Au printemps 2022, Dave Grohl a perdu son meilleur ami et batteur Taylor Hawkins, cet été, il a dû dire au revoir à sa mère. Avec le courage du désespoir, il a de nouveau gratté son groupe du sol, pour un onzième long métrage qui cherche les profondeurs et les êtres chers.
misery aime la compagnie. Ou alors c’est toujours revendiqué. Et quand il s’agit de misère ennuyeuse, l’entreprise du pair breveté Dave Grohl ne semble pas si mauvaise. Aussi parce que dans le passé, il semblait toujours se frayer un chemin à travers les malaises et les malheurs d’une manière si vive qu’on l’envierait presque. Il a annulé les formidables débuts des Foo Fighters après le suicide de Kurt Cobain, avec qui il a joué dans Nirvana. Plus tard, Grohl concevra un magnifique exorcisme pour tous les bourreaux existentialistes et les chagrins de sa vie avec l’hymne d’arène ‘Everlong’.
Lorsque le batteur Taylor Hawkins a semblé finir comme Cobain après une overdose, Grohl a écrit un autre hymne de scène avec « Times Like These », destiné à guérir leurs deux blessures. L’année dernière, Hawkins a de nouveau involontairement choisi l’autre camp. Juste avant un concert en Colombie, le batteur a succombé à un arrêt cardiaque et à un cocktail de drogue. Quelques mois plus tard, à la fin de l’été, Virginia, la mère de Grohl, mourra également. Quiconque a lu son autobiographie sait qu’ils ont été les piliers les plus importants de la vie de Dave.
Coupe supérieure
Leur mort était-elle un uppercut de trop ? On peut difficilement se débarrasser de cette impression quand on met sous l’aiguille le courageux mais aussi lugubre ‘But Here We Are’. « C’est allé si vite, et puis c’était fini », ça sonne plein d’incrédulité dans ‘Rescued’, avec lequel le disque vous attrape immédiatement par le col. Remarquablement souvent, vous entendez un musicien qui est émotionnellement ligoté dans les cordes et vous demande prudemment de traîner un moment. La perte et la tristesse envahissent ce disque, le deuil étant activé à l’état brut.
Ce n’est que dans de rares cas que la réconciliation a également une place. Mais ce onzième long métrage en est surtout un de malaise et de larmes. « Je pense que je m’en remets, mais il n’y a pas moyen de s’en remettre », avoue Grohl dans ‘Under You’. Et ailleurs, il chante à propos de son pote dans ‘The Glass’ : « J’avais une personne que j’aime, et juste comme ça, on m’a laissé vivre sans lui ». Une chanson comme « Show Me How » est dédiée à sa mère, tout comme l’hommage épique de dix minutes « The Teacher ». Heureusement, cette dernière chanson montre que derrière un crachin de tristesse, un arc-en-ciel de beauté peut aussi émerger. Mais tout aussi colère impuissante : « Réveillez-vous! » ça sonne en colère et impuissant dans ce mastodonte d’une chanson.
Taper
Ce qui rend cet album si puissant, cependant, c’est son élasticité : les Foo Fighters se sont écrasés, se sont relevés et sont prêts à encaisser à nouveau une série de coups. Pour cette seule raison, c’est un ouvrage imposant, même s’il se plie bercer et pleurer dans quelques cas, c’est un peu lisse : « Under You » est résolument adapté à la bande FM, malgré les paroles déchirantes sur « mon frère d’une autre mère, mon meilleur ami, un homme à qui je prendrais une balle », comme Grohl l’a écrit un jour à propos de Taylor Hawkins dans son autobiographie.
Sa mort a clairement été un coup dur pour les Foo Fighters. A tel point que l’existence du groupe a semblé en jeu pendant un moment. Un autre coup de chance que Grohl ait toujours été le deuxième meilleur batteur du groupe. Pourtant, sa part sur le tabouret de tambour est assez modeste aujourd’hui. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé. Et la levain convainc tout aussi bien Grohl.
Dans ‘Hearing Voices’, vous pouvez l’entendre soupirer : « Rien d’aussi bon ne pourrait durer éternellement. » Les Foo Fighters ont fait face à plusieurs reprises à un abîme, mais cette fois, il semble que le leader lui-même ne sache plus s’il peut sauter par-dessus. La fête est finie. Je ne sais pas si c’était exprès, mais cette chanson est ironiquement empruntée à ‘Party Girl’ de U2. Maintenant, bien sûr, le groupe de Dave Grohl n’a jamais hésité à jouer des jatmoos : rappelez-vous comment, après un détour par Queens of the Stone Age, il a soudainement trouvé le fantastique riff saccadé de ‘All My Life’. Aujourd’hui, il est tout aussi heureux d’attraper Oasis dans « Beyond Me » ou des héros d’enfance comme Tom Petty, Led Zeppelin et Rush.
Le népotisme n’est pas non plus étranger à Grohl. Mais lorsque sa fille Violet chante dans ‘Show Me How’, votre cœur fond spontanément. Prenant soin du chagrin de son père, vous l’entendez chanter doucement : « Je vais prendre soin de tout. » Les grandes émotions ne sont clairement pas évitées sur ce disque, mais curieusement, il ne semble pas trop intime ou embarrassant pour un moment.
« Reposez-vous, vous pouvez vous reposer maintenant… Reposez-vous, vous serez en sécurité maintenant », fezels Grohl en larmes à la fin de ce disque. Une chanson qui à son tour semble redevable à ‘Something in the Way’ de Nirvana. Au risque de passer pour un bâtard mercantile : avec une si belle chanson élégiaque, qui rend les yeux spontanément blancs, Foo Fighters sortira ‘Candle in the Wind’ d’Elton John et ‘My Way’ de Frank Sinatra bientôt en train d’assister à une cérémonie funéraire . « En me réveillant, j’ai fait un autre rêve de nous / Sous le chaud soleil de Virginie, là je te rencontrerai », chuchote Dave Grohl en disant au revoir. Non, nous ne pleurons pas. Maudit rhume des foins.
Mais nous sommes là a été publié par Roswell/RCA
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