R.oma : entre la gare Tiburtina et la Via Nomentana, il y a un quartier vaste et indéfini qui embrasse la zone universitaire de Sapienza, longe le périphérique Est – ce magnifique enchevêtrement de routes surélevées qui ressemble à Bangkok et surplombe au contraire le quartier de San Lorenzo – pour s’étendre jusqu’à la Piazza Bologne.
Via Sant’Ippolito, dans une copropriété résidentielle, se trouve un espace vaguement industriel. La première chose qui attire l’attention est un très haut mur de lierre qui glisse sinueusement jusqu’au trottoir ; en façade, de grandes fenêtres dévoilent les espaces qui accueilleront la collection Donata Pizzi. Le collectionneur fait les honneurs, accueille, décrit les pièces, explique la place qu’auront les œuvres et les livres.
Depuis de nombreuses années Donata Pizzi elle se consacre avec une passion obstinée à collectionner des œuvres photographiques créées par des femmes du milieu des années 60 à aujourd’hui. En 2015, il fait ses débuts avec une exposition à la Triennale de Milan : un succès retentissant. Fière de se souvenir de cet événement, elle raconte qu’à cette occasion Giovanni Gastel, observant les travaux, a commenté : «Les femmes photographient pour connaître, les hommes pour se faire connaître». Depuis, la collection a voyagé en Italie et à l’étranger.
© Tomaso Binga – de la série « Oggi spose », performance années 70
L’œuvre est désormais exposée à Ravenne, jusqu’au 15 décembre à la Fondation Sabe pour l’art.organisée par Federica Muzzarelli – professeur d’histoire de la photographie au Département des Arts de l’Université de Bologne – qui a intitulé la sélection : Photographie et féminismes-Histoires et images de la collection Donata Pizzle. Au même moment, le 16 octobre, il ouvre l’exposition La Passione, à la Fotogalleriet d’Oslo.
Qui est Donata Pizzi ?
Je dirais un photographe. Tout a commencé avec une passion précoce pour les images. Je suis née dans la Brianza, fille d’entrepreneurs des deux côtés, maternel et paternel. J’ai grandi avec de nombreuses cousines, toutes des femmes et, contrairement à nos mères, nous avons toutes obtenu notre diplôme. Devenir entrepreneur n’était pas un destin ; pourtant, si j’y pense aujourd’hui, je crois que d’une certaine manière, il m’appartient. Je crois que la figure de ma grand-mère était fondamentale, quelqu’un qui faisait tout avancer et qui transmettait un sentiment de pouvoir à moi et aux autres.
Quels chemins avez-vous emprunté pour comprendre ce que vous vouliez faire ?
J’étudiais les sciences politiques à l’Université de Milan. Je suis diplômée en histoire des partis politiques, mais la passion pour la photographie était déjà là : j’adorais les livres d’images et j’étais abonnée à Elle et Marie Claire depuis toute petite. J’ai toujours pensé qu’il y avait un pouvoir extraordinaire dans l’image. Après le lycée, j’ai déménagé à Londres. J’avais hâte de partir, le lendemain de l’examen final je suis parti. Je voulais m’émanciper de la Brianza, de Milan, de la famille bourgeoise. J’avais une grande soif de liberté et je craignais qu’en restant ici j’aurais une existence déjà définie. Je voulais bouger, être indépendant et Londres en 76 a permis tout ça: Avec une livre on pouvait aller au Théâtre National et avec une carte d’étudiant on avait accès au Victoria and Albert Museum. J’ai étudié l’art, je suis seulement revenu à Milan pour passer des examens à l’université.
Est-elle née photographe ?
Dans ces années-là, la photographie de reportage était extrêmement fascinante, elle contenait en elle l’idée de voyage. Mais mon premier travail a été de représenter des écrivains : Aldo Busi, Daniele del Giudice et bien d’autres. Je les ai contactés, je les ai photographiés et puis les photos ont fini dans les journaux. J’ai compris que je pouvais vivre de ça. En parallèle, je faisais des substitutions estivales chez Espresso : je m’occupais des archives noir et blanc. Une expérience fondamentale. Des clients de voyage sont arrivés et, pour l’un d’entre eux, je me suis retrouvé à Gondar, en Éthiopie. Ce fut un choc : je me trouvais dans un lieu qui ressemblait de manière impressionnante à Sabaudia, la ville de la province de Latina, expression de l’architecture rationaliste souhaitée par Mussolini. Je me suis passionné pour la photographie d’architecture et les projets sont nés Rome en Afrique Et Villes métaphysiques. Pour moi, diplômé d’une thèse sur le nationalisme, c’était comme renouer le fil et lier mes différentes âmes.
