A partir de maintenant, chaque fois que j’entends la phrase ‘sortir du bon pied‘, je vais tout de suite penser à Shea Couleé. Après avoir terminé finaliste de la saison 9 de Course de dragsters de RuPaul et revenant chercher sa couronne dans Toutes les étoiles 5l’interprète polyvalente basée à Chicago (sérieusement : chanter, rapper, danser, jouer – elle fait tout avec facilité) est arrivée à la saison des gagnants de Toutes les étoiles clairement prêt à tout arracher à nouveau. Dans le premier épisode de la saison, Shea a parfaitement dominé le « Légendes” défi d’écriture de chansons avec un couplet parfaitement rappé et une routine de danse chorégraphiée sans effort. Elle a couronné le tout avec une victoire dans ce qui s’est avéré être l’une des synchronisations labiales les plus idiotes, mais les plus mémorables de la franchise (sur la couverture d’Ella Fitzgerald de « Vieux McDonald”). Et oh ouais, ai-je mentionné qu’elle l’a fait en portant hors piste Maison Valentino Haute Couture ?
Cette dernière cascade faisait partie de la mission inlassable de la reine d’être « incontestablement la version la plus haute couture de Shea Couleé » qu’elle puisse être. Mais comme cela a toujours été son cas depuis sa première apparition sur nos écrans de télévision en 2017, cette maison de dragsters Mother of the Mansion Couleé a continuellement montré que sa mode est géniale, mais tout le reste aussi. Donnez-lui un micro et un rythme, une aiguille et du fil, ou une chorégraphie difficile et une scène bien éclairée, et vous pouvez toujours compter sur Shea Couleé pour faire un bon spectacle. Bien que plusieurs semaines sans victoire aient laissé la reine craindre de s’effacer, le public ne l’a clairement pas remarqué. Ou s’ils l’ont fait, ils savent qu’il n’en sera pas ainsi pour longtemps. Shea est toujours prête à frapper. Comme elle le dit, « Il reste encore une moitié de saison à parcourir. C’est donc tout ce que je vais dire.
La semaine dernière, NYLON a sauté sur un appel Zoom avec Shea Couleé pour parler de la rude concurrence sur Toutes les étoiles 7luttant pour comprendre ce que les juges voulaient vraiment, organisant des «moments de relations publiques de mode» afin de mettre en sac des looks de haute couture avec un budget limité, ce que chaque invité au Drag Queen BBQ doit être capable de faire, pourquoi elle aime regarder l’expansion progressive de la Werk Room, et celle Pincer/Tuck histoire qui l’a inspirée à vivre sa vérité authentique.
Nous sommes maintenant à plus de la moitié de la saison. Comment s’est passée toute l’expérience ?
C’était tellement amusant de revenir en arrière et de revivre l’été dernier. Les fans ont été tellement incroyables. Je suis tellement content qu’ils l’aient apprécié parce que nous avons tellement aimé le faire, et j’aime que toute la joie que nous avons eue à faire le spectacle se soit vraiment ressentie.
Et regardez, nous tournons honnêtement douze à quatorze heures par jour, pendant deux jours, pour chaque épisode. C’est presque 30 heures [of footage] pour chaque épisode. Il y a tellement de bonnes choses qui ne sont même pas retenues, et nous nous sommes tellement amusés [doing it all]. Il doit y avoir une coupe prolongée de ça [season] quelque part! Ils pourraient littéralement faire deux autres épisodes à partir de [each episode] parce que nous nous sommes vraiment amusés à faire du kiki l’un avec l’autre.
Vous avez fait une excellente première impression cette saison en commençant par une victoire pour le tout premier Main Challenge. Qu’est-ce que ça fait de sortir en donnant des coups de pied comme ça?
Regardez, quand j’ai fait mon « La catégorie est… » Verset de la saison neuf, je suis sorti en me balançant avec cette batte et j’ai emporté cette énergie avec moi tout au long de mon mandat sur Course de dragsters, d’accord? Vous savez que Shea Couleé va s’en sortir. Elle viendra se balancer.
Vous n’avez pas gagné de défi depuis lors, et cette semaine, vous avez dit avoir l’impression d’être peut-être passé à l’arrière-plan. D’où pensez-vous que cela venait?
