Fatoni sur le contrat intergénérationnel dans le rap

Les chansons de WUNDERBARE WELT ont aussi un effet par leur interaction. Mais la revendication artistique d’un tel “vrai album” est-elle toujours d’actualité alors que les réseaux sociaux ne cessent de raccourcir la musique ?

FATONI: Je viens d’une génération qui a grandi complètement avec la musique d’album – et heureusement il y a encore des artistes qui travaillent comme ça. Au final, c’est la musique que je trouve moi-même la plus impressionnante. Alors bien sûr, je me suis donné pour tâche d’amener mes propres enregistrements sous cette forme.

La manière axée sur la chanson de publier le présent ne vous est-elle pas inconnue ?

Par exemple, j’ai terminé cette chanson house “Feeling” en 2021, qui faisait déjà partie du processus du nouveau disque, mais je me suis dit : “Allez, frappez-le comme un rappeur Gen-Z le ferait.” Cela a bien fonctionné, je vois l’attraction là aussi. Mais je pense quand même qu’il est important qu’il reste encore des gens qui veulent faire de “vrais disques”. Et que ce soit pour un groupe cible un peu plus âgé.

Une réplique de la chanson titre dit : “Pourquoi suis-je à la fin de la trentaine / et mon travail est le rap allemand ?” Comment vous sentez-vous en vieillissant dans le hip-hop ? Contrairement au rock, le genre est très jeune.

C’est définitivement un acte de funambule – mais je pense que je vais y arriver… même si certains jeunes de vingt ans pourraient le voir différemment, c’est dans la nature des choses. Pourtant, je suis convaincu que ce genre peut bien vieillir. Je regarde aussi les générations au-dessus de moi, où je peux voir qu’elles peuvent le faire de manière crédible – comme Max Herre ou Deichkind. Et sont adultes en même temps. Il y a quelque chose d’inspirant là-dedans, comme si vous n’aviez pas à abandonner à un moment donné ou, pire encore, à devenir auteur-compositeur-interprète. (des rires)

Êtes-vous intéressé par les nouvelles tendances du rap ? Vous avez évidemment laissé de côté les tatouages ​​faciaux, mais Auto-Tune peut être entendu sur “Pete” et “I Surf” sonne très contemporain – loin de la vieille école.

Je ressens la même chose à propos de “je surfe”, même si je ne prétends certainement pas avoir le doigt sur le pouls de l’époque. Je ne suis pas tout et ça tourne aussi très vite. Pour moi, BHZ a toujours été l’image des jeunes rappeurs… mais ça fait cinq ans environ et un jeune de 19 ans aujourd’hui pense probablement que c’est de la vieille école. J’écoute moi-même beaucoup de choses en dehors du rap de toute façon – et c’est ainsi que je peux emporter d’autres influences avec moi dans ma musique.

J’ai l’impression que même quelqu’un comme Kollegah utilise Auto-Tune sur une piste, je n’y crois pas.

Je n’ai pas suivi Kollegah depuis longtemps. Mais ça coïncide aussi avec mon ressenti quand j’écoute certaines grosses playlists hip-hop allemandes… eh bien, je pense qu’on ne peut pas être sérieux. C’est là que se rencontre une approche très orientée vers le marché de la musique – c’est peut-être légitime, mais ce n’est pas ce que je veux faire.

Un thème revient dans trois chansons et semble très chargé – à quel point cela vous hante-t-il encore, l’école ?

J’ai aussi remarqué qu’il y a un motif du disque. L’école a toujours traversé mon travail – ce n’est que récemment qu’elle s’est atténuée, mais comme cet album a une orientation autobiographique, il clignote à nouveau clairement. J’ai fait la paix avec ça, mais j’en ai aussi souffert pendant longtemps. Je me voyais comme un perdant, je pensais que je ne pouvais pas être si intelligent parce que je n’avais pas de diplôme d’études secondaires. Quand j’ai ensuite été emmené à l’école de théâtre, cela m’a donné une confirmation. Pour moi, c’était quelque chose comme : “Regarde ici, je peux faire quelque chose !” Même si j’avais déjà pas mal réussi dans le hip-hop allemand à l’époque, la reconnaissance d’une institution bourgeoise aussi éduquée signifiait évidemment beaucoup pour moi. à l’époque, merde élitiste, je sais. Dans ma vie de tous les jours, du moins, le sujet ne joue plus de rôle – et si c’est le cas, je m’en moque : je n’ai pas de diplôme d’études secondaires, mais je suis peut-être encore l’étudiant rappeur le plus célèbre d’Allemagne. .

Il se dirige actuellement vers le retour des années 90. L’une de vos pièces s’appelle “My young self”, une autre “Mid 90s” – à quel point regardez-vous cette décennie avec nostalgie ou non ?

Bien sûr, c’est ma jeunesse, c’était la période la plus intensive, mais je vois beaucoup de choses d’un œil critique maintenant. Nous pensions à l’époque que nous étions tellement méga éveillés dans la communauté hip-hop – même si le mot n’existait pas encore – que nous nous percevions comme super tolérants. C’est seulement devenu clair ces dernières années que je ne signerais plus ça. Parce qu’au sein de cette image de soi, nous étions plutôt très exclusifs, il y avait une masculinité toxique – le terme n’était pas connu non plus. C’est ce dont je parle dans la pièce “My young self”: que des mots désobligeants comme “gay” et “Spast” étaient de toute façon pris pour acquis, mais que la discrimination ne se limitait pas seulement à la langue. Sans que nous soyons des gangsters le moins du monde, c’était très dur, vous ne vouliez pas et n’étiez pas autorisé à montrer la moindre faiblesse.

Vous ne vous ménagez pas dans cette revue, ce n’est pas de la nostalgie.

En fin de compte, l’air du temps est toujours plus fort que vous et il est facile de regarder les produits des années 1990 du point de vue d’aujourd’hui et de dire que rien de tout cela ne fonctionne du tout. Je ne voulais pas me faciliter la tâche, alors je me suis regardé à cette époque.

Avec votre jeune moi, vous allez mal au tribunal, dans la chanson, il reçoit une gifle à la fin.

(rires) Oui, vous auriez mérité ce genre de respect plus souvent – c’est normal de le comprendre par vous-même.

Ce texte est paru pour la première fois dans le Musikexpress numéro 05/2023. Commander ici.