De l’Espagne au monde : explorer les racines et l’internationalisation de la mode flamenco


Cela peut prendre des semaines, voire des mois, entre la conception du design et la création d’une robe flamenco. Ce processus artisanal réalisé par des tailleurs et des créateurs de mode flamenco est comparable à celui des entreprises de haute couture renommées. Cela se reflète dans des vêtements de haute qualité qui ont réussi à développer et à populariser davantage ce vêtement, enraciné dans une riche tradition, en dehors de l’Espagne.

À l’aube d’une nouvelle saison, le concours de design andalou We Love Flamenco a une fois de plus donné le pouls d’une industrie qui s’apprête à arriver à Séville, capitale andalouse et fief du flamenco, à temps pour la foire d’avril. Un événement qui ouvre les messes et les pèlerinages dans la communauté, où les vêtements quittent le podium et prennent vie dans leur environnement naturel.

Le marché de la mode flamenco est aussi diversifié que ses protagonistes, chacun avec une histoire unique et un modèle économique aussi authentique que ses robes, qui, bien qu’enracinées dans la tradition, ont la capacité d’incorporer des volants, des pois et des franges pour transformer différentes formes. et des histoires.

Image : Silvia Sánchez

Avec l’expansion réussie de la mode flamenco au-delà des frontières de l’Andalousie et l’exploitation des opportunités internationales, le secteur enregistre une croissance annuelle constante. Les derniers chiffres de l’Agence andalouse de promotion extérieure (Extenda) font état d’un chiffre d’affaires prévu de près de 557 millions d’euros d’ici 2025, soutenu par les exportations vers des régions comme le Moyen-Orient, entre autres, qui continuent de croître.

Le créateur Pedro Béjar : « Hors d’Espagne, les robes de la marque sont perçues comme des créations adaptées aux défilés ou aux soirées »

Pedro Béjar a interprété La Comtesse en coulisses lors de la présentation de sa collection Vulnérable dans We Love Flamenco
Le créateur Pedro Béjar embrasse la drag queen La Comtesse dans les coulisses de la présentation de sa collection « Vulnérable » au We Love Flamenco Image : Silvia Sánchez

Le designer Pedro Béjar, qui a choisi la drag queen néerlandaise The Countess pour mettre la touche finale à la présentation de sa collection « Vulnérable » au We Love Flamenco, souligne que ses créations sont très appréciées au niveau international pour des occasions spéciales et des spectacles.

Colección Vulnerable de Pedro Béjar et We Love Flamenco.
La Comtesse lors de la présentation de la collection « Vulnérable » de Pedro Béjar à We Love Flamenco. Image : Aníbal González

Depuis sa création, la marque se caractérise par une combinaison d’innovation et d’une tradition qui remonte à ses racines. De plus, Béjar raconte à FashionUnited que le folklore a également eu une grande influence sur sa passion pour la mode flamenco, un segment qui représente actuellement la majorité des revenus de l’entreprise.

Les créations de la marque sont distribuées principalement sur rendez-vous dans le centre de Séville et via Instagram, une plateforme sur laquelle la marque a trouvé un moyen efficace de promouvoir et de vendre ses créations, Séville et Jaén, dans le sud de l’Espagne, étant les principales provinces. Cependant, la marque se rend également chaque année vers des destinations internationales comme Dubaï, le Qatar, le Mexique et la Nouvelle-Zélande l’année dernière.

Colección Vulnerable de Pedro Béjar et We Love Flamenco.
Collection « Vulnérable » de Pedro Béjar chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González

Johanna Calderón : « Les Émirats arabes unis constituent un marché important pour Fabriqué en Espagne« 

Johanna Calderón a identifié des opportunités concrètes dans d’autres pays, par exemple aux Émirats arabes unis, où elle estime que le « Made In Spain » a une grande valeur. Son intérêt pour la mode flamenco, mais pas seulement sur la robe flamenco, a facilité l’internationalisation de ses créations aux États-Unis, en Amérique latine, en Asie et en Australie également.

Lorena Durán et la présentation de la collection Fernando de Johanna Calderón dans We Love Flamenco
Lorena Durán lors de la présentation de la collection « Fernando » de Johanna Calderón à We Love Flamenco. Image : Aníbal González

Chez We Love Flamenco, la créatrice a plaidé pour donner à la robe flamenco le statut d’œuvre d’art en accueillant les visiteurs de son spectacle avec plusieurs mannequins vêtus de flamenco debout sur des podiums inspirés de ceux des musées.

Colección Fernando de Johanna Calderón et We Love Flamenco.
Collection « Fernando » de Johanna Calderón chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González

Le défilé s’est ensuite transformé en une séquence de looks d’inspiration flamenco rendant hommage à sa famille.

Colección Fernando de Johanna Calderón et We Love Flamenco.
Collection « Fernando » de Johanna Calderón chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González

La question n’est pas combien cela coûte, mais combien vous êtes prêt à payer.

Il n’y a pas de limite de prix pour les créations personnalisées car elles dépendent de facteurs tels que les tissus, les motifs, les heures de travail manuel et de tests, explique Calderón.

Avec ses deux boutiques, une à Madrid et une à Séville, Johanna Calderón, qui a commencé avec une collection de seulement cinq robes de flamenco, opère désormais également sur rendez-vous à Londres. Là, elle a noué des relations solides avec les clients de la ville et prévoit de se développer davantage avec de nouveaux points de vente.

