La poterie est profondément enracinée dans la riche histoire d’Israël, comme en témoigne le trésor d’artefacts en céramique (dont certains remontent au sixième millénaire avant notre ère) découvert par les archéologues ces dernières années. Alors que la forme d’art a sans aucun doute évolué au cours de milliers d’années, l’Israël d’aujourd’hui reste un foyer pour les créatifs et les céramistes qui s’expriment à travers l’argile. « Aujourd’hui, vous trouverez des artistes dans tout le pays, de l’Aravah à la Galilée », déclare Michal Shiloach Galnoor, PDG de Galilée occidentale maintenant, un consortium de 85 petites entreprises du nord de l’État. « La céramique fait partie de l’ADN d’Israël. »
L’une des nombreuses raisons pour lesquelles la céramique est ancrée dans la société israélienne est due au fait que ce morceau de terre sainte (à peu près la taille du New Jersey) est un refuge pour les Juifs de tous les coins du monde. « Depuis le début de l’État d’Israël, il y avait une fascination pour les arts et l’artisanat », explique Eyal Carlin, le consul et commissaire du tourisme en Amérique du Nord pour Israël. ministère du Tourisme. « La céramique, avec d’autres formes d’art, était un moyen de créer des liens entre différentes cultures d’Orient et d’Occident. »
En plus de combler les fossés entre les gens, la céramique est aussi une forme d’art très accessible qui peut être pratiquée à la maison et pratiquée à tout âge. « Je connais beaucoup de gens qui ont commencé la céramique comme passe-temps et cela a fini par être leur deuxième carrière », explique Galnoor. Le nombre d’artistes en activité est aussi le reflet de la population entreprenante de ce pays de 74 ans. « L’esprit de la nation tourne autour de l’entrepreneuriat et de ce que vous faites de vos propres mains », ajoute Carlin.
Hagit Dayan, diététiste diplômée le jour et céramiste la nuit, affirme que de nombreux facteurs – dont les médias sociaux, le mouvement de la vie lente et la scène culinaire montante d’Israël – ont rendu cette forme d’art encore plus omniprésente. « Un blogueur ne prendrait jamais de photos de nourriture sur des assiettes IKEA! » elle rit. « L’une des choses que j’aime dans la culture israélienne, c’est que nous nous concentrons moins sur la production de masse et que nous nous intéressons davantage aux ingrédients locaux et aux articles artisanaux. » (Cela ne fait pas de mal non plus que de nombreuses traditions et fêtes juives tournent autour de la famille et de la nourriture, offrant de nombreuses occasions de montrer de la vaisselle artisanale.)
Pour Dayan, ainsi que pour de nombreux céramistes avec qui nous avons parlé pour cette histoire, travailler avec l’argile est une forme de thérapie et une évasion bienvenue de la vie de plus en plus numérique d’aujourd’hui. « Je pense qu’il y a un désir de créer et d’interagir dans le monde physique », déclare Moran Trabelsi, l’un des artistes présentés ci-dessous. Pour Varda Yatom, artiste de renommée mondiale, la céramique peut aussi être un mécanisme d’adaptation. Elle attribue l’abondance de talents d’Israël au passé et au présent controversés du pays. « Notre histoire nous a rendus créatifs, sans elle nous disparaîtrions », dit-elle.
Quelle qu’en soit la raison, le cercle des céramistes de ce pays petit mais puissant ne cesse de s’élargir. « Le mouvement se développe très rapidement et il y a beaucoup de nouveaux [ceramics] ouverture des studios », explique Adi Nissani, un autre artiste présenté ci-dessous. « Lorsque j’étais au département de céramique de Académie d’art et de design de Bezalel à Jérusalem il y a 20 ans, il y avait peut-être 10 femmes, maintenant c’est bondé.
Ici, découvrez quels artistes regarder (et suivre sur Instagram !) dès maintenant.
