Le réalisateur Giuseppe Tornatore raconte l’histoire du compositeur de films Ennio Morricone dans « Ennio Morricone – The Maestro ». Le film présente la vie de l’Italien, décédé à l’âge de 91 ans, dans l’ordre chronologique et donne un aperçu de ses sentiments et de ses pensées ainsi que de ses méthodes de travail.
Morricone a écrit la musique des classiques occidentaux « Play Me a Song of Death », « Cinema Paradiso » et « Hateful Eight » de Quentin Tarantino. Le documentaire présente un certain nombre de musiciens et d’acteurs qui ont travaillé avec Morricone, dont Clint Eastwood, Tarantino et Hans Zimmer. Mais Joan Baez et Bruce Springsteen partagent aussi leurs souvenirs de leur passage avec le compositeur.
Le film sort en salles le jeudi 22 décembre 2022. Ci-dessous, notre critique du film.
« Ennio Morricone – Le Maestro »
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« La musique est un élément abstrait supplémentaire dont le film n’a pas besoin. Mais si vous voulez l’entendre, vous devez lui donner la liberté », a expliqué Ennio Morricone à son ami de longue date, l’oscarisé Giuseppe Tornatore (« Les 100 jours de Palerme », « Cinema Paradiso ») peu avant sa mort.
Personne n’a libéré la musique des chaînes de la tradition comme Morricone, dont le travail unique continue d’inspirer les cinéastes et les musiciens du monde entier. À l’aide d’images d’archives, d’extraits de films et d’interviews, ce documentaire impressionnant plonge dans le travail du maestro italien, décédé en 2020 peu de temps après la fin du tournage. À l’origine, il voulait être médecin, mais son père l’a inscrit au conservatoire. Avant de se lancer dans le cinéma, il a dû gagner la vie de sa famille en tant que trompettiste pendant des années. Plus tard, une performance de John Cage lui a ouvert les yeux. Fort de sa vaste connaissance de la musique classique, il a inventé une nouvelle façon de faire de la musique.
Les « bruits traumatiques » deviennent des éléments fixes de ses compositions, par exemple lorsqu’il fait de la musique avec des boîtes de conserve et des machines à écrire, applique la logique de la musique dodécaphonique à des mélodies tonales ou donne une scène à l’art du sifflement. Le cinéma italien – des westerns spaghetti de Sergio Leone au cinéma néo-réaliste de Bernardo Bertolucci ou Pier Paolo Pasolini – est tout aussi inimaginable sans les mélodies de Morricone que le cinéma international du XXe siècle. Sa musique accompagne des œuvres d’Henri Verneuil, Roland Joffé, Terrence Malick, Brian De Palma et Oliver Stone. Il a finalement reçu un Oscar en 2016 pour la partition de « The Hateful Eight » de Quentin Tarantino.
Une fois que vous avez entendu sa musique, vous ne l’oublierez jamais, dit Wong Kawai dans ce grand film qui rend hommage à l’icône Ennio Morricone. (Thomas Hummitzsch)