La mode reflète les désirs et les défis de la société – et lorsque les temps s’assombrissent, nous recherchons de plus en plus la lumière. À une époque caractérisée par de fausses nouvelles, des messages catastrophiques sans fin et un préjugé négatif omniprésent, une réinitialisation urgente devient essentielle.
L’analyse de l’air du temps pour la prochaine saison printemps/été présentée par l’Institut allemand de la mode commence ici. Lors du Online Fashion Day, Carl Tillessen, chercheur en tendances et directeur général de DMI, plaide pour une « société de désintoxication » et donc pour un désir urgent de détoxification – socialement, numériquement et esthétiquement.
La mode semble avoir entendu l’appel du chercheur en tendances, car après des années de surcharge visuelle et sensorielle et d’excès de superficialité induite par les médias sociaux, la mode connaît une renaissance des valeurs, de l’intellect et de la pleine conscience pour le printemps-été 2026. Les dernières collections ont déjà prouvé que les designers se concentrent sur le contenu et le fond et nous présentent un antidote aux influences toxiques de la dynamique numérique.
L’intellectualisme comme remède
La mode de la prochaine saison FS26 fait des valeurs intérieures la priorité absolue. Les premiers pas dans la bonne direction ont déjà été faits lors de la saison estivale précédente. La marque italienne Del Core, par exemple, s’est concentrée sur les références littéraires et a conçu des vêtements pour un scientifique fictif qui ne quitterait pas la maison sans les œuvres d’auteurs comme Hannah Arendt et Susan Sontag. Un choix qui montre clairement qu’à l’avenir, plus que jamais, l’intellect et l’éducation s’habilleront comme aucun autre accessoire.
Les livres deviennent ainsi des dispositifs stylistiques incontournables, et Sontag rencontre le succès dans plusieurs autres collections. Jonathan Anderson, par exemple, s’est inspiré de l’œuvre Against Interpretation de Sontag pour sa collection Loewe.
Le créateur est allé encore plus loin et a incorporé des citations littéraires dans les tricots de sa propre marque JW Anderson. La marque britannique Erdem a poursuivi cette idée en incorporant des couvertures de livres dans les dessins sous forme d’étiquettes – une preuve supplémentaire que le mot imprimé devient le motif central.
Cet hommage à l’inspiration littéraire témoigne d’un mouvement qui s’oppose consciemment à la superficialité des médias visuels, mais qui se détourne également des médias en ligne et se tourne vers le journal d’aspect presque ancien, devenu rare à l’ère de la diminution rapide des publications imprimées. Il n’est donc pas étonnant que la presse classique, considérée dans ce contexte comme un contrepoint conscient à la dynamique souvent manipulatrice des plateformes numériques, soit non seulement présente au premier rang des défilés de mode, mais trouve également sa place sur les podiums.
Chez Miu Miu, les sièges des invités étaient décorés de journaux et le lieu faisait penser à une imprimerie, le dernier numéro flottant littéralement à travers la pièce. Stella McCartney a également repris ce motif. Le créateur britannique met en scène les journaux comme des accessoires que les mannequins portent à la main ou dans leur sac. L’essentiel, cependant, est que peu importe qu’il soit utilisé comme outil de décoration dans la pièce ou comme accessoire entre les mains des mannequins : le médium du passé est en train de devenir la mode du futur.
Saint Laurent souligne également cette tendance avec sa dernière campagne, qui met à l’honneur les livres et les modèles de lecture. La lecture et l’écrit sont célébrés non seulement comme un acte esthétique mais aussi intellectuel – une alternative à une culture de consommation en évolution rapide.
Du gigantisme à l’intimité
Cependant, le style de narration n’est pas seulement façonné par les héros de romans et les auteurs vedettes, mais aussi par un type de production ralenti. Là où dominaient auparavant la surcharge sensorielle visuelle et la recherche d’une attention maximale, une tendance à la décélération et à la mise en scène consciente s’installe désormais. Ce changement est avant tout motivé par un désir croissant d’authenticité et d’attention aux détails – largement influencé par une refonte des mécanismes antérieurs des médias sociaux.
“Ces dernières années, la surstimulation visuelle sur Internet et l’anxiété qui en découle ont souvent été élevées au rang de la seule attitude fondamentale contemporaine à l’égard du monde dans la mise en scène des défilés de mode”, explique Tillessen. Mais cela change désormais, car même si les grands défilés de mode continuaient d’offrir un spectacle d’une splendeur presque écrasante – des podiums composés de 1 000 valises originales chez Louis Vuitton ou une immense cage à oiseaux chez Chanel – ce sont surtout les petits détails charmants qui restent en mémoire. resté.
Les meilleurs exemples en sont Bottega Veneta et Loewe, où des détails conçus avec amour, tels que des fleurs au crochet ou des breloques de sac faites à la main, sont devenus des stars secrètes. Ce sont ces petits accents charmants qui restent dans la mémoire et conquièrent le cœur du spectateur. L’accent se déplace des productions pompeuses vers les « trivialités » qui rayonnent de profondeur et de personnalité et qui ne sont pas seulement des exemples de talent artistique, mais aussi des symboles d’un changement de paradigme. Loin du gigantisme vers une esthétique intimiste et accessible.
Ce changement se reflète également dans la présentation elle-même. Là où autrefois l’objectif était de sursaturer les effets visuels, règne désormais la paix et la concentration. La transformation d’Alessandro Michele – de Gucci à son travail actuel chez Valentino – en est un exemple exemplaire. Selon le chercheur de tendances, ses nouvelles collections vous invitent à faire une pause, à remarquer les détails et à découvrir les histoires tranquilles derrière les créations.
La mode, autrefois théâtre du plus grand spectacle, deviendra de plus en plus le théâtre d’histoires tranquilles au printemps/été 2026. C’est une expression de notre époque, car dans un monde de plus en plus bruyant et rapide, le calme, la douceur et le réel prennent un nouveau sens, dit Tillessen, qui interprète cette évolution comme un mécanisme d’autoprotection contre les substances toxiques. effets secondaires des médias sociaux.