Dehd est vraiment, vraiment bon dans ce qu’ils font : créer un rock and roll entraînant qui semble urgent, ludique et présent. Leurs chansons sont parfaitement adaptées à un road trip à travers l’Amérique, vous obligeant à chanter autant qu’à regarder par la fenêtre et à faire semblant d’être dans un film. C’est donc un peu drôle à quel point le discours autour de leur nouvel album, Ciels bleussorti maintenant, parle de la ressemblance avec leur dernier album Fleur de dévotion.
Leur avis ? Pourquoi réparer quelque chose qui n’est pas cassé ? « Nous sommes juste nous-mêmes et je pense que nous le faisons bien », a déclaré la chanteuse Emily Kempf à NYLON. « Le montant d’argent ou la production, c’est ce qui change. Mais notre philosophie reste la même et je pense que c’est positif et utile.
Le trio basé à Chicago — composé de Kempf, du guitariste Jason Balla et du batteur Eric McGrady — a sorti Fleur de dévotion en 2020, une collection charmante et ludique de chansons indie rock qui Variété appelé, « l’un des albums rock les plus vivants et les plus inspirés de mémoire récente. » Sur Ciels bleusils vont encore plus loin, se défiant d’une manière qui pourrait ne pas être perceptible pour l’auditeur moyen. Ciels bleus se sent comme Fleurs de dévotion avec chaque cadran tourné – pas seulement au niveau de la production mais aussi au niveau des vibrations, véhiculant un sentiment renouvelé d’optimisme, d’excitation et un grondement punk rock qui ne se soucie pas trop de rien. Sur « Empty In My Mind », Balla et Kempf chantent en harmonie nasale et imposante : « Donnez-moi tout votre cœur ce soir/Embrasse-moi comme si nous étions hors du temps/Vide dans mon esprit oh !/Vide dans mon esprit oh ! ” au sommet d’une guitare solo percutante. C’est un album qui vous dégourdira les jambes et le cœur, dans la tradition de la musique dance comme Moodymann et des hymnes à trois accords qui semblent dépouillés et ne s’éloignent jamais trop de leur noyau.
Au cours d’un appel Zoom, NYLON a rencontré Kempf et Balla de Dehd juste avant de se lancer dans leur tournée pour discuter de la façon dont leur nouvel album a été perçu, de ce qu’ils veulent que le public retienne. Ciels bleus, et comment ils cultivent un processus créatif intuitif.
Comment se passe la tournée ? Je vous ai vu à Pitchfork l’année dernière et vos émissions sont aussi amusantes à regarder qu’à écouter. L’aspect performance a-t-il toujours été important pour vous tous ?
Émilie Kempf : Personnellement, je vis pour la performance. J’aime être sur scène et j’aime être dans ce groupe en particulier parce que je peux faire toutes les choses pour lesquelles je suis bon et que je m’amuse le plus. Je m’épanouis sur scène; Je suppose que c’est évident. Je pense que nous le faisons tous.
Jason Balla : C’est marrant parce que je suis assez calme dans ma vie de tous les jours et j’ai eu cette épiphanie sur cette tournée. Je me dis : « Oh, je suis en fait un artiste. C’est fou. » J’aime tellement jouer sur scène et c’est le moment et l’endroit pour faire ce que je ne fais pas dans ma vie normale, comme être bruyant et odieux.
Il y a eu beaucoup écrit à quel point cet album est similaire au vôtre. Vous le voyez comme ça ? Quel album avez-vous tous décidé de faire ?
Boula : Je pense que c’est assez drôle parce que je pense que c’est très différent. Il y a certainement des points communs mais nous étions dans des eaux différentes de l’autre, mais je comprends que c’est toujours un disque de rock ‘n’ roll.
Kempf : Je suis d’accord. Je suis d’accord avec ce qui a été écrit; Je pense que c’est similaire au dernier album, mais je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Ce n’est pas une mauvaise chose de bien faire quelque chose. C’est en fait la recette du succès. C’est ma perception de la chose, du genre « D’accord, que voudriez-vous que nous fassions ? » Comme se taire. Je pense que nous avons fait du bon travail en faisant ce que nous faisons et en écrivant des chansons amusantes et nous n’essayons pas de réinventer la roue. Ce ne sont pas les mêmes, mais ce sont des jumeaux et je pense que c’est cool et c’est plus de la même génialité. Notre dernier album est peut-être un peu plus éloigné, mais j’aime que nous nous développions et que nous nous mettions au défi sur chaque album à petits pas, car je pense que cela témoigne d’une longévité que nous pourrions avoir en tant que groupe si nous ne pouvons pas devenir trop farfelus.
Boula : Je suis d’accord avec vous sur l’esprit, mais j’ai l’impression que nous avons fait des choses différentes.
