De retour pour de bon : ce sont les 50 meilleurs albums de retour

Dix ans après « Wrecking Ball », Miley Cyrus domine à nouveau les charts. Sept ans après leur dernier album, Metallica nous a encore frappé avec quelque chose. Everything But The Girl a mis 24 ans pour faire son grand retour. Cela a duré six ans avec Fever Ray – « seulement », bien que cela soit, par exemple, deux ans de plus que la totalité (sept) de la carrière d’enregistrement de Creedence Clearwater Revival. Nous en profitons pour choisir les 50 meilleurs albums de comeback. Conditions de participation : premier enregistrement après scission ou au moins dix ans d’intervalle avec son prédécesseur.

Peut
TEMPS DU RITE
1989

Les sons innovants que Can avait déjà cultivés dans les années 70 n’ont été vraiment appréciés dans ce pays qu’au cours des années 80, lorsque les sons ethno, les rythmes cycliques et les expériences électroniques ont trouvé leur place dans la pop. À cet égard, RITE TIME est arrivé à point nommé. Du moins en théorie. Sorti dix ans après leur dernier opus en date, les attentes étaient extrêmement élevées, d’autant plus que même le chanteur original presque légendaire Malcolm Mooney, parti en 1970, était de retour à bord. RITE TIME est un album toujours solide qui mérite d’être écouté, mais il n’ajoute aucun morceau absolument essentiel à l’œuvre du groupe. S’il était sorti au milieu des années 80, il aurait pu avoir plus d’impact, mais en 1989, la techno frappait déjà à la porte de la house. La caravane était partie. (Uwe Schleifenbaum)

télévision
TÉLÉVISION
1992

Avec MARQUEE MOON, Television sort en 1977 un album qui définit le punk et en même temps le surmonte. Encore un record non moins marquant l’année suivante, puis c’était fini. L’égocentrisme de Tom Verlaine, la jalousie droguée de Richard Llyod : les raisons de la scission ne diffèrent guère de celles des autres groupes. Il a fallu treize longues années pour refermer les blessures. Leurs guitares sont à nouveau en compétition depuis 1992, même sur scène au Glastonbury Festival en été. Dix chansons restent de ces brèves retrouvailles. Ses arrangements ont gagné en maturité et en sophistication, certains d’entre eux étant ancrés dans la passion de Verlaine pour le jazz. Ce disque semble plus soigné et – c’est le bémol – aussi plus docile que ses deux prédécesseurs. Sont mis en avant « 18freu80 Or So », « No Glamour For Willi » et « Mars ». (Étudiant Martin)

Les médecins
LE MEILLEUR DU DESIGN HUMAIN
1993

Deux « carrières » intérimaires ratées auprès de King Køng et Depp Jones, ainsi que le besoin absolu de contrer les excès violents de l’extrême droite dans l’Allemagne désormais réunifiée, ont rapproché Bela B et Farin Urlaub après cinq ans de séparation. Le résultat est son meilleur album avec son meilleur single, « Cry for Love ». Le disque se terminait par un « Oui ! » roté, mais Les médecins n’étaient plus des têtes d’enfants. Avec « Fermez les yeux », il n’y avait pas de quoi rire, avec « Friedenspanzer », il y en avait, mais il y avait aussi de quoi réfléchir. Le son a également changé : l’ancien métal sceptique Urlaub a découvert par lui-même des sons durs et les parodistes du groupe de rock aux guitares claires sont devenus un groupe de rock aux guitares sales. Remarquable : la parodie de musique folklorique « Quand le soir devient » à laquelle les Wildecker Herzbuben interrogés n’ont pas voulu participer. (Stephan Rehm Rozanes)

Scott Walker
INCLINAISON
1995

Lorsque TILT est sorti quelques années avant le millénaire, Scott Walker avait déjà fait son premier retour inquiétant avec CLIMATE OF HUNTER (1984) – avec peu de concessions blues et rock à un public traditionnel. Walker, autrefois idole des adolescents et baryton radieux de l’ère Beat, s’aventurait dans les zones ambiantes avec son hurlement artificiel, bordé de basses jazz délicatement grinçantes. Le chanteur cherchait un avant-poste et voulait toujours se faire entendre. TILT ouvre désormais un espace sonore complet à l’exil volontaire et à l’art de la contradiction de Walker, dans lequel l’ésotérisme, la musique industrielle et l’opéra gothique se battent pour leurs sphères d’influence. Une musique difficile à trier, destinée à mettre dans l’ambiance ce que manifestaient les séquences tonales radicales de BISH BOSCH (2012) : Scott Walker a mis en son son champ de bataille personnel. (Frank Sawatzki)

La verve
HYMNES URBAINS
1997

Après deux disques au succès modéré, les poppers britanniques, adeptes des arrangements extravagants, se séparent lors d’une dispute en 1995. Ce qui était censé être le premier album solo du chanteur « Mad » Richard Ashcroft a fini par devenir le troisième album du groupe après qu’Ashcroft ait réalisé que ses chansons manquaient de la guitare fluide unique de Nick McCabe et l’a ramené avec le reste du groupe. La « Bitter Sweet Symphony », réalisée à partir d’un extrait d’une version orchestrale de 1965 du vieux morceau des Stones « The Last Time », est devenue un succès mondial, et la ballade qui a suivi « The Drugs Don’t Work » a vu les anciens outsiders atteindre le numéro 1. 1 au Royaume-Uni. Dix millions étaient censés vendre les hymnes des grandes villes et faire de The Verve le seul groupe que le dieu du genre Noel Gallagher acceptait à leurs côtés. Mais les vieilles blessures ne se sont jamais cicatrisées : le groupe se sépare à nouveau en 1999, puis dix ans plus tard après un bref retour avec le fade FORTH. (Stephan Rehm Rozanes)

Blondie
SANS ISSUE
1999

Cela ne fait aucun doute : NO EXIT, sorti 17 ans après THE HUNTER, a été un succès commercial. Le single « Maria » a atteint la première place des charts britanniques et la tournée mondiale de 113 concerts, qui a débuté quatre mois avant la sortie de l’album, est devenue la quintessence d’un break réussi « we’re back ». Jusqu’ici, tout va bien. Mais c’est aussi un fait que NO EXIT n’a pas pu suivre le rythme des brillantes réalisations comme les quatre premiers albums de Blondie, notamment PARALLEL LINES. Terrible? Non. Parce que d’une part, la joie de revoir le groupe sur scène a prévalu, et d’autre part, des œuvres respectables ou très bonnes ont suivi, comme POLLINATOR de 2017. Donc NO EXIT n’était qu’une ouverture et le deuxième printemps de Blondie n’était pas une de ces mesures de collecte de fonds indignes de peu. avant la retraite, mais en réalité permanent. (Uwe Schleifenbaum)