Ce vendredi, une nouvelle édition du festival Murcian WARM UP Estrella de Levante a été inaugurée, et elle l’a fait en célébrant son cinquième anniversaire, et que les chiffres de vente ne peuvent pas être meilleurs : hier soir seulement, 16 000 personnes ont été comptées sur le site de La FICA , et que la première était la “petite” journée, puisque beaucoup plus de fréquentation est attendue samedi et dimanche. Ce week-end, Moderat, The Kooks, Amaia, Franz Ferdinand, Guitarricadelafuente, Viva Suecia, Natalia Lacunza et Temples se produiront, parmi tant d’autres.
Il y a ceux qui sont déçus Mlle Caféine ou ils ont commencé à les regarder différemment -pour le pire- lorsqu’ils sont “passés à la pop” (je dirais “ils se sont donnés de plus en plus à la pop”, car il y a toujours eu de la pop). Je comprendrais mieux si c’était par opportunisme, mais à chaque concert du groupe auquel vous assistez, vous voyez à quel point la matière est organique, car vous pouvez dire que leur leader, Alberto Jiménez, aime la pop, et il aime être une diva de la pop. Le mélange de diva pop et d’être le leader d’un groupe est un bon combo, et hier soir, nous l’avons vérifié à nouveau.
Le charisme d’Alberto est bien sûr combiné au bon travail de ses collègues, et le résultat est un concert très amusant où, même si le format du festival nuit au spectacle pop qu’il pourrait être, il y a de la place pour de grands moments. L’un d’eux était, bien sûr, la coda de ‘Cola de pez’ : si à WARM UP en 2018 nous avons vu Alberto percer ‘Freed from Desire’ (la nuit dernière appartenant à Ojete Calor), c’est maintenant au tour de ‘Break My Soul’ de Beyoncé et même un “It’s Britney, bitch” inséré juste au moment où ça casse.
Nous avons vécu un autre grand moment dans le mash-up du désormais plus reggaetonera ‘El rescue’ avec, attention, ‘Candy’ de Rosalía. Un autre, dans les chœurs chantants de ‘Oh Long Johnson’, ‘Venimos’, ‘Dancetería’ (pour terminer), ‘Oh! Sana’, ‘Merlí’, ‘Prende’, ‘Bitácora’ ou ‘Mira como vuelo’, où la différence d’enthousiasme des fans concernant leurs dernières chansons était perceptible. Contrairement à mon partenaire Sebas, je trouve que ‘El año del tigre’ est un disque faible, je comprends qu’il soit également lésé en s’attaquant à leur meilleur disque, un ‘Oh Long Johnson’ dont ils semblent eux-mêmes conscients du potentiel , puisqu’ils ont joué , pas les mêmes, mais plus de chansons que la précédente. Même ‘Para toda la vida’ et ‘Shangai Baby’, du récent EP éponyme, semblaient mieux fonctionner que les tigresses.
Mais, si nous parlons de grands moments, le plus grand était avec ‘Reina’, déjà confirmée comme la meilleure ballade de Miss Caffeina (désolé pour le ‘Eres agua’ aussi fantastique), probablement sa meilleure chanson en général, et peut-être l’une des les meilleures chansons que la pop espagnole a produites ces derniers temps. Loin de heurter l’hédonisme et le brilli-brilli du spectacle, le contraste favorise encore plus les paroles franches d’Alberto, et c’était assez émouvant de voir comment il y avait ceux qui scandaient, oui, mais il y avait aussi ceux qui regardaient sérieusement la scène, essayant de retenir ses larmes… et finissant par sourire alors que certains d’entre eux s’échappaient. La musique et, surtout, l’expérience collective de la musique live, a cette magie.
Et il n’y avait pas beaucoup de magie dans ce qui était a priori le plat principal de la soirée, les têtes d’affiche kasabienne. Le public n’a pas semblé particulièrement dévoué sauf lorsque Sergio Pizzorno a essayé d’interagir avec lui, parlant parfois un espagnol approximatif (le moment où quelqu’un a semblé préciser derrière lui que “merci” était “gracias” après qu’il ait dit “arigato” n’avait pas de prix ) en utilisant parfois un classique pour ces choses comme « es-tu avec moi ?! ». C’est vrai qu’il y a une légère amélioration par rapport à leur fastidieuse fois précédente dans WARM UP (on ne sait pas si les changements de line-up vont influencer), mais il y a encore de la place pour être à la hauteur des performances live d’autres groupes similaires .
Les écrans semblaient refléter des symboles d’alchimie, au diapason du nouvel album du britannique, ‘The Alchemist’s Euphoria’, le premier après le départ de Tom Meighan. Ces animations et les costumes merveilleusement collants de Pizzorno ont animé les interprétations d’un répertoire dans lequel il y avait de la place pour de nouveaux comme ‘CHEMICALS’ ou ‘SCRIPTVRE’, mais surtout pour ce qui était déjà connu pour fonctionner : il ne manquait pas de ‘Club Foot’, ‘Tu es amoureux d’un psychopathe’ ou ‘LSF’. Il y avait aussi de la place pour une version célèbre de “One More Time” de Daft Punk (qui, comme nous le dirons maintenant, était la deuxième fois ce soir-là qu’il était joué au FICA), dans laquelle Pizzorno en a profité pour se rapprocher du public .
