Entretien avec Ski Aggu et Charlotte Stahl : « TikTok devient de plus en plus important »

August Jean Diederich alias Ski Aggu a non seulement créé un énorme effet accrocheur avec son single « Party Sahne » en 2022, mais a également fait sa percée. Son premier album « 2022 war film been » suivit la même année, sur lequel il rassemble des sujets tels que le chagrin, l’amour, mais aussi sa vie de fête et la consommation de drogue. Sa marque optique est un mélange de mulet, de masque de ski et de jogging. Techniquement, il parvient à se démarquer de la scène rap allemande en combinant plusieurs styles : Avec lui, le genre rencontre des influences électroniques, le plus souvent combinées, le plus souvent avec une pointe d’humour. Cependant, le natif de Berlin ne fait pas que de la musique depuis l’année dernière. Déjà en 2018, Ski Aggu a sorti des chansons sur Soundcloud, sur lesquelles son ami Adrian Julius Tillmann alias Ritter Lean était souvent représenté. Nous avons pu rencontrer le rappeur et lui parler de son succès, de la personne derrière les lunettes de ski et de sa prochaine cassette Think About It. Nous avons ensuite parlé à Ski Aggu et Charlotte Stahl, responsable des opérations musicales chez TikTok, de la plate-forme et de la manière dont elle influence et change l’industrie de la musique aujourd’hui.

musikexpress.de : Il existe de nombreuses descriptions différentes de votre musique. Il est généralement interprété comme du rap techno-allemand avec des paroles de fête. Qu’est ce que tu penses de ça?

Ski Aggu : Eh bien, je dirais que j’ai juste ma propre façon de rapper et cela inclut des punchlines divertissantes ou que je parle de faire la fête avec mes amis à Berlin. Si vous le regardez de loin, il rentre dans la catégorie des gars de BHZ ou viko63. Mais bien sûr j’ai mon propre style dans ce contexte de rap new wave berlinois. Et bien que ma musique ait une influence électro, je ne pense pas que ce soit une erreur de l’appeler techno — c’est plutôt de la musique de danse électronique.

Dans une interview, vous avez dit que vous n’écoutiez pas vous-même le rap allemand. En même temps tu expliques dans « Broker » que tu as essayé le rap à l’adolescence. Comment êtes-vous entré dans le genre ?

Ski Aggu : J’écoutais du rap quand j’étais jeune, ça s’est de moins en moins fait sentir avec le temps. Et bien sûr, je l’ai essayé moi-même à un moment donné. Je pense que tout le monde est passé par cette phase où vous pensiez pouvoir rapper et c’était facile. Mais ensuite tu te rends vite compte que ce n’est pas ça et tu parles comme de la merde (rires). Mes premières paroles étaient assez mauvaises, mais finalement je me suis améliorée et mes amis m’ont alors poussé à en publier quelques-unes. J’ai toujours aimé le rap, mais maintenant je trouve mieux les autres genres.

Dans « regarde ivre dans le miroir », tu dis : « Le miroir fait ce que je ne fais pas parce qu’il reflète ma consommation flagrante de drogue ». Que voyez-vous d’autre dans votre reflet ?

Eh bien, comment puis-je répondre maintenant? Je dois dire que je suis plutôt content quand je me regarde dans le miroir. Bien sûr je ne fais pas tout parfaitement, mais je me dis aussi que je peux être fier de moi — j’aime aussi me regarder dans le miroir (rires).

Dans ladite interview, vous vous êtes décrit comme « non professionnel ». Pour quelle raison?

C’était aussi conscient. Chacun devrait faire ce qu’il veut, mais je pense toujours qu’il est plus cool de faire les choses à sa manière – et non celle de l’industrie. Vous pouvez dire par les artistes aussi. Peut-être que la musique n’est pas la plus professionnelle, mais c’est la plus authentique. Et c’est exactement ce que j’essaie de maintenir. Pour moi, cela commence par des tournages vidéo. La plupart des artistes avec mon succès dépensent simplement 20 000 € pour une production vidéo et c’est une méga vidéo de haute qualité, mais la touche personnelle manque. Pour Rent Free, j’ai écrit le scénario, réalisé et monté la vidéo moi-même – avec l’aide d’amis, bien sûr. Bien sûr, c’est plus de travail, mais je le ressens plus au final.