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Emplacement: Tel-Aviv–Jaffa
Matériel de prédilection : Porcelaine et grès de différentes couleurs
Style signature : « Pratique. Minimal. Précis. »
Inspiration de conception : Nourriture et voyage
A propos de l’artiste : Avant que Nissani ne découvre la céramique il y a 20 ans, elle rêvait de devenir serveuse. Alors qu’il travaillait dans un restaurant, le chef lui a demandé son avis sur les nouvelles bouteilles de vin en argile qu’il avait fabriquées. Peu impressionnée, Nissani a proposé de les fabriquer elle-même et s’est rapidement inscrite à un cours de céramique. Un mois plus tard, elle fréquentait Bezalel, où elle a obtenu plusieurs diplômes dans tous les domaines, de la céramique au design de mode. (Elle étudie actuellement le design d’intérieur.) « J’aime élargir ma façon de voir les choses », dit-elle. Son goût pour l’apprentissage lui a permis de maîtriser de multiples techniques (dont le coulage en barbotine, le travail au tour, le laminage de brames, etc.) et même de fabriquer ses propres moules. Bien que Nissani ne serve plus les tables, elle est toujours impliquée dans le monde culinaire. Vous trouverez ses plats distinctifs à TOCl’un des meilleurs restaurants de Tel-Aviv, c’est-à-dire si vous pouvez obtenir une réservation.
Emplacement: Tel Aviv
Matériel de prédilection : Argile de grès
Style signature : « Fluide. Brut. Féminin. »
Inspiration de conception : Nature (en particulier les coquillages) et formes organiques avec des détails ou des textures intrigants
A propos de l’artiste : Il y a sept ans, avant que Trabelsi ne commence à présenter ses pièces sculpturales dans des galeries comme Art contemporain Zemack, elle a travaillé dans la conception de produits dans une entreprise de technologie. Après des heures, elle a assisté à un cours hebdomadaire de lancer de roues pour une dose de «thérapie créative». Pendant la pandémie, Trabelsi a décidé d’abandonner son travail et de transformer son bureau à domicile en atelier de poterie. « En vérité, je n’avais pas l’intention de faire de la céramique mon nouveau métier, mais je ne pouvais pas supporter l’idée de faire autre chose », dit-elle.
Emplacement: Tel-Aviv–Jaffa
Matériel de prédilection : Grès et porcelaine
Style signature : « Minimal. Fonctionnel. Élégant. »
Inspiration de conception : Expositions d’art, livres de design, livres de cuisine, nature, voyages et restaurants
A propos de l’artiste : Président Biden et la première dame a récemment découvert le travail de Biran lorsque Reuven Rivlin, l’ancien président d’Israël, et sa fille Anat leur ont offert deux tasses et assiettes en bleu et blanc (les couleurs nationales d’Israël). Pour un céramiste avec des clients aussi prestigieux et une marque nouvel atelier à Jaffa, il est difficile de croire que Biran pratiquait le droit – pas la poterie – il y a seulement 12 ans. Elle s’est d’abord tournée vers la céramique pour créer de la vaisselle pour son autre passe-temps : la cuisine. Désormais, ses créations se retrouvent dans les dîners de ses clients et, bien sûr, à la Maison Blanche.
Emplacement: Hod Hasharon
Matériel de prédilection : Argile mouchetée
Style signature : « Naturel. Brut. Harmonieux. »
Son inspiration : Textures, tissus et artisanat de différentes cultures à travers le monde
A propos de l’artiste : Price a perfectionné ses compétences esthétiques à Milan, en Italie (où elle a étudié le design) avant de se tourner vers le tour de potier il y a dix ans. Son travail présente souvent des motifs sculptés à la main qui confèrent à chaque bol, vase et lampe lunaire une qualité tactile unique. De plus, la palette neutre de Price – qui se compose principalement de noir, de blanc, de camel et de taupe – permet à ses créations terreuses et élégantes de s’intégrer dans n’importe quel espace.
Emplacement: Haute Galilée
Matériaux de prédilection : Argile, fil de fer, cuir, fil, corde, fil, etc.
Style signature : « Expressif. Innovant. Philosophique. »
Inspiration de conception : Art médiéval, créations préhistoriques, National géographique photos et autres artistes
A propos de l’artiste : Yatom, céramiste de renommée internationale, a exposé ses créations multimédias à travers le monde, allant d’Auckland à Kyoto en passant par Düsseldorf. Son travail est également convoité par les collectionneurs privés et les musées. L’histoire d’amour de Yatom avec l’argile a commencé lorsqu’elle a déménagé dans un kibboutz (une coopérative où les gens vivent en commun) et a découvert la « salle de loisirs ». Au fil des ans, elle a suivi plusieurs cours pour affiner ses compétences, mais affirme que ses études pour sa maîtrise à l’Université Alfred dans l’ouest de New York ont été «l’étape la plus significative» de son parcours d’artiste.
