Le troisième et dernier jour de Mallorca Live tombe un dimanche, ce qui signifie que vous perdez la notion du temps car un festival se termine rarement le jour de repos. Je suis sûr que beaucoup de gens sont restés jusqu’à la fin de l’événement… mais aussi que beaucoup de gens ont quitté le navire sans profiter du DJ set de Justice, sans parler de celui de The Blessed Madonna, cette personne qui n’est appelée à jouer que vers 4 ou 5 dans le Matin. Je ne suis pas sûr, je sais : après le concert de Muse, beaucoup plus de monde est sorti du festival qu’au cours des deux jours précédents.
Au « rock de la gueule de bois du dimanche » ils ont dédié Biznaga l’une de ses chansons, ‘Dimanche particulièrement triste’. Je ne sais pas à quel point le public était fatigué qui s’était présenté au Mallorca Live vers 20h00 pour profiter du dernier jour du festival, mais les auteurs de « Brême n’existe pas » ont tout donné, en particulier leur chanteur Álvaro García, qu’il a beuglé dans le micro avec la force d’un véritable leader générationnel… même si, pour une raison quelconque, je soupçonne qu’il ne s’identifierait pas à cette étiquette. García n’a pas chanté les chansons de Biznaga, il les a ressenties au plus profond de son être, et des chansons comme ‘La Escuela Nocturnal’ ont soudainement pris une nouvelle vie. Avec plusieurs membres vêtus de blanc, le groupe a plaisanté en disant que les « Backstreet Boys ne déçoivent jamais » et, poursuivant la ligne pop capitaliste, García a remercié le public de s’être arrêté à son concert « parmi tant d’offres à la carte ». Enfin, il a encouragé les gens à « rassembler leurs corps en sueur » avant les prochains concerts.
Une autre revendication du jour était guitarricadelafuente, qui a apporté sa proposition de folklore millénaire à Mallorca Live. Sur scène, les musiciens d’Álvaro jouaient de la contrebasse, des caisses à percussion, des guitares… tandis que l’auteur de ‘La cantera’ oscillait entre chanter debout ou sentinelle sur un petit tabouret de ceux que vous avez l’habitude de voir prendre la poussière dans le patio de la maison de votre ville. Álvaro Lafuente n’a pas aimé la scène principale du festival car il a interprété des chansons comme « La Filipina » ou « Agua y mezcal » pour un public captivé par sa voix et ses mélodies de guitare. Vêtu d’une chemise Adidas bleue moulante et d’un jean taille haute à pattes d’eph, Guitarricadelafuente n’a pas hésité à demander des encouragements au public et a su allier présent et passé dans un ensemble qui réussissait à faire dresser les cheveux sur la tête avec ‘ El conticinio ‘, qui a été joué encore plus émouvant lorsqu’il a été scandé par les personnes présentes.
Beaucoup plus de timidité sur les planches transmises sen sérums, que vous verrez rarement – voire jamais – interagir avec le public… ou même le regarder directement. Lorsque Cristian Senra pointe son regard vers le public, on remarque (ou c’est mon impression) qu’il ne regarde pas rien ni personne spécifique. La destination de son regard est l’horizon. Ça oui, ses chansons touchent le cœur -chromées ou non- bien que le concert ait du mal à démarrer les moteurs. Le public reçoit ses chansons les plus récentes bien mieux que celles incluses sur son premier long album, bien que Senra ait un public difficile à Majorque, du moins, de ma position, qui ne peut pas arrêter d’avoir des conversations super importantes même dès les premiers rangs lorsque l’artiste est joue déjà.
Le set démarre symboliquement avec ‘We will give wings’, la chanson qui a ‘donné des ailes’ à la carrière de Sen Senra il y a quelques années. Le galicien visite ‘Sensaciones’ plusieurs fois pendant le spectacle -c’est son premier album pour une raison- mais c’est à partir de ‘Lying in the garden looking sunrise’ -sa composition la plus épique et la plus ambitieuse- que le public commence à réagir avec un réel enthousiasme. Un enthousiasme qui se maintient dans ‘Globo’ et ‘Perfecto’ et qui atteint son paroxysme avec l’interprétation de ‘Ya no te Quiero’, tristement assombrie par le son du concert qui métronomie proposent sur la scène d’à côté. Dommage car c’est sa chanson la plus populaire et aussi la plus intimiste : il méritait mieux. Majorque doit, à l’avenir, améliorer le problème de ses chevauchements sonores.
