‘Der Freischütz’: opéra contagieux sur l’opéra

Vous prenez un portrait du compositeur Carl Maria von Weber et des cornes de diable à la craie dessus avec un feutre rouge : regardez là Der Freischütz par le Dutch National Opera en un mot. La performance, digne de la soirée d’ouverture du Holland Festival, était irrévérencieuse, parfois trop ringard, mais aussi d’un enthousiasme contagieux et d’une ingéniosité admirable.

En Allemagne Der Freischütz répertoire de base; aux Pays-Bas, nous ne connaissons vraiment que ouverture populaire† La musique est bonne, dit le communis opinio, mais oui, cette histoire : chasse à l’ancienne et folklore forestier, racontée dans des dialogues parlés lents qui durent beaucoup trop longtemps, et cela avec une mauvaise odeur nationaliste. Raison du réalisateur Kirill Serebrennikov (le mois dernier à Cannes avec son biopic La femme de Tchaïkovski deviner : sa production parle d’une compagnie d’opéra qui Der Freischütz répète.

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Cela semble artificiel, et une telle direction pontificale crée souvent des frictions. Mais cela a fonctionné : le combattant peu sûr de lui Max, qui doit faire mouche pour gagner la main d’Agatha et vend donc son âme au diable en échange d’une balle magique, est devenu le chanteur Max (ténor Benjamin Bruns) qui a peur de frapper les bonnes notes .à manquer. Serebrennikov a complètement supprimé les dialogues allemands et a déjà révélé toute l’intrigue lors de l’ouverture dans un film muet plein d’esprit filmé en direct sur scène.

Serebrennikov a ainsi créé un espace pour “The Red One” (l’acteur Odin Biron), un maître de piste diabolique avec une tenue rouge tomate et un chapeau de cow-boy. Cette voix off annexe intrigante, charmante et cochonne, jasait en rongeant l’américain de la compagnie d’opéra, des chanteurs et de leurs peurs et ambitions, l’opéra devenant peu à peu une grande métaphore. Vous n’avez pas regardé les personnages en carton de Freischütz, vous avez regardé des chanteurs en chair et en os qui devaient interpréter ces personnages, alors qu’ils luttaient contre leurs propres démons, dont ils parlaient au public. Diva Agatha (soprano Johanni van Oostrum) méprisait tous ses collègues, mais était elle-même au-dessus de sa tête; la fringante soprano Ännchen (Ying Fang), ancienne admiratrice, détestait ardemment Agatha ; fleur en pleurs Max couvait avec sa confiance évaporée.

Bien que la magie du théâtre ait été systématiquement ironisée et peinte, les chanteurs devaient vraiment chanter. Et ils ont fait un travail fantastique – le baryton merveilleusement alcoolisé Michael Wilmering se tenant même debout sur ses mains. L’acteur Biron a chanté avec un fausset surprenant trois chansons de variétés du remake de Freischütz Le Cavalier noir (1990) de Tom Waits et Robert Wilson : Weber a perdu sa voix lorsqu’il a accidentellement bu de l’acide nitrique et cela rimait bien avec la voix granuleuse de Waits.

Günther Groissböck était phénoménal en tant que baryton avec une révérence masochiste pour le maestro qui lui a donné un jour son premier rôle solo. Cependant, son pire cauchemar se réalise : lorsqu’il va en enfer en tant que chasseur maléfique Kaspar, il est lui-même à nouveau avalé par le (grand) chœur. Le maestro pour qui l’imposant Groissböck frémit d’effet comique était le tout jeune Patrick Hahn. Il s’est passé beaucoup de choses qui ont détourné l’attention de sa pure beauté sonore, mais le formidable orchestre du Concertgebouw a joué sous sa direction comme on pouvait s’y attendre. Vendredi, le KCO annoncera enfin son nouveau chef d’orchestre : il pourrait bien s’agir de la sensation précoce Klaus Mäkelä.