Benni est en colère. La fillette de neuf ans, laissée seule avec sa sœur de quatorze ans sur le parking IKEA, laisse libre cours à ses émotions. Elle est furieuse contre le mensonge des adultes, contre la souffrance animale endémique dans le monde, contre sa sœur qui parle sans cesse de rien avec ses amis au téléphone et qui a récemment commencé à être tout le temps détrempée avec son petit ami, et contre sa mère, qui a déjà échangé son père récemment décédé contre un nouvel homme. Dans de belles phrases, elle dénonce tout le monde des adultes, qui excelle dans le « faire semblant », et refuse d’admettre ouvertement les doutes, les émotions et les erreurs.
Dans Incendiesune adaptation théâtrale émouvante du célèbre livre d’images Max et les monstres Maxim de Maurice Sendak, l’abandon à ses sentiments est central. Comme dans le livre, après une dispute avec sa mère, le personnage principal se retrouve dans un monde fantastique peuplé de monstres. Ils luttent tous contre leurs émotions, de sorte que Benni, avec son «aura de colère», trouve un groupe d’âmes sœurs. L’auteur Nina Polak trouve magnifiquement le juste milieu entre l’abandon enfantin et les luttes d’adultes dans la performance, dans laquelle elle semble s’être principalement inspirée de l’adaptation cinématographique magistrale de Spike Jonze et de l’auteur Dave Eggers de 2009.
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Polak structure l’histoire comme un processus de deuil : Benni lutte contre la culpabilité face à la mort mystérieuse de son père, qu’elle croit à moitié seulement avoir « perdu le contrôle » lorsqu’il a percuté un arbre. De plus, l’enfant de neuf ans souffre de dépression climatique. Polak réunit les deux lignes dans la rencontre de Benni avec George, l’un des monstres, qui se tient sans cesse à la lisière de la forêt, scrutant les animaux qu’il y voit et qui le regarde d’un air accusateur.
La réalisatrice Belle van Heerikhuizen transforme le gang de monstres en un groupe de rock. En demandant aux mêmes acteurs de jouer d’abord la famille de Benni et d’autres visiteurs d’IKEA, elle met l’accent sur l’élément psychologique du fantasme de la fille, qui utilise les monstres pour faire du chocolat de ses propres émotions et du monde qui l’entoure. Sur la scène du Bostheater, le parking IKEA se transforme en douceur en une clairière dans une forêt sauvage, où les monstres déversent leurs émotions dans des chansons pop. Seule une camionnette en panne est un rappel du monde réel – et de la mort du père de Benni.
En tant que Benni, ‘Ntianu Stuger est le noyau émotionnel de la performance, et elle la porte magnifiquement. L’acteur livre ses paroles avec un demi grognement dans la gorge et est tout à fait convaincant dans sa colère, son espièglerie et sa tristesse. Les compositions pop de Jimmi Hueting frappent juste la bonne note de sauvagerie avec une certaine part de vulnérabilité ici et là, et offrent au grand casting la chance de vraiment se défouler.
En fin de compte, la structure de Widlfire est une séquence de scènes un peu trop soignée avec chaque monstre individuel, chacune représentant une partie différente de la quête psychologique de Benni. Mais le noyau émotionnel est très fort, et la zone boisée s’intègre parfaitement à la forêt sauvage des sentiments dans laquelle Benni se perd.