Ceux qui n’ont absolument aucun problème de son sont justement métronomie. Le son de Joseph Mount est clair et net comme d’habitude, meilleur que n’importe quel autre groupe que j’ai vu, sauf peut-être LCD Soundsystem. Ils sonnent si clairement que certaines lignes de piano ou de synthé peuvent même être visualisées dans votre esprit. C’est spectaculaire de les revoir en action, occupant toute la scène, qui est immense, et remplissant le festival de leurs joyeuses chansons pop électroniques, comme ‘Everything Goes My Way’ ou l’accrocheur ‘Right on Time’. Dans certains cas, ils sonnent comme The Cure de ‘Head on the Door’ mis à jour, donc je ne suis pas surpris de tomber par hasard sur plusieurs t-shirts Cure lors du spectacle Metronomy. Vivre ‘The Look’ en live, avec un si bon son, avec des musiciens si heureux d’être là, est l’une des expériences les plus appréciées du festival. Il en va de même pour voir des vagues de gens chanter et danser sur leurs chansons sur la piste de danse, montrant qu’un monde meilleur est possible.
Attend un concert muse c’est s’attendre à un spectacle ambitieux et impressionnant qui ne vous laissera pas indifférent. Ceux de Matt Bellamy sont conscients que leur public exige du spectaculaire, un montage inoubliable, et c’est exactement ce que les Britanniques proposent depuis plusieurs années. J’ai encore le début de leur tournée de 2009 avec ‘Uprising’ gravé dans ma mémoire, durant laquelle les membres de Muse émergeaient de trois tours qui projetaient des images du concert.
Plus d’une décennie plus tard, ça doit être fou de se présenter aux réunions où l’on décide de ce qui va se passer au prochain concert de Muse. Je ne veux même pas imaginer les idées qui ont été rejetées. Ceux qui ont fait surface sont nombreux et très bons, même s’ils ne sont peut-être pas aussi bien utilisés que prévu. La scène est dominée par une couronne de feu qui reproduit les initiales de ‘Volonté du Peuple’ et qui est spectaculaire, mais qui est immédiatement retirée de la scène. Les membres de Muse apparaissent habillés comme dans la vidéo de la chanson précitée, avec un masque et une cagoule, mais ils découvrent bientôt leurs visages dans la suivante. Et ce n’est que dans la dernière ligne droite du concert qu’émerge une effigie géante qui reproduit cette même tête masquée et cagoulée que l’on voit partout dans le clip de ‘Will of the People’. La statue se déplace d’un côté à l’autre et impressionne, mais il semble qu’il soit trop tard.
D’un point à l’autre du concert plusieurs choses se passent. Les écrans reproduisent les visuels attendus de ce Matt Bellamy transformé en un Ozymandias moderne qui émerge des sables du désert plusieurs siècles plus tard. Depuis la scène, une toile géante reproduit l’image de ces mêmes arènes, devant lesquelles Muse joue des chansons de toute leur discographie. C’est un long concert mais Muse le dynamise de diverses manières. Par exemple, ils font un usage répété des lance-flammes typiques et, dans un moment qui ne se répétera pas, des jets et des jets de bandes kilométriques de papier coloré jaillissent de la scène qui semblent être tirés de la couverture de ‘The 2nd Law’ . Ce tir de confettis est tellement inattendu qu’il me donne presque une crise cardiaque, mais je me calme quand j’observe, depuis la piste de danse, une femme les utiliser pour danser de la gymnastique rythmique, complètement immergée dans son univers.
Matt Bellamy, une personne pour qui les années ne semblent pas passer, se produit à plusieurs reprises depuis les podiums, et lui-même redevient un personnage fictif lorsqu’il apparaît sur scène avec une sorte de clavier/synthétiseur qui épouse son avant-bras (comme un bionique bras), et une veste qui émet de la lumière. La tenue de Matt attire beaucoup l’attention, à tel point que lorsqu’on regarde la statue géante installée sur la scène on découvre que, soudain, sa main géante tient un explosif de dynamite presque aussi gros.
Quant au répertoire, en plus des classiques attendus, Muse réussit à faire sonner d’autres chansons comme ‘Compliance’ ou ‘Won’t Stand Down’, récupère ‘Nishe’ de leur EP 2000 ‘Unintented’, rafraîchit le staff avec de l’electronica de ‘Madness’, et ils ne prêtent aucune attention à leur prochain album, qui sort en août. Bien sûr, les gens ne le connaissent pas encore. Muse se soumet donc à la « volonté du peuple » et lui donne exactement ce qu’il veut.