Vous voulez être élu chancelier en 2025 et vous défendez un frein au prix de la bière, un arrêt de l’inflation du kebab et un revenu de base inconditionnel. Où votre parti se positionnerait-il politiquement ?

Certainement à gauche du centre. Je ne suis pas communiste, mais pour un capitalisme plus social. C’est le thème que j’ai : rendre les choses plus justes. Cependant, je ne veux pas dire complètement à gauche. Sinon, les gens complètement à gauche pourraient se sentir déclenchés par moi parce que je fais de la musique trop apolitique. Je trouve toujours difficile quand certaines personnes prétendent que je le fais. J’ai peut-être une ligne politique ici et là, mais les problèmes dans ce domaine appartiennent à d’autres rappeurs, comme Apsilon.

Votre cassette « Think about it » sortira en octobre. Dans quelle mesure l’œuvre diffère-t-elle de votre premier album « 2022 war film been » ?

C’est un de mes développements, mais je suis resté fidèle à moi-même. Le même aggu mais des morceaux différents avec un style différent. La bande ne va pas dans le sens de la fête comme mes derniers singles. Il y aura des morceaux plus calmes dessus, mais aussi du reggaeton et de la drum’n’bass. Je l’ai essayé un peu et en même temps c’est le même concept que « 2022 war film been » : Toutes les chansons que je ressens sont écrites indépendamment les unes des autres. Peut-être que ça deviendra une tradition maintenant que je sors toujours une cassette avec mes morceaux préférés à la fin de l’année (rires).

Pouvez-vous nous dire un détail encore inconnu sur la bande ?

Je peux dire comment le nom « Think about it » est né : j’étais avec Adrian, alias Ritter Jean, à Majorque dans le studio Mucke. Et après une longue journée à boire et à fumer de l’herbe, nous avons fait un sketch vraiment stupide le soir. Nous avons dit après chaque ligne stupide « pensez-y » – comme si c’était méga profond. Nous avons ri de nos têtes et d’une manière ou d’une autre, cela a fonctionné. Quelque part, tout a un niveau plus profond auquel penser, mais bien sûr, tout est toujours signifié avec un clin d’œil. C’est pourquoi ma cassette s’appelle désormais ainsi.

Ski Aggu n’est pas seulement connu pour sa production musicale. Il a également créé un personnage de lui-même sur TikTok et parvient non seulement à divertir des milliers de téléspectateurs, mais aussi à promouvoir sa musique. L’un influence l’autre : alors que le rappeur se fait mieux connaître avec ses œuvres sur la plateforme, il génère une plus grande portée à travers elles. Nous avons été autorisés à examiner de plus près le phénomène TikTok rencontre l’industrie musicale avec lui. Nous avons également parlé à Charlotte Stahl, responsable de la musique chez TikTok, et avons obtenu le point de vue du musicien et du représentant de TikTok. Stahl a d’abord travaillé pour le label Sony, puis elle est devenue membre de l’équipe musicale de YouTube, et il y a trois ans, elle est passée à TikTok. En tant que responsable des opérations musicales, elle a été en charge de l’équipe musicale pendant quelques mois et s’occupe entre autres de la coopération entre les artistes et la plateforme.

L’un de vos objectifs est de générer du contenu musical sur TikTok. Quel est votre plan exactement ?

Charlotte Stahl : Mon objectif, avec mon équipe, est d’aider tous les artistes et l’industrie musicale à utiliser le potentiel de TikTok pour eux-mêmes. Nous sommes plus préoccupés par le fait que les artistes avec lesquels nous travaillons et qui sont motivés à utiliser TikTok ont ​​tout ce dont ils ont besoin pour le faire. Ce qui a vraiment aidé beaucoup à faire avancer leur carrière.

