Traîner – où les gens s’habillent comme le sexe opposé – n’adhère pas aux attentes ou aux règles non écrites. Drag signifie choisir ce que vous portez et à quoi vous ressemblez. Et si vous pensez : c’est quelque chose d’aujourd’hui, alors vous vous trompez. La traînée est intemporelle. Cela laisse l’exposition L’art de la traînée exposée au musée Frans Hals de Haarlem.
« Par drag, nous entendons : ce qui est masculin et ce qui est féminin, à travers les vêtements ou le maquillage », explique la commissaire Maaike Rikhof. « Cela peut sembler être quelque chose d’aujourd’hui, mais ce n’est absolument pas le cas. Kees van Dongen, un peintre expressionniste néerlandais bien connu, le prouve. En 1907, il a peint le portrait de quelqu’un que nous appellerions aujourd’hui un artiste drag. »
Le texte continue sous la photo.
Le peintre Breitner a également vu le phénomène travestissementà son époque, à la fin du XIXe siècle. « Le troisième lundi d’août, Haarlem célèbre depuis des siècles le Hartjesdag », explique Rikhof.
« À la fin du XIXe siècle, il fut transféré à Amsterdam et l’élément de travestissement inclus. Cela signifie que les hommes ont commencé à s’habiller comme des femmes et les femmes comme des hommes. Et pourquoi ont-ils fait ça ? Bouleverser l’ordre établi un jour par an, un peu carnavalesque. Le normal était tout aussi anormal. »
Moustache et robe
Les artistes modernes comme Breitner voulaient capturer la vie urbaine normale de cette époque. « Il l’a également fait dans le tableau Hartjesdag », poursuit Rikhof. « Une scène d’Amsterdam. On a longtemps pensé qu’il s’agissait d’un groupe de fêtards : des femmes bavardes qui ont bu un verre de trop. Mais si vous regardez bien, vous verrez que l’une des figures est un homme avec une moustache. en robe. »
Le texte continue sous l’image.
L’une des belles découvertes que Maaike a faites lors de la préparation de l’exposition a été les œuvres de Ferdinand Erfmann, issues de sa propre collection.
« Erfmann peignait la nuit, vêtue de vêtements de femme et souvent maquillée », dit-elle. « Ces tableaux sont peuplés de figures quelque peu androgynes. Des figures qui se situent quelque part entre l’homme et la femme. Cela lui convient aussi beaucoup, car son objectif était d’éliminer la différence entre l’homme et la femme à travers son art. »