J’ai l’impression que c’était une lutte. Parce que tout le monde est tellement talentueux et parce que les juges ont donné de si bonnes et si fortes critiques [to everyone], il m’était difficile de rationaliser ce qu’ils attendaient de moi. Parce que quand tu reçois tout un tas de retours positifs, mais que tu n’es pas au top, tu te dis, Bon, eh bien, je n’en fais manifestement pas assez. Mais alors tu es comme, Eh bien, vont-ils me dire ce que je dois faire ? Vont-ils communiquer ces attentes pour que je sache comment revenir la semaine prochaine et vraiment faire tomber le parc ? Mais vous n’avez qu’à vous relever par vos cuissardes et à relever chaque défi, car c’est exactement ce que [this competition] appels pour.
Vous avez mentionné qu’il était difficile de comprendre ce que les juges voulaient voir parce que tout le monde, y compris vous, recevait constamment de bons commentaires. Pensez-vous que ce n’est qu’un symptôme de ce format all-winners ? Avait-il l’impression que tout le monde était toujours au sommet de son art d’une manière différente de toute autre saison normale de Course de dragsters?
Oui. Exactement. J’ai l’impression que c’était exactement le cas. C’était comme si nous naviguions tous ensemble dans ces nouvelles eaux, et je pense que les juges ont ressenti cela aussi. Pour eux, c’était comme, Wow, nous voyons un tel niveau de talent de haut calibre. Comment distribuons-nous ces étoiles Legendary Legend? Comment distribue-t-on la richesse ? Mais, je veux dire, nous ne sommes qu’à mi-chemin. Il reste encore une moitié de saison à disputer. C’est tout ce que je vais dire.
J’aime une combustion lente!
Voir! Voir! Parfois, il faut laisser une chienne monter à l’arrière pendant un petit moment ! Parfois, il faut attendre un peu avant d’essayer vraiment d’accélérer le rythme pour franchir la ligne d’arrivée !
Eh bien, un endroit où vous n’êtes jamais monté à l’arrière est sur la piste. Vous avez apporté des looks emblématiques à la scène principale depuis que vous avez participé pour la première fois à la saison neuf, et vous n’avez pas lâché prise depuis. Mais je pense qu’à chaque saison successive, vous revenez encore mieux – ou à tout le moins, plus chere. Je veux dire, dans cette seule saison, tu as déjà secoué Maison Valentino Haute Couture et Christophe John Rogers. Qu’est-ce que ça fait de pouvoir intégrer des marques aussi luxueuses dans vos looks drag?
Je voulais vraiment monter la barre de cette façon. J’ai l’impression qu’une grande partie de cela est attribuée au fait de vouloir montrer mon soutien aux marques et aux créateurs, et d’investir en eux et dans leurs défilés. Honnêtement, j’ai l’impression de faire beaucoup de très bons réseaux dans IG [Instagram] DM. Je serai dans ces commentaires et je stimulerai ces personnes. Et puis, c’est comme si vous commentiez une histoire, puis ils la voient et commencent à discuter, puis vous commencez à développer ces amitiés occasionnelles. Alors, quand RuPaul appelle tout d’un coup, vous pouvez dire : « Oh, hé, mon ami ! Hé, Valentino. Je n’ai pas besoin de ça, n’est-ce pas ? D’accord, eh bien, puis-je tenir une seconde ? Puis-je simplement tenir ça très rapidement ? » Heureusement, ils l’ont fait.
Je pense qu’il s’agit simplement de développer ces relations. Les autres filles ont dit: « Ma fille, je ne sais pas comment tu fais. » Et je me dis : « Il s’agit simplement de s’ouvrir et de tenter sa chance. Dire juste, ‘Hé, j’aime vraiment tes vêtements et je veux [wear them]. Puis-je s’il vous plaît ?’ » Parce que c’est cher, sans doute. Mais ça ne veut pas dire que maman a dû ouvrir son sac à main, tu vois ce que je veux dire ? Et cela m’a rendu stratégique afin que je puisse étirer davantage mon package de drague et l’argent que j’y ai dépensé. Je savais que je voulais être économe [how much I invested] parce que j’achetais une maison. Alors j’étais comme, Je ne peux pas devenir fou en essayant de dépenser de l’argent sur ce paquet de drag, donc je dois vraiment faire aussi ça comme un moment de relations publiques de mode.
La plupart des reines reviennent pour Toutes les étoiles voulant prouver quelque chose, ou du moins montrer quelque chose de nouveau sur leur traînée. Que vouliez-vous accomplir en revenant une troisième fois ?
