Phoebe Waller-Bridge sur la magie du cinéma, tirant confiance du calme, du jeu mobile et de James Bond.
La cinquième partie d’Indy et pourtant une première : l’actrice, réalisatrice, productrice et auteure londonienne fait ses débuts dans « Indiana Jones et la roue du destin » en tant que filleule d’Indy, Helena Shaw. Alors que Harrison Ford en tant qu’Indy doit essayer de s’habituer à son nouveau rôle dans cette partie du travail d’aventure, le personnage de Phoebe Waller-Bridge est déjà au milieu du monde dans lequel la personne la plus forte ou la plus intelligente gagne et en même temps le temps tous contre eux doivent lutter contre le temps.
MUSIKEXPRESS a obtenu dix minutes de temps de conversation rapide avec le polyvalent (« Fleabag », « Crashing ») et a utilisé le temps pour une conversation sur la magie du film, tirant la confiance en soi du calme, des jeux sur téléphone portable et de James Bond .
Conclusion : Phoebe Waller-Bridge n’est pas disponible pour des conversations superficielles et donc même une interview en moins d’un quart d’heure est la meilleure conversation profonde.
MOI : Vous avez grandi avec les films d’Indy. Mais plus que cela : jusqu’à quatre ans, vous pensiez qu’Indiana Jones était une vraie personne. Comment est-ce arrivé?
Pont Phoebe Waller : Indiana Jones était tellement ancrée dans la culture de l’époque que je me suis dit : ça doit être réel. J’étais aussi si jeune que je ne savais pas comment les films étaient faits. Cette petite enfance est de toute façon une phase très spéciale – quand vous voyez le monde sans toutes ces informations de base. Alors vous percevez les choses sans double fond. Et je croyais juste que tout ce que je voyais dans les films d’Indiana Jones s’était réellement produit et existait… En y repensant, dans une certaine mesure, ça l’est toujours. Je ne suis certainement pas le seul dans ce cas. Les adultes n’aiment plus l’admettre.
Quels moments sur le film ressemblaient plus à de la magie qu’à une véritable agitation?
Je ne veux pas gâcher ça, mais il y a ce moment vers la fin où nous entrons dans une grotte très spécifique et vous pouvez voir des toiles d’araignées, des sculptures et dans l’ensemble tellement de détails au milieu de la scène que vous ne savez même pas où aller regarde d’abord. Et j’ai toujours voulu être une actrice entrant dans une grotte avec ce regard impressionnant. Parce que ce sont les scènes d’un film que j’aimais le plus, même assis devant la télévision, simplement parce que les personnages semblaient complètement dépassés par ce qu’ils voyaient. Cela m’a excité. Et grâce à la scénographie obsédée par les détails, je pouvais maintenant me promener avec cette vue panoramique époustouflante – sans avoir à penser à jouer. J’ai regardé avec admiration parce que cela me semblait si réel à ce moment-là. Tout était incroyablement beau et cela m’a rendu particulièrement ému ce jour-là. Dès le début, c’était comme si mon enfant de 10 ans marchait avec moi sur le plateau et me disait directement sur la scène : « Tu as enfin fait quelque chose de cool ! »
Alors pour vous, cool rime avec magie ?
Hé bien oui. Il y avait aussi quelque chose de magique là-dedans, c’était comme si nous voyions quelque chose ensemble en tant qu’équipe de tournage pour la première fois. Et c’était facile à croire aussi, simplement parce qu’il y avait une ambiance si unique sur le plateau. Ajoutez à cela le design lumineux vraiment merveilleux et un Harrison qui ressemble à ça. Et quand on vous demande de grimper à travers de vrais rochers, cela ne devient pas plus réel que cela.
Et comment créer la bonne ambiance si l’environnement ne le permet pas ?
C’est pour ça que les gens comme moi sont payés, non ? Que la magie semble voler vers moi quand je suis devant la caméra – peu importe à quoi ressemble l’environnement. Si c’était vraiment aussi simple, vous seriez probablement la personne la plus heureuse du monde. Malheureusement, ce n’est pas toujours aussi facile. Mais en fait, j’essaie de garder mon imagination vivante en gardant vivant en moi ce gamin qui pense qu’un Indiana Jones comme ça peut vraiment exister. Mais un bon script fait aussi beaucoup de travail pour vous. Cela ne sert à rien d’aller jusqu’au bout. Pour ce faire, vous devez créer un commutateur ou un portail pour vous-même afin de pouvoir voyager ailleurs très rapidement. Et je me suis procuré un interrupteur comme ça, je peux le faire, mais je n’ai pas eu à le retourner pour Indiana Jones parce que j’ai été catapulté directement dans cette nouvelle réalité, à la fois en tournage et en lecture. Sérieusement, j’avais les larmes aux yeux quand nous avons tourné la fin. C’était tellement imaginatif et plein d’idées que je n’ai pas eu besoin de faire de travail créatif moi-même.
