“La BBC est synonyme de qualité.” Cette phrase pourrait valoir 0,60 s’il n’y avait pas le fait qu’en ce qui concerne la série, elle est aussi vraie qu’un temple. ‘Fleabag’, ‘Peaky Blinders’, ‘Normal People’, ‘Years and Years’, ‘A very English scandal’, ‘Line of Duty’, ‘Killing Eve’… Tout l’article pourrait ressembler à ça. Chaque année, la télévision publique britannique produit et distribue certaines des meilleures séries de la saison. Ce 2022 deux nouveaux sont arrivés en Espagne, curieusement tous deux co-dirigés par Lucy Forbes, une réalisatrice -également connue pour ‘The End of the F***ing World’- à garder à l’esprit.
Ça va te faire mal (Movistar+)
L’ancien gynécologue et humoriste Adam Kay a capturé ses expériences en tant que médecin dans le système de santé anglais dans son travail “Ça va faire mal” (Booket, 2019). Le livre est devenu un best-seller au Royaume-Uni et a suscité un débat national sur l’état de la santé publique. Fan de la série médicale, Kay (actuelle dans son pays pour avoir raconté comment a été violée dans un sauna) a écrit le scénario de l’adaptation télévisée de son livre.
La série est dirigée par les précitées Lucy Forbes et Tom Kingsley, auteur de la série “Ghosts” (dont un remake américain a été réalisé l’année dernière). En tant que protagoniste, un habitué de la meilleure télévision britannique : Ben Whishaw, connu pour les films primés ‘A Very English Scandal’, ‘The Empty Crown’, ‘London Spy’… En plus de jouer Q dans la saga James Bond .
“Ça va te faire mal” est un drame hospitalier aux piqûres d’humour extrêmement noir et aux décharges douloureuses de dénonciation politique, la chronique des journées de travail épuisantes d’un gynécologue aux urgences délabrées d’une maternité. A travers un rythme vertigineux, en phase avec le stress subi par le personnel médical, et un humour très ironique et noir (le protagoniste s’adresse aux téléspectateurs comme dans ‘Fleabag’), la série propose une vision du public de la santé comme s’il s’agissait d’un patient qui est laissé pour mort par manque d’attention (personnel médical) et de soins (technologie et équipement). Une victime des politiques néolibérales (attention au sixième épisode) à laquelle on ne peut souffler la vie que d’une seule façon : la défendre par des votes dans les urnes.
Pour souligner l’impressionnant sélection de chansons: Florence + the Machine, Radiohead, The Maccabees, The Chemical Brothers, Death In Vegas, Yeah Yeah Yeahs, Hooverphonic… 8.2.
Dans ma peau (film)
La série In My Skin de la scénariste Kayleigh Llewellyn, basée sur sa propre vie, a changé sa vie. Connue dans la sphère LGBT+ pour son court métrage primé « Oh Be Joyful » (2017), Llewellyn, qui vient d’un foyer pauvre et brisé de Cardiff (Pays de Galles), a combiné son travail sporadique à la télévision pendant des années avec son travail de boxeuse. chef de bureau dans un théâtre et aide d’une association caritative. Actuellement, il a un Bafta pour le scénario de ‘In My Skin’ (également récompensé pour la meilleure série dramatique de l’année) et fait partie de l’équipe d’écriture de séries à succès telles que ‘Killing Eve’ (HBO) ou ‘Chloe’ ( Amazon Premier).
“In My Skin” est un drame domestique et scolaire difficile qui aborde des questions telles que la santé mentale, la violence sexiste et la pauvreté structurelle. L’histoire d’une adolescente (incarnée avec une aisance extraordinaire par l’inconnue Gabrielle Creevy) qui, gênée et désemparée par sa situation familiale difficile, choisit de s’inventer une vie différente – un heureux fantasme bourgeois – face à ses camarades de classe. .
Malgré la cruauté des situations, digne d’un film de Mike Leigh (ou du récent ‘Shuggie Bain Story’), Llewellyn et la réalisatrice Lucy Forbes ne se complaisent pas dans la misère. Au contraire, ils introduisent une série de touches d’ironie, d’humour noir et de tendresse qui, loin de réduire la charge dramatique de l’histoire, la rendent encore plus réaliste.
La deuxième saison (les deux, de cinq épisodes d’une demi-heure chacune, sont disponibles sur Filmin) introduit un thème déjà esquissé dans la première : l’éveil sentimental et homosexuel du protagoniste adolescent. Bien que son poids excessif dans l’intrigue menace de faire basculer l’histoire vers les conventions du drame romantique, cela n’arrive finalement pas. La série parvient à maintenir un bon équilibre entre le “coming of age”, le drame familial et la dénonciation sociale, entre l’exposition d’une réalité grise et déprimante et le rythme d’une comédie lumineuse et incisive. 8.