Au fur et à mesure que son entreprise se développait, elle reçut des demandes pour concevoir des robes de mariée, ce qui l’amena progressivement à s’étendre à d’autres catégories et à « toujours respecter l’exclusivité » de ses clientes. Actuellement, la collection nuptiale représente une part importante des ventes et c’est ce qui la passionne le plus, a-t-elle déclaré à FashionUnited.

Johanna Calderón est le dernier dossier de sa collection Fernando in We Love Flamenco.
Johanna Calderón à la fin de la présentation de sa collection « Fernando » à We Love Flamenco.Image : Silvia Sánchez

Carmen Acedo : « Les danseurs de flamenco et les écoles de danse de pays comme la Corée constituent une opportunité particulière dans d’autres pays. »

De son côté, Carmen Acedo, entrée dans le monde de la mode flamenco sous l’influence de sa mère, qui travaillait comme couturière en ville, révèle que ses robes coûtent entre 400 et 900 euros.

Son studio est situé à Triana, Séville, et de là, elle distribue ses collections dans des magasins multimarques dans diverses villes d’Espagne, notamment Andújar, Almería, Jaén, Málaga et Sanlúcar.

Les ventes de ses collections dépassent les frontières espagnoles et elle est également présente sur les marchés internationaux comme la Corée du Sud, New York et le Mexique grâce aux danseurs de flamenco et aux écoles de danse.

Carmen Acedo dans les coulisses de la présentation de sa collection Carmen d'Espagne.
Carmen Acedo dans les coulisses de la présentation de sa collection « Carmen de España ». Image : Silvia Sánchez

Au fil des années, la designer a évolué dans l’industrie en conservant la tradition dans ses créations tout en intégrant l’innovation. La base de ses créations a toujours été la mode flamenco traditionnelle, ce qui garantit que ses costumes sont intemporels.

Colección Carmen de España de Carmen Acedo et We Love Flamenco.
Collection « Carmen de España » de Carmen Acedo chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González
Colección Carmen de España de Carmen Acedo et We Love Flamenco.
Collection « Carmen de España » de Carmen Acedo chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González.

Concernant l’évolution de la mode flamenco en général, Carmen Acedo dit qu’à mesure que la mode change, les styles de costumes varient également et le confort est devenu une priorité pour les femmes qui s’habillent pour le flamenco.

De son point de vue, elle souligne l’importance d’événements comme We Love Flamenco comme vitrine inestimable pour augmenter les ventes et la visibilité de sa marque. Cependant, elle appelle également à un plus grand soutien public pour promouvoir et mettre en valeur le secteur de la mode flamenco.

« Je pense que le secteur public devrait soutenir davantage ce type d’initiatives pour donner plus de visibilité au secteur de la mode flamenco. »

Carmen Acedo, créatrice de mode flamenco

Dans le cas de We Love Flamenco, l’implication de la ville et des conseils provinciaux se limite à une collaboration institutionnelle en échange de visibilité et de promotion en retour.

Le concurrent le plus direct, le SIMOF, organisé par l’agence de communication Doble Erre, qui a célébré la Semaine de l’Intentionnalité de la Mode Flamenco à Fibes (Palais des Congrès de Séville), bénéficie d’un financement public.

Mónica Méndez : « Mes clientes recherchent des tenues confortables, à prix moyen, qui ne sont ni exagérées ni 100 % traditionnelles. »

Mónica Méndez finalise le dossier de sa collection Rame en We Love Flamenco.
Mónica Méndez à la fin de la présentation de sa collection « Rame » chez We Love Flamenco. Image : Silvia Sánchez

En mettant clairement l’accent sur la tradition andalouse et la mode flamenco, Mónica Méndez Gómez a bâti une entreprise prospère qui comprend à la fois du flamenco et des vêtements sur mesure, une diversification motivée par les besoins changeants de sa clientèle.

Après plus de vingt ans dans l’industrie, Méndez souligne l’importance d’innover en matière de modèles et de tissus sans perdre l’essence fondamentale de la mode flamenco.

Colección Rame de Mónica Méndez et We Love Flamenco.
Collection « Rame » de Mónica Méndez chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González
Colección Rame de Mónica Méndez et We Love Flamenco.
Collection « Rame » de Mónica Méndez chez We Love Flamenco. Image : Aníbal González

Mónica Méndez aborde les défis actuels de la mode flamenco et souligne la concurrence croissante entre les créateurs, mais souligne également la demande croissante pour ces vêtements. Sa clientèle typique est décrite comme étant de classe moyenne à élevée, à la recherche de tenues confortables et élégantes, pas trop traditionnelles.

Colección Rame de Mónica Méndez et We Love Flamenco.
Collection « Rame » de Mónica Méndez chez We Love Flamenco. Image : Silvia Sánchez

En termes d’utilité, les robes de flamenco traditionnelles sont les plus réussies de la marque. Méndez confirme qu’il est logique de vivre exclusivement de la mode flamenco, puisque la saison dure jusqu’en octobre et que les réseaux sociaux ont encore élargi leur portée.

La marque a choisi une stratégie locale et n’est présente qu’en Espagne. L’entreprise possède son propre atelier à Alcalá de Guadaíra, à Séville, où les clients peuvent profiter d’une expérience d’achat directe. En outre, ils participent à diverses expositions, comme celle qu’ils ont prévue pour la saison des pèlerinages à Cartaya, Lepe et dans la région de Huelva.

Pour Méndez, des événements comme We Love Flamenco sont cruciaux pour augmenter les ventes et la visibilité de la marque, marquer le début de la saison et offrir la visibilité nécessaire au niveau de la marque.

FashionUnited a été invité à participer par l’organisation de l’événement.

Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.es. Traduit et édité par Simone Preuss.



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