« C’est comme ça que je tiens ma langue » est la première phrase de « No Way To Relax When You’re On Fire », le premier album de Dora Jar. Après avoir ouvert pour les petits comme Billie Eilish ou The 1975 et réédité les EP, avec Solomophonic (bras droit de Remi Wolf), Felix Joseph (Jorja Smith, Mahalia), George Daniel lui-même de The 1975, AoD (Stormzy, FKA twigs ) ou Henry Kwapis (Dominic Fike), et quelques noms curieux dans la composition comme Ariel Rechtshaid. Avec chacun d’eux, Dora Jar a façonné un album où elle ne « se mord pas la langue », car ses paroles sont l’un des aspects qui attirent le plus l’attention.
Ce n’est pas le plus direct dans l’endroit, remarquez, et presque tout est à la limite du énigmatique. Il y a des moments où non, comme lorsqu’elle chante « I let you turn the key / slow boy, dépêche-toi / laisse tous tes indices sur moi / empreintes digitales » dans le sensuel ‘Devil Eye’, mais en général on la voit survoler les thèmes avec des images et des émotions concrètes. Et cela peut venir, remarquez, des Beatles. Non pas parce que quelque chose est perceptible dans des chansons comme « Sometimes All Ways » ou « This Is Why », mais parce qu’elle-même les déclare (avec des gens comme Stephen Sondheim) une énorme influence : « J’aime la confiance absolue qu’ils avaient dans leurs absurdités et tout le sens que cela pouvait avoir. Par exemple, « assis sur un cornflake / attendant que le van mange » ou « je pense que personne n’est dans mon arbre ». Cela n’a aucun sens logique et pourtant cela véhicule beaucoup d’émotion et d’imagination. Kate Bush est aussi quelqu’un à qui on la compare (« Cannonball » en est peut-être le meilleur exemple), mais on peut aussi se souvenir de The Japanese House, Phoebe Bridgers et même de St. Vincent (« Puppet ») ou de Fiona Apple (la finale de « Elle m’aime »). Et puis il y a le ludique ‘Smoke Out The Window’, qui ressemble un instant à un croisement entre ‘I Fink You Freeky’, le Lily Allen de ‘Sheezus’ et même de la country.
L’un des thèmes présents ici est justement la recherche de sens, mais du sens de soi, de qui on est. « Et moi ? / tout change / c’est parti en un clin d’œil », dit-il dans la chanson titre, et dans « Timelapse », il compare cette technique pour refléter la façon dont New York bouge si vite « que ce qui vous entoure finit par devenir flou, et le changement semble intense et inévitable; « Je voulais que ça donne l’impression de se perdre dans le timelapse de la vie. » expliqué récemment. Ou le syndrome de l’imposteur, qui dans la soirée électronique de ‘Behind The Curtain’ est mélangé au film ‘Le Magicien d’Oz’ et à quelques enregistrements de la machine que sa sœur Lueza, atteinte de paralysie cérébrale et décédée, utilisait pour parler. quand Dora avait quatorze ans. Ou le titre de l’album lui-même. Parce que « c’est une phrase très viscérale, il y a un sentiment positif à être en feu, spirituellement, quand on est au chaud intérieurement et qu’on se sent en sécurité, on se sent comme un enfoiré qui fait exactement ce qu’on a envie de faire… mais il y a aussi la douleur. de « la brûlure, et vous vous retrouvez sous les projecteurs dont vous ne voulez peut-être pas », indique de ne pas se détendre « quand on est en feu ».
Et la drogue, bien sûr. Mon collègue Jordi l’a déjà souligné en parlant de ‘Ragdoll’, mais ce n’est pas seulement là : dans ‘Puppet’ il y a une expérience après avoir utilisé des baies, et dans ‘No Way To Relax When You’re On Fire’ il dit » J’ai entendu parler de toi / par les filles dans la salle de bain / tu es un ange de la kétamine. Dora dit qu’elle ne comprend pas les gens qui consomment des drogues pour s’échapper, car pour elle, ils représentent un moyen de se connecter avec elle-même, avec ce qu’il y a de plus profond, et de se comprendre. Une partie de ces chansons sont en effet issues de différentes sessions, qu’elles soient guidées ou personnelles. Pour certains, les chansons de « No Way To Relax When You’re On Fire » peuvent avoir le même effet.