L’ours doré pour le meilleur film du 75e Berlinale va au drame de maturité “Dreams (Sex Love)” du cinéaste norvégien Dag Johan Hauberud. Le film raconte l’histoire de Johanne, 17 ans, qui tombe amoureuse de son professeur Johanna et enregistre cette expérience entièrement changeante dans son journal. Quand elle s’ouvre à sa grand-mère et à sa mère, leurs réserves sur la qualité littéraire de leurs dossiers diffèrent.
Le président du jury, Todd Haynes, a salué le film comme une méditation extraordinaire sur l’amour, qui est tout aussi écrasante et générale. Avec confiance et subversion, Dag Johan Hauberud explore la motivation de l’amour et du désir. La caméra observe patiemment les événements pleins de moments surprenants.
“Dreams (Sex Love)” a été un moment fort réchauffant dans une compétition, qui a travaillé principalement sur les crises du présent dans les grandes et les petites. L’histoire complexe est racontée à la légère, combine la fragilité du premier amour avec des rebondissements surprenants en perspective. Ella Øgere incarne l’adolescent Johanne avec beaucoup de sentiment pour les tons intermédiaires émotionnels, qui se reflètent également dans le langage visuel.
En mai, le film devrait commencer dans les cinémas allemands
Un gagnant absolument digne qui devrait également l’emporter dans les cinémas allemands.
Il n’a pas osé rêver de ce succès, a déclaré le réalisateur norvégien Dag Johan Haubend lors de la cérémonie de remise des prix. Peu avant le gala de remise des diplômes de la Berlinale, son drame a reçu le meilleur film de compétition avec le prix Fipresci de la presse internationale et du Gilde Film Award de l’arthouse Filmheater.
“Dreams (Sex Love)” est la troisième partie de la trilogie “Oslo Stories”, dans laquelle le Norvégien traite des questions complexes d’interaction humaine, d’attentes sociales et des perspectives des autres. Le film devrait commencer dans les cinémas allemands en mai.
Un autre favori de The Golden Bear, le film brésilien “The Blue Trail”, m’a été récompensé au Grand Prix du jury. L’accent est mis sur une femme de 77 ans qui, comme tous les personnes âgées de sa société, doit être expulsée dans une colonie de soins infirmiers. Mais la joyeuse Tereza n’a aucun désir de retraite forcée fasciste et part pour trouver la liberté. Cette aventure passionnante de Gabriel Mascaro donne de l’espoir en ces temps que la vie est plus forte à la fin que la peur de l’obscurité.
Il en va de même pour le film argentin en noir et blanc “The Message” de Iván Fund, qui a reçu le prix Silver Bären du jury. Ces films routiers touchants se concentrent sur Anika, qui peut communiquer avec les animaux. Le cadeau d’Anika n’est qu’un moyen de raconter la relation familière entre elle et ses grands-parents, qui s’occupent avec amour de sa petite-fille. Avec “The Message”, le jury donne un film calme mais parfaitement équilibré la grande scène. Une grande décision qui a fait pleurer l’ensemble du public.
De petits drames dans lesquels les grands indiquent
L’ours d’argent du meilleur réalisateur se rend au cinéaste chinois Huo Meng et à son drame poétique “Living the Land”. L’histoire des dix ans Chuang, qui vit avec ses grands-parents dans la province chinoise, est racontée, tandis que ses parents de la ville de Shegengen garantissent l’existence de la famille. Le premier des deux films chinois qui a ouvert la course aux Bears de Berlinale montre une vie simple et traditionnelle dans le pays. Dans des images lentes, le film de Meng raconte les petits drames dans lesquels les grands indiquent.
L’ours d’argent pour la meilleure performance d’acteur dans un rôle de premier plan est allé à juste titre à l’actrice australienne Rose Byrne. Dans le drame “Si j’avais des jambes, je te botterais”, elle joue une mère célibataire quasi dans une performance de pouvoir absolu, qui tombe littéralement sur la tête du plafond. À chaque minute, la sympathie pour cette mère dansant au bord de la panne nerveuse, qui est interprétée par Byrne, formidable. Byrne tire tous les arrêts pour les mettre entre l’amour et la panique, le désespoir et la femme écrasante, ridicule et en colère.
Byrne n’a en fait participé qu’à Ethan Hawke, qui était vide pour sa performance impressionnante en tant que vain dans l’hommage de Broadway de Richard Linklater “Blue Moon”. Pour cela, l’acteur irlandais Andrew Scott, qui joue le compositeur Richard Rodgers dans Richard Linklaters Broadway Homage “Blue Moon”, a reçu Silver Bear pour la meilleure performance d’acteur dans un rôle de soutien. Ici, vous auriez pu imaginer un prix pour Hanna Schygulla, qui joue un aubergiste dans le drame d’Ameer Fakher Eldin “Yunan”. Cependant, les films allemands de répartition étaient tous vides. Ce n’était pas vraiment surprenant, même si Frédéric Hambaleks “What Marielle Know” savait comment divertir.