Comme on dit, ‘One More Time’ a joué deux fois hier soir (sans jeu de mots), et il y a un truc dans les deux : l’un était cette reprise de Kasabian, et l’autre était un mashup avec… Iván Ferreiro. Miriam Boluda, plus connue sous le nom de inmir, était chargée d’animer les attentes entre les concerts sur la scène Estrella Levante avec son set, et depuis la scène du Polo Club, elle a fait des mixes fous comme celui que nous venons de mentionner, où elle a réussi à faire ’80s’ et ‘One More Time ‘ vont bien ensemble. Ce n’était pas le seul WTF d’une sélection dans laquelle il combinait aussi magistralement ‘Funkytown’ avec ‘Bizcochito’ ou ‘Gimme! Donne-moi ! Donne-moi !” avec ‘Chienne’. Nous connaissions les remixes de ‘La ruta del amor’ ou ‘El fin del mundo’ avec ELYELLA, mais il a aussi sorti ses propres chansons, la dernière avec valverdina, ‘qui m’aime (il ne m’aime pas avec toi)’. Nous devrons être vigilants.
Pour les plus fêtards, ELYELLA elle-même attendait également, qui a clôturé la première journée en beauté avec ses remixes et ses propres chansons sorties avec Ginebras, La La Love You ou Viva Suecia. Mais l’or de la nuit n’était pas pour Innmir ou ELYELLA, ni pour les stars internationales Kasabian, ni pour la collection de grandes chansons de Miss Caffeina… mais pour trou du cul chaud.
“Quand ils nous ont dit de venir au SOS (!), nous étions super contents, car nous pensions qu’il se déroulait à Carthagène… puis est arrivé le décrochage quand nous avons vu que c’était à Murcie. Nous ne sommes pas pour l’indépendance de la Catalogne, mais nous sommes pour la vôtre, vous avez même votre propre langue, non ? Parce que ce que vous parlez n’est pas espagnol ». Lâcher prise -particulièrement dangereux à propos de Carthagène- et avoir encore le public dans sa poche n’est pas à la portée de beaucoup, ou peut-être est-ce précisément l’une des raisons : il est parfois difficile de savoir ce qui est performance ou ce qui ne l’est pas ( la chaise pauvre Areces n’était pas un fauteuil roulant à cause d’une entorse, comme il l’a lui-même précisé), et cela n’a pas d’importance pour vous, car pour Ojete Calor tout est absurde et tout est merveilleux. Comment bon si mauvais
Il y a peu de filtres dans un concert où l’on dit la même chose que “le petit ami de Rosalía est plein de tatouages, il ressemble à un criminel… et avez-vous essayé de prononcer son nom sans dire “queue”?”, auquel Areces fait référence lui-même en tant que “handicapé”, qui ont fait savoir au public que “pour ce que vous avez payé, ne nous demandez pas plus de temps : pour cette cache, Miley Cyrus arrive, pète et repart”, qu’ils chantent dans l’hilarant ‘Evil extremism ‘ que “ni nazis ni juifs”. Ce qu’il y a, c’est un défilé continu de rires, aucun du duo, un millier du public, à la fois de leurs fans et de ceux qui ne les connaissaient pas ou ne connaissaient que ‘Mocatriz’ et ‘Agapimú’ (qui bien sûr n’étaient pas manquant, le second avec dédicace à “notre déesse Ana Belén”).
Des succès comme « 0.60 », « Corre Sarah Connor » ou « Qué bien tan mal » ont été ajoutés à une interpolation de Chimo Bayo, le plus récent « Morreo », un pot-pourri impossible de « chansons de bajonas » (« Cocoguagua », « Sin peur de rien’, ‘Lonely Cadillac’, ‘They won’t move us’, ‘By your side’, ‘Like a homeless man’… et ‘Bomba’ de King Africa), ou un ‘Unsolicited sincerity’ acoustique, avec des problèmes de accordage au début : « qui a accordé cette guitare ? Kasabian?” Ils ont demandé dans ce qui n’était pas la seule mention des Britanniques.
« Kasabian nous a vus dans les vestiaires et ils nous ont regardés bizarrement… qu’est-ce qu’ils savent, s’ils sont une bande d’indés », ont-ils commenté plus tard, précisant que « nous sommes mainstream » avec ironie. Mais, comme à de nombreux moments à Ojete Calor, vous ne savez pas à quel point c’est ironique quand vous regardez et réalisez que les gens sautent plus avec eux qu’avec Kasabian. Le mélange d’humour maladroit, de slapstick et de pétard de Carlos Areces et Aníbal Gómez s’est avéré capable de devenir le protagoniste de la journée d’ouverture d’un festival.