Des femmes voluptueuses et des ruisseaux de montagne que l’on entend presque se précipiter

Pluie, hérons et belles femmes. Subtilement représentés, ceux-ci sont bien représentés dans l’exposition sur Shin hangajaponais pour ‘nouvelles estampes’, au Japan Museum Sieboldhuis à Leiden.

Cette « nouvelle gravure » ​​était une tentative des éditeurs japonais de moderniser l’ancienne tradition japonaise de la gravure sur bois après que l’île soit sortie de son isolement vers 1900. Il n’y a plus d’estampes populaires réalisées par des artistes en collaboration avec des tailleurs de bois et des imprimeurs, qui assuraient jusque-là une diffusion massive. Les techniques d’impression et les photos occidentales modernes ont largement repris cette tâche au Japon.

Mais les touristes et les collectionneurs étrangers étaient (et sont toujours) friands des anciennes estampes japonaises “de la vie qui coule” (ukiyo-e), avec des geishas et des paysages – comme celui d’Hokusai grande vague.

On ne pouvait pas continuer à réimprimer sans cesse de vieilles gloires, pensait le jeune éditeur tokyoïte Watanabe Shozaburo. En tant qu’artistes occidentaux, certains artistes japonais ont commencé à faire et à imprimer eux-mêmes des gravures sur bois, sans éditeur. Mais l’éditeur Watanabe voulait renouveler l’ancien artisanat japonais avec des sculpteurs sur bois et des imprimeurs de blocs et des artistes séparés. Avec des images plus modernes.

Belle femme

Il a permis aux artistes japonais d’expérimenter les paysages, mais ils sont restés trop proches de l’ancien. C’est là que les « belles femmes » entrent en scène – également dans l’art japonais (comme bijinga) un thème populaire. Car dans ce genre, l’éditeur Watanabe a trouvé le style moderne qu’il recherchait. Cela a été fait par un artiste occidental, l’Autrichien Friedrich Capelari. Il s’était installé au Japon en 1910, inspiré par l’art alors très en vogue dans les milieux artistiques occidentaux (dont Vincent van Gogh). ukiyo-impressions. En tant qu’occidentale, Capelari a réalisé des dessins de femmes japonaises occupées à leur toilette. Et ils avaient exactement le look moderne occidental-japonais que Watanabe recherchait. Il en avait fait des photos. Et ainsi, même si les figures de Capelari semblent maintenant quelque peu en bois, avec cette publication en 1915, la « nouvelle » gravure japonaise est née.

Comme l’indique la mise en page de l’exposition, avec « Beautiful Women Before the Earthquake » et « Beautiful Women After the Earthquake », le tremblement de terre de Tokyo en 1923 était une ligne de démarcation importante. Une centaine de milliers de personnes sont mortes dans le tremblement de terre, Tokyo est en ruine, des stocks d’imprimés et des gravures sur bois ont été brûlés : les estampes de cette époque sont rares.

Avant le tremblement de terre, Watanabe et d’autres éditeurs demandaient principalement à des artistes japonais de concevoir des estampes, dont de nombreuses «belles femmes». Un point culminant de cette période sont les gravures élégantes de Hashiguchi Goyo représentant des femmes se peignant, se baignant et s’habillant : en particulier ses Femme se peignant les cheveux et Femme en sous-vêtements longs sortir du. Évaluer ukiyoles estampes montrent encore souvent des femmes aux visages masqués, les femmes de la « nouvelle gravure » sont représentées de manière plus naturaliste. Comme la plupart des nouveaux dessinateurs d’imprimés étaient des peintres et non des graphistes, leurs lignes sont moins graphiques, avec des lignes noires plus épaisses que sur les anciens imprimés. Les éditions de ces nouvelles estampes plus chères étaient également plus petites que celles des ukiyo-e.

trop lascif

Les éditeurs imprimés ont rapidement récupéré après le tremblement de terre. Des peintres comme Ito Shinsui et surtout Torii Kotondo ont dessiné de beaux portraits de femmes, comme cheveux du matin, d’une femme au regard mélancolique au lit sous une moustiquaire. Ce portrait figure sur l’affiche de l’exposition et sur le catalogue. C’est une estampe rare montrant le musée. Car bien qu’on puisse difficilement s’imaginer cela maintenant, cela aurait été jugé ‘trop voluptueux’ par le censeur japonais de l’époque, une femme défait au lit le matin, se souvenant peut-être de la nuit avec son amant. Les clichés auraient été détruits, selon le catalogue.

D’autres genres traditionnels de gravure japonaise, tels que le paysage, les fleurs et les oiseaux, ont également été relancés dans la «nouvelle gravure». Par exemple, Ohara Koson a réalisé des empreintes d’oiseaux, dont l’une d’une aigrette accroupie stylisée sous la pluie est emblématique. Le plumage blanc du petit héron est représenté en “impression à l’aveugle” (impression sans encre). A l’étranger, ses photos d’oiseaux étaient, comme la plupart tibia hangaextrêmement populaire, mais au Japon, Koson n’a été honoré d’une exposition qu’en 2015 pour la première fois.

Sur les paysages, voire pas du tout, on voit souvent des gens sous la pluie battante ou la neige, comme un symbole de ce que la nature peut nous réserver. En particulier, les gravures de Kawase Hasui représentant des personnages sous une plume tombant contre la neige, souvent pour de vieux temples, sont très atmosphériques. Il est remarquable de voir avec quelle habileté les artistes japonais peuvent représenter la neige et la pluie. Et Takahashi Hiroaki peut dessiner des ruisseaux de montagne dont vous pouvez presque entendre l’eau bouillonner, indique le catalogue. Et c’est vrai. Bien que le “nouvel art de l’estampe” comprenne également des scènes urbaines du Japon renouvelé des années 1930, avec des ponts et des voitures modernes et des lumières électriques, cette tendance semble avoir disparu lorsque le Japon en 1941 lui-même avec l’attaque de la base navale américaine Pearl Harbor World Bombardement de la Seconde Guerre mondiale.

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