Avant de devenir créatif, je joue au Sudoku sur mon téléphone. Cela m’aide toujours.
Réel? Sudoku ? Donc, vous êtes plus une personne de chiffres. Moi, d’autre part, une fille de mots. Je joue toujours dans des moments comme celui-ci gaufres au téléphone. Je vais te montrer ça…
Je ne le savais pas et maintenant il faut que j’essaye ! J’aime définitivement toutes sortes de jeux qui ont une sorte de structure à suivre. Votre structure pour jouer Helena Shaw dans Indy était que vous étiez plutôt désordonné devrait s’attaquer. Cela signifie-t-il que vous aviez aussi de la place pour l’improvisation ?
Il n’y avait pas beaucoup de place pour l’improvisation, ce qui était un énorme soulagement pour moi en tant qu’actrice. Je pouvais garder le script si clairement. Et oui, pour les scènes d’action, j’avais pour consigne de ne pas jouer trop lisse ou cool. Ce qui est aussi relaxant pour moi. Tout le reste aurait signifié beaucoup de travail pour moi. (des rires) Mais je pense que cela donne également aux téléspectateurs l’impression d’avoir affaire à un véritable être humain avec Helena à l’écran – qui, bien qu’elle apporte un niveau inhabituel de courage et d’intrépidité lorsqu’elle est adressée par un véhicule en mouvement dans un avion en mouvement – mais elle ne le fait que parce que cela semble être le seul moyen d’atteindre le but. Et vous pouvez dire qu’elle n’a aucun plan pour savoir si la situation ira bien pour elle ou si elle ne peut pas la maîtriser si idéalement – mais elle doit s’en sortir. J’ai ressenti la même chose à propos du tournage. J’ai aimé cela.
Qu’est-ce qui vous fait vous sentir en confiance ?
Oh mon dieu, c’est dur. Parce que curieusement, ce genre de travail de presse et de promotion d’un film en général vous fait vous sentir plus vulnérable que d’habitude. On pourrait penser que c’est une phase où les acteurs en particulier se sentent plus confiants que jamais – mais au final, le film n’a pas été vu par le monde entier et les opinions peuvent aller dans n’importe quelle direction. Et pour moi, tant de temps s’est écoulé depuis le tournage… J’ai travaillé dur dessus et je suis très vulnérable en ce moment. J’ai tendance à avoir plus confiance en moi pendant les périodes calmes, quand je peux aussi mieux me connaître et me comprendre. Ainsi, lorsque je lis, que je marche et que je prends du temps pour tout, je ne me sens pas nécessairement le plus confiant, mais je me sens le plus confiant. Parce que ce sont les moments où je peux activement nourrir mon cerveau et être beaucoup dehors. C’est moins déroutant que ces tournées de presse.
Je pensais que les entretiens pouvaient aider à mieux réfléchir sur son propre travail et à se trouver super.
Dans des moments comme celui-ci, il m’est difficile d’être complètement dans le moment. J’ai tendance à faire un zoom arrière et à regarder en arrière plus tard et à penser : « Oh, c’était en fait plutôt bien. » Et ce n’est pas parce que vous avez l’impression d’avoir fait quelque chose de bien que vous vous sentez nécessairement confiant que la prochaine bonne chose grandira.
C’est déprimant.
Eh bien ou excitant – selon la façon dont vous le regardez. Donc, je ne me repose pas sur mes lauriers et coche quelque chose d’aussi facile parce que je l’ai déjà fait. Parce qu’alors je sous-estimerais le travail qui a été nécessaire pour arriver là où je suis maintenant. En fait, j’ai remarqué assez souvent que les gens se disent: « Je viens de faire cette bonne chose, alors je dois être brillant. » Mais c’est une erreur et cela n’empêche pas que vous devez travailler dur pour quelque chose. Et tant que je garde cela à l’esprit, je garde ma discipline et je travaille tout aussi dur pour le prochain objectif.
Vos collègues d’Indy sont-ils aussi durs ? Qu’avez-vous retiré de votre temps avec eux?
Qu’ils sont tellement professionnels, qu’ils abordent leur travail avec plaisir et beaucoup de sérieux, sans jamais perdre leur légèreté. Ce ne sont que des titans. Et je n’ai jamais vu des titans de cette taille au travail. Si vous regardez un Harrison Ford sur un plateau jour après jour, vous constaterez qu’il ne se plaint jamais. Il s’assure toujours de faire le travail efficacement tout en traitant tout le monde avec respect. Je veux apprendre ça de lui.
Une dernière question importante : pourriez-vous imaginer devenir le prochain James Bond ?
Mais c’est un homme !
Une réponse très diplomatique. Veuillez faire un clin d’œil si vous en avez envie.
(des rires)
« Indiana Jones et la roue du destin » (réalisateur : James Mangold) est en salles depuis le 29 juin 2023.