L’ours d’argent pour le meilleur scénario est allé au cinéaste Radu Jude. Le Roumain a remporté le Golden Bear avec son film “Batt Luck Banging ou Loony Porn”, maintenant il a été récompensé pour le scénario de son film “Continental ’25” fait avec l’iPhone et le petit budget. Le film concerne l’effondrement d’un huissier de justice et les conséquences du capitalisme des prédateurs en Europe de l’Est. Le film a été une contribution précieuse aux discussions politiques et philosophiques sur la déshumanisation dans le présent, le jury a salué. Jude, qui a dédié le prix Luis Buñuel, a pris le thème de la déshumanisation dans un commentaire politique sur la scène. Il espérait que la Cour internationale de justice mettrait fin au “meurtre de tous les salauds internationaux”, a-t-il déclaré sur scène sous les applaudissements.
Le film de Hadžihalilović sur le cinéma est une méditation sombre, dont le prix est assez surpris
L’ours en argent pour une réalisation artistique exceptionnelle s’est rendue à la Française Lucille Hadžihalilović. Le jury a honoré l’extraordinaire langue visuelle et stylistique de son film “The Ice Tower”, qui du point de vue d’une jeune valeur aberrante observe le tournage de “The Snow Queen”. Le film de Hadžihalivić sur le cinéma est une méditation sombre, dont le prix est assez surprenant.
La première compétition du nouveau patron de Berlinale, Tricia Tuttle, était un solide mélange de cinéma d’art, de genre et de divertissement avec quelques hauts et des bas. Le Berlinale ne vient pas à la sélection des festivals A à Cannes ou à Venise, mais aussi sous les Britanniques. Cependant, elle peut écrire à Berlin que Tuttle a réussi à apporter des films comme “Mickey 17” par le vainqueur d’Oscar, Bong Joon Ho, ou “A Complete Inconnu” de James Mangold et The Star.
Après tout, avec «Dreams (Sex Love)», un autre long métrage a pu convaincre le jury. Au cours des deux dernières années, “Dahomey” de Mati Diop et “Auf der Adamant” de Nicolas Philibert ont reçu l’un des rares documentaires en compétition en tant que meilleur film.
Pour la première fois, le Berlinale cherchait les meilleurs débuts internationaux. Le prix de la section “Perspective” est allé au film mexicain “The Devil fume (et sauve les matchs de brûlure dans la même boîte)” par Ernesto Martínez Bucio et Karen Plata. Il montre le monde à travers les yeux de cinq frères et sœurs, qui sont isolés du monde extérieur par leur grand-mère schizophrène.
Le prix du film documentaire de la Berlinale est allé à Brandon Kramer “Holding Liat”. Le film déprimant accompagne les parents et les enfants de Liat Beinin Atzili, qui a été kidnappé par des terroristes du Hamas dans la bande de Gaza le 7 octobre 2023, immédiatement après l’enlèvement des événements. Le film montre de manière impressionnante comment l’engagement des proches de libérer les otages israéliens a été politiquement exploité.
Le grand dilemme au Moyen-Orient ne perd jamais sa perspective humaine, rend également la déchirure de la famille visible. “Holding Liat” a prévalu contre 15 autres films et participera au concours de l’Oscar pour le meilleur documentaire de l’année à venir.
Farce d’une vie résistante
Les TEDDY Awards pour les meilleurs films queer sont allés au film d’animation australien “Lesbian Space Princess” d’Emma Hough Hobbs et Leela Varghese et Rosa du film autofictionnel de Praunheim “Satanian Sau”. “Lesbian Space Princess” raconte le Saira introverti, qui est vendu par sa planète natale Clitopolis et est sur une mission intergaylactique avec “Maliens blanc droit” pour libérer sa petite amie kidnappée. Le «satanique [Rampen-]Sau dans le film d’essai poétique de Rosa von Praunheim est lui-même, joué par Armin Dallapiccola, qui interprète de manière impressionnante la farce d’une vie résistante.
La cinéaste Martina Priessner, qui vit à Berlin et Istanbul, a reçu deux fois. Votre documentaire “The Möllner Letters” a reçu à la fois le Amnesty International Film Award et le Panorama Public Award pour le meilleur documentaire. Le film arrive au fond du traumatisme des endeuillés plus de 30 ans après les attaques d’incendie criminel extrémiste à droite de Mölln. Priessner accompagne İbrahim Arslan, qui est désormais politiquement déterminé à traiter la perte de sa sœur, de sa cousine et de sa grand-mère. Les lettres de solidarité jouent également un rôle ici qu’un étudiant a trouvé dans les archives de Mölln City il y a quelques années.
Des milliers de citoyens: à l’intérieur de tout le pays, choqué, réconfortant et catégoriquement, se sont tournés vers les personnes touchées, qui ne les ont jamais reçues. Des décennies plus tard, Arslan a fouillé les auteurs: à l’intérieur de ces lettres et entre en conversation avec eux.
Un film important et très haut de gamme qui (comme le documentaire de Marcin Wierzchowski “The German People”) raconte l’échec des autorités et le manque d’empathie envers les victimes de la violence droite et, espérons-le, trouve un public plus large à travers le prix.