Demna ne décrira ni n’expliquera plus ses collections et ses vêtements, a déclaré Demna (il n’utilise plus son nom de famille) dans le communiqué de presse du défilé de la collection de prêt-à-porter printemps 2023 de Balenciaga, la maison dont il est directeur créatif. Néanmoins, il a ajouté que le décor – un gigantesque paysage de boue conçu par l’artiste Santiago Sierra avec une fosse profonde au centre – était une métaphore de terre à terre être et creuser pour la vérité.
Le tout se sentait principalement post-apocalyptique, une suite de son précédent défilé de prêt-à-porter, dans lequel des mannequins traversaient une tempête de neige artificielle en tant que réfugiés. Demna se sent très impliqué dans la guerre en Ukraine : il y a plus de vingt ans, il a fui avec sa famille de Géorgie vers l’Allemagne.
Le spectacle, qui présentait à la fois la mode féminine et masculine, a été ouvert par Ye (anciennement Kanye), un Balenciagagril dans sa bouche, vêtu d’une veste de survie et d’un pantalon en cuir. Un jour plus tard, Ye lui-même ferait un show à Paris avec sa marque YZY (anciennement Yeezy) et provoquerait une grande émeute en faisant porter à un mannequin (noir) un T-shirt avec ‘White Lives Matter’ dans le dos puis partirait déclarer la guerre à un vogueemployée qui nous a fait savoir sur Instagram à quel point elle trouvait ça blessant.
Un total de 75 modèles ont labouré la boue dimanche matin, portant des sweats à capuche, de grandes vestes, des vestes en cuir, des jeans larges et des robes de soirée qui avaient souvent des éclaboussures de boue supplémentaires. Mais ce sont les jolis détails qui ont rendu le spectacle si sombre : des sacs en forme d’animaux en peluche usés, des poupées réalistes dans des porte-bébés ; il était difficile de ne pas penser aux survivants d’une attaque nucléaire.
En même temps, il y avait plein de choses qui faisaient sourire : des sabots à paillettes, en modèle hollandais. Des sacs plats avec de longs gants/manches dessus, des foulards qui ressemblaient à d’énormes chaînes de tuyaux. Pour les fans, il y avait des chemises et des slips avec logo. Décadent, pour présenter une mode chère comme celle-ci ? Le créateur, qui ne veut pas s’expliquer davantage, en a également parlé dans son communiqué de presse : « Le luxe dans la boîte des lieux chics, exclusifs et chics est limité et assez démodé. »
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Il n’y avait nulle part un « doom » aussi explicite que Balenciaga, mais la guerre a clairement joué un rôle dans la semaine de la mode féminine de Paris pour le printemps 2023. Bien qu’elle ne se traduise généralement pas par de la morosité, mais de la gaieté. Offrir de l’espoir, c’est ce qu’on appelle à la mode.
rectangle noir
Pour son premier défilé féminin depuis début 2020, Dries Van Noten a envoyé des invitations avec un rectangle noir dessus. Une plaque à gratter, sous laquelle des fleurs sont apparues.
Son spectacle a été construit presque exactement comme ça. Cela a commencé par une série de tenues noires, plutôt strictes. Juste au moment où vous avez commencé à penser que Van Noten, connu pour ses designs et ses couleurs, avait créé une collection noire – une chose passionnante en soi – la couleur a pris le dessus ; une chemise jaune tendre avec des rosaces au col sur un large pantalon vert patiné, une robe rose poudré à une épaule et à volants – se terminant par une explosion de motifs floraux exubérants. Lors de la finale, tous les mannequins portaient une tenue fleurie, souvent une robe dans laquelle plusieurs motifs étaient incorporés. Cette combinaison de motifs, la coupe asymétrique et le tissu froissé ne l’ont jamais rendu doux. En plus des chemises surdimensionnées, le défilé présentait également des chemisiers aux coupes beaucoup plus étroites (ce qui pourrait être un signe que les vêtements se rapprochent lentement du corps) et de nombreux accents et morceaux de macramé, ainsi que du crochet, une grande tendance lors des défilés parisiens. En ces temps incertains, l’artisanat se porte bien.
Chez Hermès, par exemple, il y avait des gilets au crochet et des crop tops. Une rave dans le désert était le thème du spectacle. Ce n’est pas quelque chose auquel on pense immédiatement quand on pense à la maison de couture chic, et pas non plus quelque chose qui parle directement de la collection. Les mannequins qui se promenaient autour d’une « montagne de sable » éclairée de manière psychédélique portaient des vêtements modestes et chics dans des tons marron doux, des bleus clairs et des combinaisons de rouge et de rose. Un seul coup d’œil sur le ventre, les caftans ou une longue robe déboutonnée sur un pantalon large avaient quelque chose de festivalier. Mais Hermès n’est plus une pièce phare depuis des années : elle mise, avec succès, sur le luxe discret.