Emplacement: Mitspe Hila
Matériel de prédilection : Grès, terre cuite et argile mouchetée
Style signature : « Minimaliste. Élégant. Simple. »
Inspiration de conception : Le rythme de la nature, les formes industrielles et la nature en constante évolution de l’argile
A propos de l’artiste : Clay n’a pas toujours suscité la joie de Gelman, qui a étudié la conception de bijoux à Bezalel. Alors qu’elle expérimentait de temps en temps dans le département de la céramique, Gelman dit que tout ce qu’elle aime dans le matériau maintenant, elle ne pouvait plus le supporter. Après avoir travaillé dans le monde du théâtre et être devenue mère, elle a finalement retrouvé le chemin de la poterie et s’est engagée dans un cours de trois ans à l’âge de 38 ans. explique. La relation s’est depuis épanouie et Gelman vend maintenant son travail dans le monde entier. « Si quelqu’un m’avait dit que la céramique serait un jour mon métier, je ne l’aurais pas cru ! elle dit.
Emplacement: Tel Aviv
Matériel de prédilection : Porcelaine
Style signature : « Minimal. Élégant. Humoristique. »
Inspiration de conception : Voyages, expositions d’art, films, poésie et nature imprévisible de la céramique
A propos de l’artiste : Cette équipe de mari et femme s’est formée à la céramique dans différentes universités de Jérusalem, mais ils ont uni leurs forces et fondé SIND Studio avant l’obtention de leur diplôme. Maintenant, leurs créations originales peuvent être trouvées dans les galeries, les restaurants, les boutiques de cadeaux des musées et les magasins de design. Si vous souhaitez vous rapprocher de leur travail, commandez un cocktail au Groom ou Fantastique à Tel-Aviv, où les boissons sont servies dans des tasses adaptées à Instagram conçues par ce duo dynamique.
Emplacement: Midreshet Ben Gourion
Matériel de prédilection : Argile de grès
Style signature : « Local. Simple. Chaleureuse. »
Son inspiration : Les couleurs et les paysages du désert
A propos de l’artiste : Netser est un « bloomer tardif » autoproclamé. Elle a découvert sa passion pour la poterie dans la vingtaine lors d’un cours hebdomadaire. « À un certain moment, j’ai réalisé que j’enviais mon professeur de céramique », raconte-t-elle. Netser a quitté son emploi dans la publicité et a obtenu un diplôme en beaux-arts à Bezalel dans l’espoir de se tailler une nouvelle carrière. Maintenant, elle expédie ses pièces fabuleuses et fonctionnelles dans le monde entier et crée de la vaisselle pour Manara, un nouveau restaurant à Tel-Aviv. Après avoir vécu dans le Néguev pendant les 10 dernières années, toutes les créations de Netser font écho au paysage désertique, qu’elle décrit comme « le plus bel endroit sur Terre ».
Emplacement: Tel-Aviv–Jaffa
Matériel de prédilection : Porcelaine accompagnée de faïence grise et blanche
Style signature : « Délicat. BIO. Fluide. »
Son inspiration : Son environnement ainsi que son « cœur, âme et imagination »
A propos de l’artiste : De l’extérieur, la galerie de Goldberg dans le vieux Jaffa brille pratiquement lorsque la lumière rebondit sur ses créations blanches et texturées, dont beaucoup rappellent la dentelle ou le tissu froissé. L’artiste a fait ses débuts il y a plus de 20 ans et ses pièces sont maintenant stockées par Anthropologie et des boutiques de design à travers les États-Unis et le Royaume-Uni. Goldberg n’est pas du tout surpris par la demande mondiale de céramique. « La vaisselle et les articles de décoration intérieure sont si personnels », dit-elle. « Nos interactions avec eux au quotidien sont assez particulières et précieuses. »
Emplacement: Timrat
Matériel de prédilection : Grès et terre sigillée
Style signature : « Offre. Âme. Harmonieux. »
Inspiration de conception : Nature et matériaux naturels
A propos de l’artiste : Kama a affiné son style distinctif au cours des 25 dernières années – 20 d’entre elles à Centre d’art Givat Haviva. Elle a également suivi des cours dans le monde entier, notamment en Espagne, en Italie et aux Pays-Bas. L’expérience diversifiée de Kama se reflète dans son travail unique qui est produit en utilisant uniquement des matériaux naturels, notamment le cuivre, le fer et le sel. Au lieu d’émaux synthétiques, elle met en œuvre une variété de techniques de cuisson (telles que le Raku, le Raku nu, le saggar et la fumée) pour créer les effets de surface saisissants que l’on voit sur ses vases sculpturaux, bocaux et théières. « Depuis que je suis toute petite, j’adore jouer avec de la boue et je suppose que j’aime toujours jouer avec de la boue ! » elle rit.