Dau travail de l’or et de l’argent, des fils de laine fins aux tissus de soie, des chapeaux sur mesure à l’art de la mosaïque. Sans oublier le ciselage du verre et du cristal, de la céramique, de la dentelle, du cuir et de la peau. Les créations de l’artisanat toscan sont nombreuses et interprètent les traditions, souvent transmises de génération en génération, par les mains de ceux qui ont su façonner le passé, donnant une nouvelle forme à l’avenir.. Florence est le berceau de cette richesse et dans certains quartiers de la ville, notamment dans l’Oltrarno, les magasins regorgent.
Un voyage dans l’impressionnisme : 70 œuvres de grands maîtres à Florence
Un nombre toujours croissant de femmes parsèment cet univers, artistes-artisanes qui ont hérité du métier de leurs parents, ou qui ont relevé un nouveau défi entrepreneurial mais ont choisi un métier ancien, ancré dans les formes de la Renaissance.. Notre itinéraire touche les collines florentines, pénètre dans les quartiers artisanaux historiques et les zones plus isolées, pour finalement quitter les limites de la ville pour s’étendre aux communes de la zone métropolitaine. Dans ces ateliers et dans la perfection des objets produits, se trouve le cœur du « made in Italy ».
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Trames et tissages en soie, or et argent
La ville de Florence conserve une mémoire infinie de trames et de tissages, tissés avec d’anciennes machines d’ourdissage dans les usines de soie, comme cela se produit depuis 120 ans à la Fondation Lisio.. Elena Baistrocchi est l’âme de la fabrique de soie, une entreprise qui, depuis l’époque de Giuseppe Lisio (Gabriele D’Annunzio le définissait comme un « tisserand de toutes les couleurs »), a maintenu vivante et transmis, à travers l’enseignement, l’art du tissage à la main. en soie, or et argent. Un peu à l’écart, immergé dans la verdure des collines florentines, cet atelier (visite sur rendez-vous) est parsemé de grands métiers à tisser de la fin du XIXe siècle, qui se prêtent à la création de tissus exclusifssous les mains expertes de maîtres tisserands capables de travailler comme autrefois. Via Benedetto Fortini, 143, Florence, fondationalisio.org
Artisans à Florence, l’art de la mosaïque prend vie ici
Le voyage se poursuit dans un quartier artisanal historique, Santa Croce, et mène à l’art méconnu de la scagliola, une technique de la fin de la Renaissance qui, à l’aide de matériaux naturels, imite les incrustations de marbre et de pierres précieuses.. «J’ai grandi dans l’atelier de mon père, qui m’a transmis la passion des métiers d’art. Grâce à lui et aux aides qui l’ont soutenu, j’ai également appris la technique de la mosaïque florentine en marbre et pierres semi-précieuses”, raconte Cecilia Falciai. Depuis 2016, il dirige son atelier spécialisé dans la création de produits de style classique et le lancement de nouvelles lignes contemporaines. Pour Cecilia, le concept de « l’atelier ouvert » est très important, pour faire connaître au public « les coulisses » de ses activités de fabrication, en lui faisant toucher littéralement les outils et les matériaux. Via dei Macci, 25/r, Florence, ceciliafalciaiscagliola.com
Géométries précieuses au Ponte Vecchio
Nous nous déplaçons au cœur de Florence, au Ponte Vecchio, symbole incontesté des orfèvreries. Tradition et innovation s’entrelacent sur l’Arno dans les bijoux de Maria Gaia Piccini, synonymes de maison et de tradition. Son atelier est né là où sa famille conçoit et vend de l’or depuis des générations. En 2016, Piccini fonde sa propre marque dans laquelle les formes archétypales des bijoux peuvent « dialoguer » entre elles, comme dans la collection « liaiSon », qui évoque le pouvoir des relations, et dans laquelle de précieux triangles et cercles peuvent s’unir, se transformant en toutes occasions, de la boucle d’oreille au pendentif, du pendentif au bracelet, donnant vie à de nouvelles créations. Sa marque est fortement féminine (avec des packagings réalisés par des femmes) et porte une attention particulière à la production locale, grâce à des collaborations avec des artisans locaux. Pontevecchio 31/r, mariagaiapiccini-pontevecchio.com
Le secret de la détrempe « au jaune d’œuf »
Veronica Balzani, utilisant des techniques médiévales, nous transporte idéalement dans la peinture du XIVe siècle. C’est une restauratrice qui a fait de la détrempe au jaune d’œuf et de la feuille d’or ses traits distinctifs. Les peintres du Moyen Âge avaient trouvé dans le jaune d’œuf le liant idéal pour créer de brillantes œuvres d’art émaillées. Et c’est exactement ce que fait Balzani aujourd’hui dans une boutique qui se démarque dans un magnifique bâtiment historique du centre de Florence. Ici, vous pouvez vraiment vivre une expérience, en imaginant pour la première fois le regard curieux d’un apprenti dans l’atelier de Giotto : Balzani utilise les mêmes matériaux de l’époque et des couleurs anciennes et précieuses, comme le lapis-lazuli ou l’azurite, des laques et des teintures comme la cochenille. et bien d’autres pigments. Un véritable voyage à rebours pour découvrir les secrets cachés dans l’or des tables du XIVe siècle. A Florence, Veronica a exposé ses miniatures dans la crypte de la Basilique de San Lorenzo en 2016 et en 2021 dans la Salle de Musique de la Fondation Zeffirelli. Via Pandolfini 18 noir, Florence, veronicabalzani.eu
Aussi emblématique qu’un chapeau de paille
En déménageant dans un quartier plus périphérique, nous rencontrons le monde des chapeaux : Mode di Liana. Depuis le XIXe siècle, les coiffes sont devenues des icônes de la haute couture à Florence, grâce à la présence massive de dames anglo-saxonnes en Toscane, qui appréciaient leur précieux travail. Le chapeau de paille, connu sous le nom de Leghorn (la version anglaise de Livorno, car de grandes quantités partaient de son port pour atteindre diverses destinations en Europe et aux États-Unis), connut un succès particulier. Cette paille, tissée à partir de tresses (les femmes de Signa, habiles tisserandes, étaient connues pour leur maîtrise), et qui prenait les formes les plus disparates dans les ateliers florentins, atterrit sur les têtes de la royauté et de la jet set internationale. Mode di Liana est le royaume de Cristina Pieraccioli et de sa mère Liana, fondatrice et modiste. « Nous réalisons les souhaits de nos clients, le dialogue avec eux est fondamental, tout comme le conseil. Notre travail est réalisé exclusivement sur mesure” explique Cristina. Le traditionnel chapeau de paille fait partie des incontournables de l’atelier, mais d’autres sont également produits : en feutre, en soie, avec des plumes et des cristaux, et même des voiles de mariée. Via Fratelli Bandiera, 8 rouge, Florence, modeliana.com
Si les alpagas paissent dans le fief
De Florence, nous faisons un voyage dans la zone rurale de Campi Bisenzio, à Vernio, où, dans une atmosphère bucolique, vous pourrez observer de près les alpagas dans les pâturages et les fils très doux obtenus à partir de leur toison.. Anticofeudo, dirigé par Greta Cherubini, est la dernière étape de notre voyage dans la créativité féminine toscane et nous permet de connaître tout le processus de la chaîne d’approvisionnement, de l’élevage des animaux à la production de vêtements raffinés, toujours dans le sillage de la laine. tradition dans le Val de Bisenzio.
A la ferme, vous pourrez acheter des vêtements et accessoires dans la boutique (ouverte sur réservation).. Via Cerbino 11, Terrigoli di Vernio, anticofeudo.it
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