territoire pour eux. « Junkmail » est composé de courrier indésirable trouvé dans les spams, l’appelant « la chanson la plus asexuée qu’ils aient jamais publiée ». ‘(Missed Calls)’ n’est pas tant un intermède ennuyeux de 2 minutes sur la messagerie vocale, mais plutôt une réflexion sur la façon dont nous sommes séparés et seuls, et qui rappelle légèrement Air France.
« Neptune », enregistré en une seule prise, est une belle métaphore de ce que cela signifie d’être soutenu par nos amis. Ainsi, dans sa deuxième partie, les chœurs d’Igor et de la chanteuse Josephine Stephenson sont ajoutés. C’est un hommage à la façon dont nos proches parviennent à nous sortir du trou. Et l’album se termine par une chanson intitulée « Wish I Could Cross the Sea » dans laquelle les sons ambiants, les effets, le violoncelle et le piano tentent d’imiter les vagues de la mer.
Le processus de création de ‘Stereo Mind Game’ a été long et élaboré, et par exemple le formidable ‘Future Lover’ était l’une des premières mélodies qu’ils avaient, mais l’un des derniers enregistrements qu’ils ont pu terminer. Tout cela sans que la finition finale ne paraisse forcée ou artificielle. « J’ai hâte de découvrir à quoi ressemblera l’avenir, si j’ai assez de temps. » Il y a encore un goût pour la petite chanson dans leur musique qui ne leur fera jamais vendre les stades. Mais c’est une petite chanson comme le meilleur d’Ivy ou d’Autour de Lucie. Un que l’on n’a jamais pu oublier même s’il n’a pas occupé les couvertures.