La mode numérique est toujours au centre des discussions dans l’industrie. Son développement rapide en 2022 signifie qu’il ne se limite plus aux collections de vêtements virtuels et aux collaborations de jeux électroniques. Alors que l’industrie se lance dans de nouveaux domaines, FashionUnited a compilé certaines tendances de l’industrie de la mode numérique à prévoir cette année.
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Les essayages deviennent virtuels
Les essais virtuels (VTO) peuvent améliorer l’expérience d’achat en offrant de nouvelles opportunités d’achat en ligne. Les technologies spécifiques utilisées incluent la réalité augmentée (AR) et l’intelligence artificielle (IA), qui offrent toutes deux la possibilité d’une telle fonction tout en personnalisant le processus d’achat. Les données entourant les raccords virtuels cimentent l’importance de cette fonctionnalité. Selon une étude de Harvard Business Review, 56 % des personnes ont déclaré qu’elles se sentaient plus confiantes dans un produit après avoir utilisé la RA, tandis que 62 % ont déclaré qu’elles préféraient désormais acheter chez des détaillants qui proposent des expériences de RA.
De plus, Perfect Corp, une société technologique développant des solutions AR et AI pour les détaillants de cosmétiques et de mode, a signalé une forte réponse des gens à ses propres capacités VTO. L’application YouCam de la société, qui permet aux clients d’essayer des produits et de les personnaliser via des objectifs de caméra AR, a signalé que plus de 270 millions d’accessoires de mode ont été essayés via cette fonctionnalité, en particulier des modèles de lunettes, qui représentaient 18 % des VTO au premier semestre 2022. De plus en plus de marques de mode ont commencé à implémenter cette fonctionnalité dans leur propre e-commerce. H&M et Puma ont même intégré la réalité augmentée dans leurs applications afin que les gens puissent « essayer » leurs produits à la maison – une indication que cette fonctionnalité pourrait éventuellement être intégrée à l’expérience d’achat.
Exclusivité basée sur la blockchain
La mode de luxe a probablement été l’un des plus grands moteurs du développement du métaverse par les entreprises en 2022, lorsque certaines marques et certains créateurs se sont frayé un chemin dans le monde virtuel à travers des événements, des présentations de collections et des coopérations. Une grande partie de l’attrait du métaverse provient de la technologie, qui transmet un sentiment d’exclusivité. Souvent, les gens doivent acheter des biens numériques pour avoir accès à des produits et événements limités. Cela se présente principalement sous la forme d’éléments soutenus par la blockchain, tels que les jetons non fongibles (NFT), qui permettent la propriété individuelle dans le métaverse, déverrouillant ainsi des fonctionnalités exclusives pour leurs propriétaires.
Ce sens de la communauté est quelque chose que les consommateurs de luxe et haut de gamme recherchent activement, déclare Mishi McDuff, fondateur et PDG de House of Blueberry. « Les utilisateurs du métaverse n’achètent de plus en plus ni produits ni marques individuelles. Au contraire, ils achètent dans une communauté plus large où ils peuvent se connecter, s’exprimer et développer un sentiment d’appartenance », a-t-il déclaré à FashionUnited. Malgré la valeur fluctuante des NFT, vers la fin de 2022, différentes variantes du concept ont commencé à apparaître, comme la collection Timecapsule de Prada, où un NFT est acheté qui inclut l’accès à une communauté Discord exclusive et une invitation au défilé de mode de Milan. Nike a également annoncé qu’en 2023, elle lancera une communauté Web3 où les membres auront la possibilité de co-créer des conceptions virtuelles.
Le retail conquiert le monde du gaming
Il est indéniable que la mode a joué un grand rôle dans le jeu en 2022. Une multitude de marques ont utilisé les plateformes de jeux pour faire leur entrée dans la mode numérique via des collections, des événements et des ouvertures de magasins. Cependant, ce dernier semble clairement s’imposer dans le commerce de détail, car les marques commencent à adopter des vitrines virtuelles et des magasins phares pour s’engager avec les avatars de leur clientèle dans un nouveau monde. Alors que certains, comme Lacoste, ouvrent simplement des versions virtuelles de leurs magasins physiques où les clients peuvent acheter des vêtements numériques et jouer à des jeux en magasin, d’autres développent de nouveaux scénarios pour se préparer à la croissance anticipée de l’importance du shopping dans le métaverse.
Selon une étude de PricewaterhouseCoopers (PwC), de plus en plus de personnes utilisent cette forme d’achat en ligne, souvent via des produits de réalité virtuelle (VR). Ce mouvement signale un changement majeur pour l’avenir du commerce de détail. L’enquête Global Consumer Insights Pulse Survey de la société a indiqué qu’environ un tiers des personnes interrogées ont utilisé un canal de réalité virtuelle au cours des six premiers mois de 2022. 32 % d’entre eux ont déclaré avoir acheté des produits après les avoir visionnés sur des plateformes de réalité virtuelle. De plus, près d’un cinquième des répondants déclarent acheter des produits de luxe. Les marques ont réagi à ce changement en ouvrant leurs propres magasins virtuels et en faisant évoluer la fonctionnalité grâce à l’utilisation d’avatars interactifs, de produits personnalisables et de connexions avec des initiatives du monde réel.
