Dans une interview dans laquelle il critique comment un certain cinéma d’auteur devient beaucoup plus conventionnel que certaines séries, Elena López Riera s’est également jointe aux voix qui, comme Clara Roquet, soulignent les difficultés de réaliser des films si l’on est de la périphérie (« la périphérie » comme dans « ni Madrid ni Barcelone ») et, surtout, si vous ne venez pas d’une bonne famille.
Un « éléphant dans la pièce » bien connu mais dont on parle plus ces derniers temps, et dans lequel López Riera pense qu’ils commencent à ouvrir des fissures avec sa génération, bien qu’il souligne qu’une chose est la classe moyenne et une autre est la classe la plus ouvrière, pour laquelle c’est encore presque impossible. Et la vérité est que tout cela est essentiel dans un film comme ‘El Agua’, où l’un des atouts est l’authenticité, savoir de quoi on parle et avoir été capable d’apprendre des façons de le dire. Sa passion pour le cinéma ne vient pas d’assister à des conférences dans des cinémathèques mais de regarder des films à la télévision.
Après des courts métrages comme ‘Pueblo’ ou ‘Los que desea’, à 40 ans (c’est un autre melon) Elena López Riera a présenté son premier long métrage, et elle l’a fait avec style : à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes, comme c’est arrivé à ‘Carmen y Lola’, en passant plus tard par le Festival de Toronto et le Festival de San Sebastian. La réalisatrice situe l’action dans sa ville natale d’Orihuela, où « l’eau » représente beaucoup de choses. Cela peut être un miracle dans la mesure où il est essentiel pour les cultures, et cela peut être une malédiction avec des inondations catastrophiques (l’inondation de 2019 l’a surprise avec le co-scénariste Philippe Azoury au milieu du processus d’écriture, influençant le résultat final). Il peut mettre une assiette sur votre table et il peut vous laisser sans abri et même sans vie.
Mais le fait est que cette ambivalence est aussi amoureuse, familiale, sexuelle ou d’où l’on vient, et dans les sentiments que le protagoniste a envers eux : Ana est une adolescente qui vit avec sa mère et sa grand-mère, et qui se débat entre, sur d’une part, fuir sa ville, fuir de finir comme eux deux et ne plus voir « tous les jours la même route » et, d’autre part, s’occuper d’eux deux et des sentiments qui en découlent envers José, le garçon que tu apprends à connaître Mais au-dessus de tous ces doutes, il y a aussi le respect et la peur d’une nouvelle tempête, puisqu’on dit qu’à chaque inondation, une femme qui a « l’eau à l’intérieur » disparaît.
Et c’est en Ana que se trouve une autre des clés du film. Ou plutôt à Luna Pamiés. La jeune actrice n’est pas qu’elle est une découverte, c’est qu’elle est l’une des plus grandes découvertes de notre cinéma de ces dernières années, capable de donner la réplique sans se gâcher rien de plus et rien de moins que Bárbara Lennie (qui joue sa mère) et dégageant un magnétisme en agissant pour lequel il n’est pas surprenant qu’en quittant la salle à San Sebastián, des commentaires aient été entendus la comparant à Zendaya. Mais pas besoin d’aller à l’étranger : je pense à Berta Socuéllamos et à sa présence dans ‘Deprisa, deprisa’ (même si j’espère que notre société donnera un avenir meilleur à Luna).
Elle et son pote Alberto Olmo sont magnifiques, et ils ne devraient plus être sans papiers désormais. Faire le casting à Orihuela même a été un succès et est lié à cette partie du film qui est pratiquement un documentaire : selon Lopez Rierade nombreuses femmes se sont présentées au casting juste pour parler à quelqu’un, ce qui l’a convaincu de transformer cela en déclarations devant la caméra racontant des histoires, « J’ai demandé à beaucoup d’entre elles de venir me raconter leur expérience et elles m’ont dit « Je ne peux pas, si je ne sais pas parler, je ne peux pas être dans un film »… ils ne pensent pas que leur parole soit légitime pour être entendue, donc c’était important pour moi que leur parole soit de manière nue, par décision non seulement esthétique mais politique ».
Et c’est qu’il y aura ceux qui n’aiment pas le mélange des genres ici, mais à mon avis cela fait partie du charme du film : passage à l’âge adulte avec des sentiments en surface, réalisme magique avec des histoires effrayantes, costumbrismo et générationnel histoire qui mélange le désespoir et le manque d’opportunités avec la mise en bouteille de ‘Fiebre’ de Bad Gyal… ‘El Agua’ remue aussi tout ça. López Riera défend également que ce mélange des genres a beaucoup à voir avec la façon de raconter les histoires que les femmes des villages avaient, des histoires qui se racontaient dans la cuisine et dans le patio et avec lesquelles elle voit sa propre grand-mère : « Ces femmes raconté les histoires sans aucune sorte de règles; parfois on a peur dans l’industrie du mélange des genres, alors que c’est quelque chose qui est présent dans la culture populaire de façon beaucoup plus vivace qu’au cinéma ». Il n’est donc pas surprenant que son prochain projet, ‘Dame Veneno’, traite de la première association féministe en Espagne et de son lien avec le spiritisme (!).
Dans l’attente de voir ce deuxième long métrage, car ‘El Agua’ peut se perdre à un moment donné en parlant de beaucoup de choses en même temps, il se peut même que ce mélange éloigne une partie du public du film, mais il a ce qui est rarement vu aussi clairement dans un premier film : une vision qui lui est propre et une passion pour dépeindre la réalité sans se limiter à la réalité. Autant sa réalisatrice dit qu’elle ne veut rien inventer mais bien copier, autant il y a quelque chose de difficile à expliquer dans ‘El Agua’, quelque chose qui relève plus, justement, de la magie. Peut-être le film.