Le musée de l’Ermitage à Amsterdam présente depuis février une exposition sur l’artisanat classique. Ce ne sont pas les techniques artisanales, mais les histoires personnelles derrière les œuvres manufacturées qui sont au centre de la nouvelle exposition intitulée « Continue this Thread ». Il devrait inspirer les gens à redécouvrir l’artisanat et à le reprendre eux-mêmes.
L’exposition s’est ouverte le vendredi 17 février, mais dès le jeudi matin 16 février, la presse a eu l’occasion d’explorer ‘Continue this Thread’. L’une des premières choses qui vous a frappé à propos de l’exposition a été sa nature interactive, invitant à l’exploration. « Les œuvres ne sont délibérément pas derrière une vitre », a expliqué le conservateur Roberto Luis Martins lors de la tournée de presse. « Évidemment, c’est très excitant parce que les gens ne sont pas autorisés à toucher les pièces, mais de cette façon, ils peuvent s’en approcher le plus possible. » Il y a aussi des loupes à divers endroits de l’exposition, que les visiteurs peuvent utiliser pour zoomer même plus loin. De plus, ils sont motivés à participer dès le début, car ils doivent déplacer des panneaux coulissants pour voir toutes les expositions.
« Continue this Thread » commence par le travail des designers Tess van Zalinge et Karim Adduchi, qui ont organisé l’exposition. Les deux créateurs et le conservateur Roberto Luis Martins se sont rencontrés lors d’une autre exposition au Musée d’Amsterdam, Maison Amsterdam. Martins a été impressionné par le travail des deux et a voulu approfondir leurs recherches. Van Zalinge et Adduchi travaillent avec des techniques artisanales dans leurs créations de mode. Van Zalinge s’inspire souvent du patchwork et Adduchi est connu, entre autres, pour ses broderies. Mais cela ne signifie pas que toute l’exposition est remplie uniquement de son travail. Au lieu de cela, ils ont choisi des pièces de différentes créations qui racontent une histoire personnelle. Plus d’une centaine d’objets de designers, d’activistes mais aussi de « simples citoyens » sont à découvrir.
L’exposition « Continuer ce fil » montre les histoires derrière l’artisanat
Le point de départ du concept a été trouvé dans le dépôt du musée d’Amsterdam. Van Zalinge et Adduchi ont trouvé un dossier avec 97 modèles d’artisanat, mais le créateur n’était pas connu (à l’époque). « Pour nous designers, notre nom est notre marque », a expliqué Adduchi lors du vernissage. « Il était donc très inhabituel pour nous de ne pas connaître le nom de la personne qui a fait le mouvement. » Van Zalinge ajoute : « Pourquoi a-t-il ou elle fait cela ? Quel âge avait-elle? Combien de temps la personne a-t-elle travaillé dessus ? » Finalement, il s’avère que le dossier avec les objets artisanaux appartenait à Bregje Vreugdenhil. La couture était un travail d’école. « Cela nous a inspirés à donner une scène aux visages et aux histoires derrière les métiers et à rechercher des histoires d’hier et d’aujourd’hui. »
Une autre histoire personnelle est celle de Nihat Cevahir. Ayant grandi en Turquie, les circonstances l’ont empêché de transformer sa passion pour la mode en carrière. Finalement, déménager à Amsterdam pour travailler dans un chantier naval lui a donné l’espace nécessaire pour se remettre à la broderie. Par conséquent, l’exposition présente un tapis de prière brodé de la main de Cevahir, pour lequel il est maintenant assez connu dans les cercles turcs d’Amsterdam.
Un moment poignant du voyage à travers « Continue this Thread » sont les objets artisanaux prêtés par le Musée de la Résistance. L’un des patchs brodés exposés, fabriqués dans les camps de concentration, se lit comme suit : « Cher papa et chère maman, ce ne peut pas toujours être l’hiver, ma sœur. » C’est un exemple frappant de la façon dont la broderie était également une possibilité pendant les années de guerre. exprimer des sentiments. Les patchs brodés sont accompagnés d’un pull brodé d’un arbre de vie par la réfugiée ukrainienne Liudmyla Tyzhuk. Elle a brodé avec du fil clair sur un fond sombre. « Cela illustre le sentiment d’espoir que je ressens en ces jours sombres », lit-on dans le texte d’accompagnement.
Ceux qui ont du mal à se débarrasser des émotions captivantes peuvent trouver un peu de calme dans un paysage sonore spécial (une œuvre audio) d’Otion. L’installation sonore intitulée « Frekti Singi » (« Chanson entrelacée » en sranantongo) est comme un couvre-lit acoustique. Les sons si caractéristiques de l’artisanat (bruits de tissus, de touchers d’aiguilles à tricoter) s’entremêlent, créant un son presque hypnotique. L’installation est ainsi une référence aux « pouvoirs de guérison de l’artisanat ». La monotonie des mouvements a un effet calmant ; Le tricot, par exemple, est considéré comme bon pour le corps et l’esprit. Ce n’est pas pour rien que l’artisanat a connu un essor pendant la pandémie, alors que de nombreuses personnes recherchaient détente et tranquillité.
Si les différentes pièces impressionnantes ne motivent pas suffisamment les visiteurs à prendre leur propre aiguille et fil, il y a aussi une salle dédiée à la broderie de feuilles. Ici, les invités sont encouragés à ajouter leurs propres feuilles à l’œuvre d’art interactive. « Et tandis que le printemps fait tout fleurir à l’extérieur, la même chose se produit ici », plaisante Martins.
Un autre élément interactif se trouve à la fin de l’exposition. Le miroir d’essayage interactif permet d’essayer un dessin de Van Zalinge via un grand écran, ainsi qu’une jupe en patchwork célébrant la libération des Pays-Bas en 1945. Dans l’ensemble, il y a beaucoup à faire et à découvrir dans Continuer ce fil. Cela ressemble à une aventure à travers les archives de divers musées. L’exposition devrait toucher un point sensible, car après tout, de nombreuses personnes ont ou ont eu des membres de leur famille qui s’occupent de l’artisanat. Vous pouvez presque imaginer votre propre grand-mère assise joyeusement dans un coin avec une tasse de thé et en train de bricoler. L’artisanat peut guérir, raconter des histoires et donner une voix aux gens. Il est donc spécial et magnifique que le musée d’Amsterdam montre ces techniques sous un jour complètement nouveau et s’appuie littéralement sur un artisanat séculaire.
L’exposition est à voir du 17 février au 3 septembre 2023 au Musée d’Amsterdam à l’Ermitage.
Cet article a également été publié sur FashionUnited.nl. Traduction et révision : Barbara Russ