TikTok est souvent critiqué pour avoir transformé les gens en produits commerciaux. Que dites-vous aux musiciens qui refusent d’utiliser TikTok à cause de cela ?

Ski Aggu : Je pense que c’est tout à fait acceptable quand les gens n’en ont pas envie ou trouvent ça épuisant. Néanmoins, il y a une occasion quelque part qui est manquée. Il offre une énorme opportunité : toucher un très grand nombre de personnes en très peu de temps. Je peux déjà dire que TikTok m’a beaucoup aidé car il a propagé mes affaires comme une traînée de poudre. Mais si les artistes décident d’utiliser la plateforme, je pense qu’il est important qu’ils trouvent leur propre chemin et ne fassent pas de vidéos sur les crampes.

Charlotte Stahl : Je le vois de la même manière et cela demande aussi une certaine ouverture. Mais s’il est là, alors mon équipe peut aider les artistes à faire les premiers pas. Et nous avons accompagné de nombreux artistes à travers la phase de « Je ne pense pas que ce soit pour moi » à « D’accord, maintenant je comprends pourquoi et comment je devrais être sur TikTok ».

Diriez-vous que l’industrie musicale est influencée par TikTok ? Et si oui, dans quelle mesure ?

Charlotte Stahl : En fait, TikTok a énormément changé l’industrie de la musique ces dernières années et d’une manière qui a également beaucoup démocratisé l’industrie. L’obstacle à la création de contenu et éventuellement à son succès est désormais très faible. Il y a beaucoup de pouvoir décisionnel et de potentiel entre les mains des artistes et de la communauté. TikTok ne décide pas de ce qui devient viral ensuite ou de ce qui devient la prochaine grande tendance, cela dépend vraiment du contenu et des idées qui sont apportés à TikTok et de la façon dont la communauté réagit.

Ski Aggu : Je pense que c’est vraiment cool comment TikTok influence l’industrie de la musique parce qu’il enlève du pouvoir aux majors. Les artistes peuvent se vendre et réussir sans dépendre d’un label. Au lieu de la critique, TikTok devrait encore plus recevoir cet éloge.

Comment décririez-vous l’industrie de la musique aujourd’hui en termes d’intégration avec TikTok ?

Ski Aggu : L’industrie de la musique est devenue très rapide en conséquence. Il y a beaucoup de battage médiatique qui va et vient. Tout le monde peut désormais faire de la musique et vous pouvez les découvrir plus rapidement, ce qui signifie une offre énorme. Cependant, la durée d’attention des consommateurs devient de plus en plus courte et peut-être qu’à un moment donné, vous n’entendrez que des hits TikTok – précisément parce que les musiciens se sentent obligés de faire une telle musique au lieu de faire des intros et des outros de trois minutes comme Pink Floyd, dans lequel pratiquement aucun le son peut être entendu (rires).

Charlotte Stahl : Je dirais aussi que certains processus qui existaient peut-être traditionnellement dans l’industrie de la musique ont été brisés par des outils comme TikTok. Les moyens nécessaires pour participer à l’industrie aujourd’hui sont différents. Cela permet de repenser certains formats et de s’affranchir des structures établies de longue date.

Comment pensez-vous que cette fusion va évoluer dans le futur ?

Charlotte Stahl : C’est un changement constant et nous en avons déjà beaucoup remarqué. De plus en plus osent utiliser la plateforme. Nous avons maintenant atteint des légendes comme Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer et Otto Waalkes et je pense que cela continuera à l’avenir.

Ski Aggu : Je pense que TikTok devient de plus en plus important. Vous pouvez le voir maintenant du fait que les chansons qui ont un battage médiatique TikTok se retrouvent également dans les charts. Tout comme il y avait des tournées promotionnelles et des CD chez MediaMarkt, TikTok deviendra une partie intégrante de l’industrie à l’avenir.