Plus de 2 ans après la sortie du deuxième album de Dua Lipa, après plusieurs reports dus à-la-pandémie, je ne sais pas trop ce qu’il reste de « Future » et qui plus est « Nostalgia » dans des chansons si brûlées à ces hauteurs comme « Physique » et « Ne pas commencer maintenant ». Dua, qui entre-temps a triomphé avec des collaborations telles que celles faites avec Bad Bunny et Elton John, et avec ses propres rééditions de l’album – jusqu’à 2, elle l’a fait – continue d’utiliser les deux chansons exceptionnelles de ‘Future Nostalgia’ pour ouvrir et fermer ce spectacle. Tout est aussi beau et aussi rose que vous l’imaginiez… il y a plus de 2 ans.
Comme s’il avait été mis entre sourcils et sourcils pour présenter l’album au public dans son intégralité, afin que toutes ses parties entrent dans l’histoire dans sa majesté et peu importe le temps qui s’est écoulé, les chansons de ‘Future Nostalgia’ sont le fil conducteur de la tournée de retour de Dua Lipa, qui a après tout la détermination de continuer à s’appeler ainsi.
Même dans cet effort, l’artiste en vient à sacrifier des tubes du premier album qui se font plus entendre, comme ‘IDGAF’, qui n’apparaît qu’en intermède, ou ‘Hotter than Hell’, qui n’apparaît pas du tout. Je ne savais pas que ‘Boys Will Be Boys’ était une chose avec laquelle vous pouviez allumer des briquets et des lampes de poche, ou que ‘Future Nostalgia’ lui-même pouvait être présenté comme un rappel après une heure et demie de spectacle. Cela fait un moment que plus que d’écouter « Future Nostalgia », également en raison d’un barrage constant de nouveautés pop qui comprend des albums de la taille de Bad Bunny, Kendrick Lamar, Harry Styles ou Post Malone presque chaque semaine, ce que nous faisons réellement est se demander comment diable Dua Lipa pense donner une continuité à une époque aussi parfaite et sublime.
Elle y pense aussi, car elle gère les options dans les interviews depuis des mois, et c’est quelque chose que vous ne pouvez pas vous sortir de la tête pendant l’émission ‘Future Nostalgia’. Un spectacle mesuré mais assez austère, dépourvu de spectaculaire, où les écrans sont ceux mis en place par la salle, le Wizink Center en l’occurrence, et les projections de fond fournies ne sont guère remarquables. Tout ce qu’il y avait à propos de Dua.
Quelques parapluies dans « New Rules », quelques patineurs pas si pros dans « Cool » et un homard géant coupé en camp, qui ne fait rien et aurait davantage frappé Katy Perry dans le « We’re Good » à moitié raté sont quelques-unes des idées scénographiques de base de ce spectacle en gestation depuis 2 ans. Il est juste de dire que le public ne se soucie pas que ce soit l’un des spectacles de diva les plus simples de mémoire, et le délire est collectif à chaque fois que Dua Lipa bouge une hanche, est projetée et patine au sol dans ‘Break My Heart’ ou bouge ton cul en arrière au rythme de la cloche de ‘Pretty Please’. Beaucoup d’entre vous se sont indignés lorsque nous avons parié sur elle en tant que nouvelle «Queen of Pop». Je ne pense pas que quiconque à ce stade puisse nier que Dua a gagné le trône à la main.
À cette époque, le prétendu manque de charisme du chanteur était critiqué, ce qui a été supprimé avec ce qui a été exposé dans des clips vidéo aussi juteux que « IDGAF » ou « New Rules ». Le mot s’est également répandu que son direct était faible après avoir été défilé par FIB ou Mad Cool. Il était un mensonge. Ce qui s’est passé, c’est que la chanteuse a presque tout misé sur son groupe live, dans ce qui s’est avéré être une proposition risquée et différente dans un monde scénique saturé de trucs et d’attirail. Comme si en supposant qu’il y a certains types de choses qui ne peuvent plus être surmontées, comme ce Super Bowl dans lequel Katy Perry est sortie sur un tigre, a viralisé un requin, a éliminé Missy Elliott, a secoué avec Lenny Kravitz, a également volé et en plus de quelques grincheux laissés insatisfaits, Dua parie presque tout sur les chansons, maintenant l’importance de son groupe live. Quelque chose de très louable.
Accompagnée jusqu’à 4 choristes avec un timbre très similaire au sien -une des nombreuses choses qu’elle a apprises de sa Madone admirée-, comme c’est très visible à la fin de ‘Be the One’, lorsque les 4 chanteurs terminent la chanson tout en elle change de vêtements; Dua n’a qu’à faire le tour de la scène et apprendre 4 étapes pour laisser le public bouche bée. ‘Cold Heart’ l’interprète calme, confiante et assise, chill, tandis qu’Elton John apparaît sur un écran. Dans ‘Electricity’, le point culminant de tout est la performance d’un cercle de pommes de terre sur le dos avec ses danseurs.
Et pourtant, le public applaudit à tout bout de champ, ébloui par un « hit après hit » qui ne décline pas complètement, pas même avec la collaboration d’Angèle, qui n’a pas eu autant de succès hors de France et de Belgique, ni avec le costume différent. changements. Tout est un karaoké collectif constant. C’est ce qui se passe quand on apporte des devoirs.
Particulièrement vibrants sont les moments où sont joués des tubes qui ont été un peu moins joués dans les clubs, tels que « Love Again », « Hallucinate » et surtout « Levitating » dans sa version disco, qu’elle interprète en grimpant sur une grue qui apporte la rapprocher des côtés du Palais. Mais c’est mon moment « disco » préféré, lorsque des collaborations avec Calvin Harris et Diplo comme « One Kiss » et « Electricity » sont récupérées, tandis que « Hollaback Girl » de Gwen Stefani et le featuring de Missy Elliott dans « Levitating ». Décoré de tant de drapeaux arc-en-ciel que nous semblions déjà être dans la Pride, le WiZink Center ne voulait rien avoir à faire avec DaBaby. Juste de Dua.
Il serait exagéré de dire que « Future Nostalgia » nous a sauvé la vie pendant la pandémie, mais cela a grandement contribué à nous rendre tous heureux à des moments précis où il était très difficile de l’être. Que pendant quelques minutes nous oublierions tout ce qui se passait de mal. Il aurait été cathartique de voir ce spectacle alors ou à la fin de cette année imprononçable. J’espère que ma mémoire joue et je suppose que j’ai vu ce concert, que j’ai vécu cette catharsis, au moment où j’en avais le plus besoin et que je ne pouvais pas m’empêcher d’écouter cet album. Cette Dua Lipa, vêtue de rose, a fait irruption sur scène pour me faire oublier un monde qui n’offrait que la mort, la peur, la maladie, l’isolement, et finalement la haine et les ragoûts. 8.4.