Donata Pizzi interprétée par © Ilaria Magliocchetti Lombi pour la série Straordinarie
Comment passe-t-on du voyage à travers le monde pour prendre des photos à leur collection ?
Tout d’abord, on vieillit. Photographier est un travail fatigant et fatiguant. Et puis il faut toujours trouver de nouveaux clients : j’ai eu beaucoup de chance, je savais voyager et je parlais bien anglais, il m’est arrivé d’accompagner des journalistes en Azerbaïdjan ou dans d’autres endroits reculés. C’est vraiment arrivé comme ça, ce n’est pas que j’étais meilleur que les autres. Le monde de l’édition changeait, le numérique et le web étaient arrivés, je ne voulais plus être photographe, mais je voulais continuer à travailler avec les images : lLa somme de mes expériences avait nourri la conviction que quelque chose pouvait, ou plutôt devait être fait pour la photographie italienne.. Il me restait juste à décider si je devais créer un conteneur ou un contenu.
Je pensais ouvrir une galerie, mais cela nécessitait un esprit commercial qui me manquait.. J’étais plus passionné par l’organisation du contenu dans le but de le faire connaître. Les photos de Carla Cerati, Lisetta Carmi, Letizia Battaglia me venaient à l’esprit, je savais qu’elles étaient inconnues à l’étranger. J’ai parlé à Letizia Battaglia, que je ne connaissais pas encore personnellement, et elle m’a encouragé. Carla Cerati a fait de même. Ils étaient heureux que quelqu’un s’occupe d’eux. Ils travaillaient depuis longtemps pour des journaux, ils n’imaginaient pas qu’ils finiraient dans une collection. Cela signifiait donner une nouvelle valeur à leur travail. Les achats se sont succédé très vite et la collection a explosé en un éclair, grâce également à la solidarité de ces grands auteurs. Puis les jeunes femmes sont arrivées, c’était plus facile pour elles, elles avaient étudié à l’étranger, fait des résidences d’artistes. Entrer dans la collection était presque naturel.
Quel est votre rapport aux différentes générations d’artistes féminines ?
Lorsque j’achète l’œuvre d’un artiste mature, je sais déjà quelle œuvre m’intéresse. Avec les jeunes, tout bouge. Il faut donner du temps au temps, voir un métier dans le contexte d’un chemin de vie. Et peut-être juger plus tard. Je ne suis pas un dénicheur de talents, je ne recherche personne. Je m’intéresse aux projets de ceux qui traitent de manière originale des thèmes personnels, sociaux ou historiques, ce que je recherche toujours, c’est l’honnêteté intellectuelle. J’étudie beaucoup, mais en même temps je fais confiance à mon intuition. Au final, je fais toujours des choix très réfléchis.
Existe-t-il d’autres pionniers dans le monde qui se sont lancés dans des aventures similaires ?
Non et cela ne devrait pas être surprenant. Dans d’autres pays, il n’existe pas d’auteurs aussi originaux et intéressants que le nôtre, même en France où la photographie est importante, aimée et protégée. Le parcours italien est très cohérent avec notre histoire sociale, avec l’évolution du rôle de la femme. Tant de choses se sont passées au cours de ces soixante années ! J’ai construit cette collection parce qu’elle me concerne, elle implique ma génération, elle entremêle notre histoire à tous. Une collection féminine ou féministe ? C’est forcément féministe. Toutes les œuvres que j’ai choisies pour chacune des 90 auteurs sont en quelque sorte militantes, mais elles sont militantes au sens féministe du sens où, comme on le disait alors et c’est encore le cas aujourd’hui, le personnel est politique. Dès le début, dans mon projet, j’ai voulu mettre en valeur le travail d’artistes qui utilisent la caméra pour raconter la réalité, pour étudier, pour apprendre.
Quel avenir voyez-vous pour ce précieux héritage ?
C’est ma grande préoccupation car, même si ce marché s’est incroyablement développé – les maisons de ventes aux enchères, mais surtout les départements universitaires – ce qui manque encore, c’est l’évolution du goût. En Italie, il existe une idée très classique de la photographie, bigote à direle. L’espoir est évidemment qu’une institution publique se soucie de préserver une telle collection afin de la faire perdurer. Ce serait l’accomplissement de ma mission. © TOUS DROITS RÉSERVÉS
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