De Patatje-Special aux disques à tétons : des céramistes en tournée durable au Princessehof à Leeuwarden

Allez à la friperie et regardez le fond des assiettes. On y voit des timbres de toutes sortes d’usines d’Europe, qui n’existent plus. Entreprises de Belgique, du Luxembourg, de France, d’Allemagne, de Lituanie, de Russie, de Scandinavie, de Silésie, d’Autriche, de Hongrie, de Roumanie, de République tchèque, de Suisse, d’Italie, d’Espagne et de Slovénie. Ils fabriquaient de la vaisselle de manière industrielle, selon les techniques et méthodes inventées par Joshua Wedgwood au XVIIIe siècle. Une énorme industrie de la poterie a émergé dans le triangle entre Manchester, Liverpool et Birmingham, qui a été suivie dans toute l’Europe.

Les usines achetaient souvent la vaisselle en Angleterre et y apposaient leur propre empreinte. Ou bien ils utilisaient des matériaux de Stoke-on-Trent et travaillaient selon les méthodes britanniques. « Il y a eu un ‘transfert de technologie’, selon l’artiste allemande Kerstin Abraham. La production s’est désormais déplacée vers l’Asie et l’Europe de l’Est. Seule une poignée d’usines sont encore en activité dans la région britannique et le chômage est élevé.

Avec la conservatrice Wendy Gers du Musée de la Céramique Princessehof, Abraham s’est rendu dans des friperies de Leeuwarden et des environs où elle a réussi à collecter des dizaines d’assiettes provenant d’usines qui n’existent plus. D’où le titre de son installation : Absence . Elle a laissé quelques clous vides, en attendant que la prochaine usine s’effondre. Abraham : « L’entreprise allemande Meissen fera probablement faillite à la fin de cette année. Cette entreprise dépend d’un type d’argile et d’un type particulier de gaz russe. Il ne suffit pas de reconvertir la production, tous les fours sont prêts pour cela.»

Pages de journaux et de magazines

Abraham a réalisé une deuxième installation avec des plaques de seconde main, Palimpseste . Tresoar a conservé les anciens à cet effet CNRC C’est pour elle, le journal qu’elle a choisi pour sa mise en page. Elle a recouvert un mur de pages, complétées ici et là par des pages de magazines allemands et italiens. « Autrefois, les journaux étaient largement utilisés comme couche intermédiaire dans les revêtements muraux. Le papier peint y adhère mieux et le journal isole.

Abraham a parfois utilisé des éléments de photos de journaux pour ses dessins, ou elle dessine par exemple des fours en argile, en référence à l’industrie de la céramique. « Je réutilise mes dessins sur différentes surfaces. » Selon le type de tableau, ils ont toujours un aspect différent. « Écoutez », souligne-t-elle. « Ici, j’ai réutilisé une formule mathématique d’un professeur. » Elle a réalisé elle-même des assiettes à partir de restes d’argile qu’elle mélange. « Je recycle toute l’argile, puis vous obtenez des effets spéciaux. »

Les espèces menacées

Elle est économe, car les matières premières pour la poterie sont limitées. Les mines d’argile s’épuisent, tout comme celles où sont extraits les minéraux destinés au vitrage, comme le zinc, l’étain, le cuivre et le cobalt. Dans l’exposition Céramique Durable #1 L’artiste Sara Howard de Londres a placé des tasses recouvertes d’un vernis de ces minéraux. Elle les a classés selon les lignes directrices utilisées au niveau international pour classer les espèces menacées. Après tout… les matériaux sont rares et l’arrivée des voitures électriques (avec batteries) ne fait qu’augmenter la demande.

Howard travaille également avec Kevala Ceramics à Bali (Indonésie), où ils ont trouvé une méthode pour utiliser les déchets comme matières premières. Benedetta Pompili, une designer d’Amsterdam, fait quelque chose de similaire : elle a mélangé de l’argile de la Meuse avec de la chamotte fabriquée à partir d’amiante transformée. Cette chamotte renforce l’argile, et l’amiante est désormais un sous-produit sûr à travailler : isolant, léger et durable.

La production de céramique n’est pas seulement non durable, non seulement en raison de la nature limitée des matières premières, mais également en raison de la cuisson de l’argile à haute température. Certains artistes travaillent donc avec des céramiques existantes et leur apportent leur propre touche. Par exemple, la Française Olivia Barisano fabrique des objets à partir d’éclats de porcelaine brisés. L’émail dans la masse agit comme de la colle lorsqu’il est chauffé.

Sablage

Caroline Slotte supprime les images des planches traditionnelles, le paysage est toujours reconnaissable dans les calques, mais sans couleur. Pour cette exposition, l’artiste finlandais a reçu des assiettes représentant des paysages agricoles nostalgiques. Les images ont été appliquées avec des transferts de photos dans lesquels elle a reconnu les pixels. Pour souligner cela, elle a appliqué un pochoir plein de trous, après quoi elle a sablé les panneaux. De petits cercles sont restés de la performance, même s’il semble maintenant qu’ils aient été appliqués avec une bombe aérosol.

La mosaïque est une technique ancestrale permettant de réutiliser des céramiques brisées. Cleo Mussi d’Angleterre en a fait un spécial Céramique Durable #1 un portrait de la militante suédoise pour le climat Greta Thunberg. Après de longues recherches, Wendy Gers a également trouvé la jeune artiste de Rotterdam, Thelma Boateng, qui a partagé son travail. Spécial Frites « un contraste entre la durabilité de la mosaïque et la consommation éphémère de ce plat. »

Dans un « menu », elle montre de quels ingrédients sont composées les frites simples et d’où elles viennent. De l’amidon modifié d’Allemagne et de l’huile de colza de France dans la mayonnaise d’Allemagne, à la sauce tomate grecque et aux arômes chinois dans le curry.

Vases à tétons

Le musée lui-même souhaite également travailler de manière plus durable. « Nous souhaitons faire de nouveaux achats, mais nous avons une collection de 46 000 objets.  » Beaucoup d’entre eux ne sont pas photographiés et parfois on ne sait rien d’eux. L’artiste et conservatrice Neha Kudchadkar de Mumbai (Inde) a étudié la collection et a choisi un certain nombre d’objets pour son installation. « Nous n’avons presque pas de déesses ni de statues de fertilité. C’est remarquable », explique Gers.

Kudchadkar a donc réalisé trois objets, contenant des impressions de son propre mamelon. De plus, les petits aident disques de mamelon certains vases pour rester stables. De plus, Kudchadkar a ajouté à son installation trois petits objets provenant de son domaine familial. « Ce sont des figurines kitsch que mon grand-père vendait pour gagner un peu d’argent. »

De cette manière, elle relie sa propre histoire (y compris un poème) à celle du musée, soulevant ainsi des questions sur le sens et la valeur. Son installation est une invitation immédiate à partager avec le musée toute connaissance sur les objets anonymes. Gers : « En réactivant notre collection, nous contribuons également à un musée plus durable. »