Le premier album d’Ashnikko HERBICIDE raconte l’histoire d’un monde qui n’est pas sans rappeler le nôtre. Au lieu d’humains vivant sur Terre, ce sont des fae vivant sur une planète sans nom et couverte de forêts. Au lieu du changement climatique, de la pollution et de la guerre, il y a les désherbants, des machines d’IA qui détruisent lentement et dévorent violemment la biomatière de la planète. L’héroïne de cette histoire est une fée dont les ailes ont été arrachées et remplacées par des pièces de machine, devenant la moitié de ce qu’elle déteste. Pourtant, avec ses cheveux bleus Kool-Aid qui volent, elle est déterminée à riposter.
Si vous avez suivi Ashnikko depuis “Stupid” en 2019, vous ne serez pas surpris par le concept, Mad Max-esque tradition de HERBICIDE, sortie le 2 juin via Warner Records. Depuis le premier badinage de la chanteuse avec la renommée virale de TikTok, elle a renforcé sa réputation de créatrice mondiale débridée et vivante, sans contrainte de genre ou de convention. Ses vidéoclips associent souvent son hyperpop frénétique à des visuels époustouflants qui remixent des animes, des jeux vidéo et des personnages de contes de fées – dans “Panic Attacks in Paradise” de 2022, par exemple, elle dépeint une Eve hédoniste dans le jardin d’Eden, et dans “Daisy” de 2021, elle devient à la fois une abeille et une version sexy de Satan. HERBICIDE est une entreprise plus importante que les deux combinées.
“C’est le premier corps de musique où je suis, c’est un monde Je suis passionnée par la construction », dit-elle à NYLON. Il est 9 heures du matin à Osaka, au Japon, et elle vient de se réveiller. Plus tard dans la soirée, elle lancera sa tournée en Asie, jouant une version simplifiée du spectacle qu’elle présentera sur la scène de Coachella en avril – deux grands marqueurs de l’ampleur du nom Ashnikko au cours des trois dernières années.
Le HERBICIDE l’histoire n’est pas sortie de rien. La jeune femme de 27 ans nourrit depuis longtemps une passion pour l’écriture créative, créant des “charges” d’histoires courtes et de poésie qui étaient souvent striées d’éléments de science-fiction et de surréalisme pendant qu’elle grandissait en Caroline du Nord. “C’est comme créer de la magie pour créer ces mondes fantastiques avec des mots”, explique-t-elle.
Alors que son concept est centré sur des êtres fantastiques, HERBICIDELes thèmes de sont plus humains qu’il n’y paraît. Les antagonistes représentent une variété de méchants maléfiques, réels et abstraits, qui affligent Ashnikko et notre Terre aujourd’hui. L’angle de l’IA est le plus évident – un commentaire sur la spirale dangereuse de la société vers le développement technologique au détriment de l’environnement. “J’ai l’impression que nous vivons dans un monde qui a perdu la capacité d’être empathique envers le monde naturel et qui consomme plus que ce que nous rendons”, dit-elle.
Mais il y a aussi “Possession of a Weapon”, une flaque de boue toxique d’une chanson qui est sa réponse au renversement de Roe contre Wade. Ses paroles transforment son corps en artillerie : “Est-ce ce que tu veux, du sang et des tripes / Dents de chatte pour t’emprisonner ?” «Cheerleader» est un chant de stade barbelé sur «l’incroyable pression pour maintenir la f * ckability et me tenir à des normes de beauté impossibles», dit-elle à propos d’être une popstar queer très visible. Sur HERBICIDE, toutes ces forces sociétales, grandes et personnelles, se figent en monstres suffisamment tangibles pour qu’Ashnikko les détruise. Cependant, cela se termine sur une note d’espoir avec “l’étoile mourante” assistée par Ethel Cain, un showstopper. La ballade douce sur l’abandon d’une relation mourante pour un nouvel amour doux est deux fois plus longue que les autres chansons, et vraisemblablement dédiée à son partenaire, Parcs d’Arlo.
HERBICIDE est mûr pour l’adaptation sur scène, et Ashnikko le fera à Coachella, avec la scénographie, les accessoires, les costumes et peut-être un invité surprise ou deux pour donner vie à son nouveau monde courageux. Ce sera sa première performance au festival et elle atteindra enfin l’un de ses premiers objectifs.
“Coachella est définitivement ce festival auquel je rêve de jouer depuis que je suis gamin, et c’est un festival que vous pouvez dire aux gens qui ne sont pas dans la musique, et ils se disent, ‘Wow, c’est vraiment un gros problème'” elle dit. “Je ne veux pas trop spoiler, mais il y a de grosses surprises.”
Photographies de Juan Veloz
Scénographe : Carlos López
Réservations de talents : projets spéciaux
Réalisateur vidéo : Kyle Hartman
Directeur photo : Alex Pollack
SVP Mode : Tiffany Reid
SVP Création : Karen Hibbert