Kempf : Oui, cela pourrait ne pas être perceptible par les masses. Du point de vue de la production, nous avons fait beaucoup de choses différentes. Mais aussi quand un groupe se débrouille bien, on s’attend à ce qu’il fasse tellement mieux sur le prochain album, surtout quand le groupe devient vraiment populaire. Je ressens ça pour Angel Olsen, en fait. Il y a une popularité intégrée et on s’attend à ce que vous la dépassiez d’un million de mètres. mais en réalité, vous faites simplement ce que vous faites le mieux, et c’est une continuation, et il devient plus difficile d’être aimé plus vous devenez populaire parce que les gens attendent plus de vous d’une certaine manière. Mais pour moi, si ce que nous faisons, notre équipe, nos amis et nos fans aiment ça, le reste n’a pas vraiment d’importance. Parfois, on a l’impression que les groupes ne sont pas autorisés à changer ou ne sont pas autorisés à rester les mêmes non plus. Je ne sais pas ce que tu fais avec ça.
Boula : Nous verrons ce que tout le monde a à dire quand nous ferons de notre prochain disque un disque de dubstep.
Kempf : Lorsque vous êtes l’opprimé et que vous faites bien ce que vous faites, tout le monde veut que vous réussissiez. Mais certaines personnes ne veulent pas que vous planiez trop haut. Ils veulent te retenir ou quelque chose comme ça. Je ressens cette énergie du genre, d’accord, édifiante, édifiante, puis presque cette étrangeté possessive du genre « C’est moi qui l’ai découvert. » Mais si vous devenez trop bon, c’est comme : « Mmm ne deviens pas trop bon. Tu dois rester dans ta boîte.
« Parfois, on a l’impression que les groupes ne sont pas autorisés à changer ou ne sont pas autorisés à rester les mêmes non plus. »
S’il y avait un mood board pour cet album, qu’est-ce qu’il y a dessus ? Quels sentiments voulez-vous que les gens en retirent ?
Boula : Ça va être un moodboard assez fou. Une des premières choses qui me vient à l’esprit est Moodymann et la dance music en général. Qu’est-ce qu’il y aurait sur le vôtre, Emily ?
Kempf : Être vulnérable, pouvoir bouger et danser en public dans une foule, s’amuser dans des spectacles. La façon dont nous écrivons la musique est définitivement propice à ce genre de choses. En général, j’écris beaucoup sur l’amour sous ses nombreuses formes et j’essaie de continuer à écrire des angles intéressants à ce sujet et c’est un sujet sans fin auquel tout le monde peut s’identifier pour toujours et à jamais. Je rappelle juste aux gens de s’amuser et de travailler à travers les moments difficiles. J’ai l’impression que c’est l’ambiance de l’album. En sortant de la pandémie et en réintégrant la société, nous devons tous nous rappeler de nous détendre et de nous amuser et de ne pas nous mettre la tête dans le sable en soi et d’ignorer le désespoir et la destruction, que ce soit personnellement ou dans le monde. Mais il doit y avoir un équilibre.
J’ai lu que lorsque vous êtes en studio, la musique que vous créez ensemble semble plus intuitive, avec moins d’auto-édition. J’ai aussi lu que tu avais plus de temps en studio pour ce disque. Est-il aussi facile de ne pas s’auto-éditer quand on a plus de temps ?
Boula : Je pense que le processus d’écriture se déroule très rapidement et c’est la période de l’intuition. En studio, nous avons plus de temps, surtout pour moi, pour explorer intuitivement, mais dans de nombreux domaines où nous n’aurions normalement pas le temps d’accéder à tous les petits jouets du studio. Je n’aurais jamais certains de ces synthétiseurs et des trucs comme ça. Il y a plus de temps de jeu, mais l’un de nos points forts est que nous sommes aussi de bons éditeurs, donc nous obtenons tout sur la page, puis nous commençons à retirer tout ce qui n’a pas besoin d’être là.
Kempf : Nous avons juste eu plus de temps pour nous permettre d’être intuitifs et de nous auto-éditer parce que le processus d’écriture intuitif, il n’y a pas beaucoup d’édition. Mais ensuite, la partie suivante, nous avons écrit environ 30 chansons, donc nous avons écrit trois chansons de plus que par le passé, et nous avons eu plus de temps pour les éditer.
Quoi est différent sur cet album? Qu’est-ce que l’auditeur ordinaire ne peut pas entendre ?
Boula : En ce qui concerne l’humeur, il y a plus d’optimisme qu’il n’y en a jamais eu, mais je pense aussi que nous sommes un peu sortis de notre structure. C’est moins rock pour moi et plus de chansons, où, comme la première chanson, c’est juste du piano. Nous essayions de nouveaux instruments et réfléchissions également à la façon de servir les voix et moins à des prouesses sur n’importe quel instrument. C’était comme: « Qu’est-ce qui délivre le mieux ces mots? »
Kempf : Je pense que ça change la production. Je pense que nous nous sommes tous personnellement mis au défi. Jason, la façon dont vous avez livré les voix a augmenté de 50%, et Eric n’utilise que deux tambours, mais il a également développé cela. Pour moi, ce sont des pas énormes que nous avons franchis. C’est un peu plus raffiné et nous nous sommes tous mis au défi un peu plus que d’habitude, mais pas d’une manière obscène ou folle. Je me disais, je vais me concentrer sur les harmonies.
Boula : Eric s’est toujours plaint à moi, il est comme, « Je n’entends pas la batterie dans le mix », alors où normalement les gens seraient comme, la voix d’Emily et ma guitare, ce serait les deux choses, celle-ci était comme, la la voix et les tambours et tout le reste est cette fondation de pilier pour le maintenir debout.