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Shang Xia a commencé comme une sous-marque chinoise d’Hermès, mais a maintenant aussi un autre actionnaire. Lors de son deuxième défilé parisien, le créateur Yang Li, qui est maintenant aux commandes depuis un an, a présenté des robes audacieuses mais minimalistes dans des combinaisons de noir et blanc avec des tons pastel. Construit à partir de différentes zones de couleur, ou avec deux décorations abstraites et arrondies sur du tulle ou du cuir.
Le corset à l’ancienne
Comme Dries Van Noten, Jonathan Anderson, le designer britannique à l’origine de l’espagnol Loewe, s’est concentré sur les fleurs. Au centre de la collection se trouvait l’Anthurium (plante de flamant rose), une plante dont la fleur évoque des associations avec les organes génitaux masculins et féminins. La fleur était envoyée en invitation, un gigantesque faux exemplaire était au centre du spectacle, et la fleur était également incorporée dans le vêtement : comme haut d’une robe courte, ou comme couverture pour la poitrine d’une robe dont le tissu ne couvert l’autre. La fleur revient aussi de manière plus abstraite : dans les robes courtes drapées on reconnaît la forme de la fleur et les manches ultra-longues semblent représenter la croissance. Les robes sans bretelles, aux genoux et aux hanches largement élargies, une référence à la mode du XVIIIe siècle, étaient également intéressantes.
Yohji Yamamoto fait référence aux vêtements occidentaux historiques depuis des décennies. Dans les hauts fermés par des crochets et des lacets, on pouvait voir le corset à l’ancienne, les découpes dans les vêtements étaient principalement contemporaines. Yamamoto, qui a chanté sur la bande originale de l’émission, a eu 79 ans pendant la semaine de la mode. Mais ses créations n’ont jamais perdu leur pouvoir : chaque pièce était différente, chaque pièce était coupée de manière tout aussi complexe, pleine de rabats lâches qui étaient tous parfaitement en place. .
En mars, juste au moment où la guerre en Ukraine venait d’éclater, Rick Owens avait organisé un spectacle maussade, mettant en vedette un certain nombre de tenues jaunes et bleues. Maintenant, lui aussi a choisi la gaieté, avec beaucoup de rose et de jaune entre sa signature noire et blanc cassé. Comme lors de son dernier défilé masculin, cette collection comportait également du cuir transparent fabriqué à partir de restes de l’industrie alimentaire. Le tulle à partir duquel les énormes robes de bal ont été fabriquées était également durable, car il était fabriqué à partir de polyester recyclé.
Il n’y a actuellement aucune marque de luxe plus fière de la durabilité que Chloé. Le cachemire de la collection a été recyclé, le denim en grande partie fabriqué à partir de coton recyclé, la laine provient de la propre ferme de la créatrice Gabriela Hearst. Ce qui reste un peu inconfortable, c’est la grande quantité de cuir que la marque utilise.
La collection se composait en grande partie de robes simples, longues et sans manches, souvent crochetées ou partiellement transparentes. Un exemple en cuir a été décoré avec des formes ovales, des vestes en cuir et des vestes faisant référence au sport automobile.
Une taille un peu plus grande
L’inclusion est toujours un thème important dans la mode, et pour cause. Côté couleur, les choses se passent bien, du moins dans le choix des modèles ; plus de spectacle sans pas mal de modèles de couleur. Mais sur le podium, on voit rarement des modèles avec une taille légèrement plus grande – avec Chloé on a marché, à de nombreux défilés pas un seul. Exception : Ester Manas, une marque belge spécialisée dans la mode grande taille. Les quelques modèles minces qui marchaient étaient soudainement des exceptions. Ester Manas a également montré les découpes qui sont désormais si à la mode, travaillées dans des robes en maille avec une fente jusqu’à la cuisse et des pièces transparentes aux pastels vifs, souvent froissées comme un rideau de dentelle typique jordanien, sous lequel les sous-vêtements étaient clairs et nets. Les vêtements sexy, résistants et à la mode ne sont pas réservés aux corps minces. Plus de marques de mode devraient le montrer.
Photos Filippo Fior, Luca Tomboloni, Valerio Mezzanotti, Etienne Tordoir, Isodore Montag, Monic