Pour beaucoup, la saison d’automne / hiver 2025 de la London Fashion Week semblait être un peu plus calme. Les effets du calendrier plus court et l’échec de la recherche de créateurs éminents: à l’intérieur et à JW Anderson étaient clairement perceptibles, mais la semaine de la mode a également montré à quel point les créateurs sont résistants et créatifs: à l’intérieur à Londres.
Pour Simon Longland, directeur des achats pour la mode au grand magasin de luxe britannique Harrod, la London Fashion Week tournait cette saison pour “la réticence et le pouvoir d’effet”. La meilleure collection provenait d’Erdem, qu’il a décrit comme “extraordinaire”. Huishan Zhang, Roksanda, SS Daley, Emilia Wickstead, Simone Rocha et Burberry lui ont également fait une impression.
“La London Fashion Week H / W 25 était une étude dans un impact sophistiqué, Erdem a livré la collection la plus inhabituelle de la saison – son élégance poétique a été renforcée par une présentation magistrale au British Museum”, a déclaré Longland. “Huishan Zhang et Roksanda ont continué à façonner les récits de Londres et à équilibrer la précision avec la fluidité.”
Tendances: tons verts, inspiration de l’art, des décorations et des vêtements de la déclaration
En ce qui concerne les tendances, le directeur commercial de Harrods s’est senti attiré par tous les tons verts, les détails décorés, les influences des années 1960 et des vêtements extérieurs luxueux ainsi que l’inspiration du monde de l’art.
Il a remarqué la collaboration d’Erdem avec Kaye Donachie, qui a apporté des portraits sur des tissus, et comment SS Daley a canalisé la tournée des brosses du peintre britannique Francis Cadells. Roksanda, connu pour l’utilisation du blocage des couleurs et des formes sculpturales, a également réinterprété la langue sculpturale de l’artiste britannique Phyllida Barlows en volume et en forme.

“Le vert dans ses nombreux tons – menthe, pomme, herbe – a parcouru les collections d’Erdem, Huishan Zhang et Emilia Wickstead”, a déclaré Longland. «L’accent était mis sur les décorations, des robes cristallines aux inserts de paillettes subtiles. Une influence des années 1960 a apporté des chapeaux de pilules nouvellement interprétés, des mini-jupes sculpturales et de nouveaux couches en PVC à Emilia Wickstead et Huish Zhang, tandis que les palettes de couleur affaiblissaient les tons encore ciblés Roksanda, Erdem et Edeline Lee. “

Les provisions ont continué à briller cette saison, avec Longland a constaté que les concepteurs: à l’intérieur, ont tous deux opté pour “fonction et plaisir”. “Les détails des cristaux de Huishan Zhang et le matériel occupé par Simone Rochas perl ont augmenté la fonctionnalité au luxe”, a déclaré l’acheteur en chef. «Nulle part plus clairement qu’avec Burberry, où les trenchs, les manteaux et les capes de pluie dans des tons de terre profonde ont réaffirmé le championnat de la maison sous la protection contre les éléments. Le modèle de désintégration emblématique est apparu avec une réticence subtile et a renforcé l’héritage par une sophistication silencieuse.
Dans l’ensemble, Longland était préoccupé par «la réticence et l’impact – où le luxe a mesuré, mesuré l’innovation et la conversation entre le passé et le présent était plus convaincante que jamais».




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