Je dirais que je voulais entrer pour cette saison et être sans conteste la version la plus haute couture de Shea Couleé que vous ayez jamais vue. Je voulais vraiment l’apporter, juste être alors magnifique sur ces pistes. Je voulais aussi juste venir et m’amuser tellement avec les autres filles. Je savais que ça allait être une saison de tous les gagnants, alors je me suis dit, Ok, eh bien je connais tous les gagnants.
Il n’y en a qu’un certain nombre.
Exactement. Et j’ai travaillé avec chacun d’eux. Nous avons fait des tournées et des trucs comme ça ensemble. Alors j’étais comme, J’aime toutes les filles donc j’ai vraiment hâte de voir qui sera là. Le seul avec lequel je n’avais pas travaillé auparavant était The Vivienne. Mais en deux semaines, j’étais amoureux d’elle.
Plus tôt cette saison, vous parliez de la façon dont un certain spectacle de Ryan Murphy vous a inspiré à sortir et à vivre votre vérité. Je dois demander : était-ce le spectacle ? Joie?
Non. C’était en fait Pincer/Tuck!
Argh, c’est logique. Pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont Pincer/Tuck a joué un rôle dans votre parcours queer ?
Chose intéressante, cet arc de scénario entouré [main character] Le fils du Dr Sean McNamara ayant une relation avec une femme trans et se rendant ensuite dans un bar pour rencontrer d’autres femmes trans. Il finit par rencontrer un personnage joué par [Drag Race star] Willam, qui plus tard est victime d’une attaque vicieuse et transphobe. Alors, elle et ses filles se sont roulées sur lui et l’ont battu – vous savez, les filles s’occupent de leurs affaires. Alors, il se retrouve à l’hôpital, et tout le monde pose ces questions, du genre : « Pourquoi t’es-tu fait sauter par des filles ? Comment? Qu’est-il arrivé? »
Donc ça finit par sortir, et ils disent tous : « Eh bien, est-il gay ? » Peu importe. Bla, bla, bla. Bla, bla, bla. Mais il y a cette scène où il fume un bang dans sa chambre et sa grand-mère entre et il dit juste « Je ne suis pas gay ». Et elle dit: « Et si vous l’êtes? » Et puis, elle lui demande simplement : « Préférez-vous vivre une vie sûre ou authentique ? » Je me souviens juste que cette ligne m’a vraiment frappé. Ça m’a juste époustouflé parce que c’est comme… c’est vraiment une question si facile à se poser. Mais cela montre aussi qu’être authentique implique des risques. Mais le risque en vaut la peine, car à la fin, ce pour quoi vous vous battez, c’est votre propre bonheur.
Cette saison, vous avez beaucoup parlé de qui recevra une invitation au Drag Queen Barbecue. J’aimerais savoir quelles sont vos qualifications. De quoi chaque invité a-t-il besoin ?
D’accord. Ils doivent donc au moins pouvoir marcher avec des talons de cinq pouces. Ils doivent au moins être capables de synchroniser complètement quatre chansons différentes de RuPaul sur commande. Laissez-moi voir… Ils doivent avoir regardé au moins quatre saisons de Course de dragsters — peu importe lesquels, mais il faut qu’il y en ait au moins quatre. Et quoi d’autre? Oh ouais, je dirais qu’ils ont aussi besoin de stan Beyoncé. Période.
C’est une qualification pour la vie en général, si vous me demandez !
Exactement! [laughs]
Donc, vous avez été dans la série à trois reprises maintenant. Quelles ont été les plus grandes différences pour vous entre chacune de ces expériences ?
C’est marrant. J’ai vu la Werk Room devenir de plus en plus grande à chaque fois. C’est comme si la Werk Room grandissait. C’est tellement cool de toujours revenir et de se dire « Oh, wow ! » Le remodelage de la salle Werk est toujours mon préféré. J’adore voir ce que RuPaul fait de l’endroit chaque fois que je reviens.
Et je vais adorer voir ce que tu fais dans la série pour le reste de la saison. D’après ce que vous avez laissé entendre plus tôt, je sais juste que vous avez quelques atouts majeurs dans votre manche.
Nous verrons…
Nouveaux épisodes de RuPaul’s Drag Race: All Stars en première tous les vendredis sur Paramount +.