La phygitalisation est la nouvelle norme
Le terme « phygital » fait référence aux produits et aux expériences qui existent à la fois sous forme physique et numérique. La tendance montre que malgré l’intérêt accru pour les expériences dans le métaverse, la vie réelle continue de guider le comportement des consommateurs. En associant les deux, notamment par le biais d’événements phygitaux, de collections ou d’expériences VR, les marques peuvent espérer accroître leur portée et potentiellement attirer un public plus large via de nouveaux canaux. Des marques comme Diesel ont commencé à expérimenter ce concept. Ils complètent leurs collections avec des NFT vendus avec ces vêtements. Cela permet aux pièces d’être portées à la fois physiquement et numériquement avec un avatar Metaverse.
La montée de la phygitalisation a également été prédite par le PDG de Boson Portal, Jason Banon, qui a parlé à FashionUnited du thème 2022. Banon a noté que pour que la génération Z ressente le besoin d’acheter la tendance, les prix des NFT doivent être soutenus par des produits physiques. « Il est probable que dans un an, tous ces articles de luxe haut de gamme auront ce genre d' »ombre » numérique ou phygital pour les compléter », a-t-il ajouté, ajoutant que cela est dû au besoin croissant de pertinence chez les jeunes publics. pourrait devenir la norme.
Web3 fait avancer le commerce électronique
Le terme Web3 fait essentiellement référence à ce que l’on appelle désormais le « nouvel Internet ». Il s’agit d’une évolution des plates-formes Web2 actuelles, qui ne sont plus contrôlées par les entreprises. Web3 vise à démocratiser le monde en ligne, permettant aux gens de créer et de contrôler leurs propres expériences en ligne, de posséder leurs données et d’accéder à des informations open source. Bien que le concept ne soit pas totalement mature, il se fait lentement sentir avec le lancement de programmes d’accélération axés sur le Web3 et le développement de «mondes» de commerce électronique avancés conçus pour offrir de nouvelles façons de faire du shopping.
L’intégration Web3 peut inclure des éléments tels que des options de paiement en crypto-monnaie, des événements basés sur le métaverse et des processus d’authentification fiables qui exploitent des identités numériques cryptées qui peuvent améliorer la gouvernance et protéger contre les abus. Les détaillants et les marques qui poursuivent déjà une telle stratégie incluent Farfetch, Gucci et Philipp Plein, indiquant l’importance du concept dans l’espace du luxe.
La mode numérique indépendante en plein essor
Alors que les créatifs numériques indépendants ont essentiellement défini l’industrie, ils peuvent avoir du mal à maintenir leur position face à une concurrence croissante et à un manque de rémunération. En réponse, de plus en plus de plateformes voient le jour pour soutenir ces personnes, essayant de monétiser la mode numérique et de soutenir ceux qui font avancer l’industrie. L’une de ces plateformes qui sera lancée dans un futur proche est Draup. Il s’agit d’un marché de la mode numérique qui espère attirer un public novice dans le concept tout en offrant une plate-forme de monétisation aux créateurs.
L’année dernière, la fondatrice de la plateforme, Danielle Loftus, a déclaré à FashionUnited : « Je reviendrai sans cesse vers ces jeunes créatifs car c’est ce qui m’a le plus excité dès le départ. En créant une expérience consommateur où les gens comprennent vraiment la valeur qu’ils tirent de leurs vêtements et peuvent également les monétiser, j’espère que plus de gens achèteront auprès de ces créateurs incroyables et que d’autres les rejoindront. »
Blueberry’s McDuff a également eu cette idée, quoique sous une forme différente. Commentant ce changement, elle a déclaré: «Je vois une opportunité pour l’avenir où les créateurs de mode peuvent prouver leur modèle commercial et générer une demande en travaillant d’abord virtuellement, en gagnant suffisamment de revenus avec peu d’efforts et d’investissements, puis en se lançant dans la vraie mode. industrie. Ce nouveau public et cette nouvelle méthode d’expression de la créativité donneront aux designers talentueux les moyens d’être compétitifs. »
Inclusivité numérique
L’inclusivité et la diversité sont également importantes dans le monde numérique. Les entreprises technologiques et les marques indépendantes commencent à encourager et à exiger une main-d’œuvre plus diversifiée. Ils essaient d’atteindre une génération plus jeune et plus ouverte d’esprit. Le dernier rapport de tendance de Roblox sur la mode numérique confirme cette opinion. La majorité des répondants ont demandé une large gamme d’options de personnalisation pour leurs avatars, y compris une large gamme de couleurs de peau, de tailles et de caractéristiques personnelles. La majorité a également souligné l’importance de l’inclusivité dans la conception de vêtements numériques.
Mishi McDuff a en outre souligné cette tendance en notant : « Les gens veulent se voir authentiquement reflétés dans le métaverse. Offrir une variété de formes de corps, de tons de peau et d’options vestimentaires pour les avatars sera essentiel pour obtenir une représentation complète. » Ses opinions se reflètent également dans la marque de mode numérique elle-même, qui a découvert que l’un de ses plus gros vendeurs est une paire de jeans qui ont des vergetures visibles à travers des fissures dans le matériau.
Cet article a également été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