2018 a été un tourbillon pour le rappeur et auteur-compositeur-interprète DAWN. Dans l’un des plus grands titres de K-pop de cette année-là, il a dévoilé sa relation avec son coéquipier et soliste HyunA, seulement pour qu’ils soient tous les deux expulsés de leur label, Cube Entertainment, un mois plus tard, sous un déclaration officielle qui disait « il n’est pas possible de retrouver la foi avec les deux artistes. »
Cinq ans plus tard, DAWN, de son vrai nom Kim Hyo-jong, est à nouveau dans l’œil de l’ouragan. Après l’annonce en 2022 de sa rupture avec HyunA et de sa signature sous le nouveau label des producteurs de K-pop GroovyRoom, AT AREA, il aborde maintenant cette période mouvementée sur le nouveau single « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) », qui sortira le 13 avril. Sur la douce ballade, en rupture avec sa précédente production fracassante, il exprime ses sentiments dans l’espoir de repartir à zéro. C’est un côté invisible du chanteur – signalant également le début d’une vaste étendue dans son art.
Pour comprendre les nombreuses dimensions de la sortie, il est nécessaire de se pencher sur l’histoire de DAWN. En 2018, il s’appelait E’Dawn et était l’un des principaux rappeurs et compositeurs du groupe de garçons Pentagon, ainsi qu’une partie du trio Triple H aux côtés de HyunA et Hui du Pentagone. Lorsque la nouvelle de sa vie amoureuse a éclaté, il a soutenu sa relation – même si cela signifiait abandonner sa carrière. « Puisque c’était un choix que j’avais fait pour moi-même, j’ai pensé qu’il valait mieux être honnête plutôt que de continuer à vivre un énorme mensonge. C’est pourquoi j’ai décidé d’affronter tout le monde honnêtement », a-t-il écrit sur Le fan café du Pentagone (quelque chose qui ressemble à un forum officiel) à l’époque, peu de temps avant qu’il ne soit retiré de Cube Entertainment.
Mais la décision avait ses bons côtés – DAWN et HyunA sont devenus l’un des couples de pouvoir les plus appréciés de la K-pop. Les fans du monde entier ont soutenu leur histoire d’amour audacieuse (dans la K-pop, les rencontres entre idoles sont toujours considérées comme un sujet tabou), et ils ont régné en maître sur les réseaux sociaux et ont même fait étalage d’une apparition à la Fashion Week de Paris. En 2019, le duo a signé un contrat sous le nouveau label de PSY, P Nation, et DAWN a fait ses débuts en solo avec le single « Money », qui a ensuite été suivi de son premier EP, 2020’s. aubedidaubeet un EP en duo avec HyunA, 2021’s 1+1=1.
En février de l’année dernière, ils ont annoncé leur engagement via Instagram – mais les messages ont maintenant été supprimés. En août 2022, lui et HyunA ont quitté P Nation après avoir décidé de ne pas renouveler leurs contrats, et en novembre, ils ont annoncé leur rupture.
Quelques jours avant la sortie de « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) », NYLON s’est entretenu avec DAWN via Zoom depuis Séoul, en Corée du Sud. Sa veste blanc cassé est entièrement zippée, se confondant presque avec le ciel nuageux montré à travers les panneaux de fenêtre derrière lui. Partageant la moitié de l’écran avec son interprète (et jetant parfois un coup d’œil à ses notes de traduction et riant), ses yeux errent dans la pièce alors qu’il réfléchit ouvertement à la guérison du chagrin, à ce que HyunA lui a appris et à la façon dont il vise à élargir son spectre musical
Quelques jours avant la sortie de « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) », DAWN, sur Zoom, porte une veste blanc cassé qui se confond presque avec le ciel nuageux regardant à travers les panneaux de fenêtre derrière lui. Partageant l’écran avec son interprète (et parfois en regardant les notes de traduction et en riant), il réfléchit à la guérison du chagrin, à ce que sa relation lui a appris et à la façon dont il élargit son spectre musical.
Qu’est-ce qui vous a décidé à sortir « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) » maintenant ?
Après avoir rejoint AT AREA en janvier, j’ai travaillé avec GroovyRoom et le producteur Kwaca. Nous avons fait beaucoup de chansons, mais « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) » a été la première que nous avons produite ensemble. De plus, dans les paroles, mes vrais sentiments sont exprimés, c’est pourquoi je le publie en ce moment.
Comment cette chanson est-elle née ?
Kwaca vient de commencer à jouer de la guitare, et nous avons commencé à parler des mélodies et des paroles. J’ai ouvert mes sentiments sur ma situation actuelle, et c’est ainsi que cela est ressorti naturellement. C’est la première chanson que je sors avec AT AREA, mais si vous l’écoutez, ce n’est pas [their] genre de musique, et ce n’est pas non plus mon genre [usual] genre de musique. Alors, j’ai pensé, ‘Oh, je pense que c’est le bon moment pour révéler au monde ce que je ressens.’ C’était le genre de musique parfait pour transmettre mes pensées.
Les paroles parlent de votre rupture avec HyunA. Cette chanson vous a-t-elle aidé à guérir, d’une manière ou d’une autre ?
Après la rupture, je n’étais pas sûr de ce que je ressentais. Mais après avoir écrit ces paroles, mes pensées étaient plus arrangées et j’étais capable de penser plus clairement. Cela m’a aidé à mieux me connaître.
Dans une partie, tu chantes « Ce n’est pas grave si je perds tout / tant que je peux te voir éblouissant.” C’est assez désintéressé, presque comme si vous ne vous souciez pas de vous-même. Comment cela se passe-t-il dans votre vie en ce moment ?
Peu importe si je perds tout, tant qu’elle est heureuse. J’ai rencontré quelqu’un qui me connaît le mieux, et nous nous connaissons aussi, nous nous comprenons très bien. Cependant, chaque fois que j’en parle avec quelqu’un d’autre, personne ne peut vraiment comprendre ce que je veux dire. Une chose est sûre, c’est que si elle est heureuse, je suis heureux.
HyunA a-t-elle écouté la chanson ?
je n’y ai pas joué [to her] encore.
Espérez-vous qu’elle dise quelque chose ?
Le titre de la chanson est « 빛이 나는 너에게 (Dear My Light) », donc c’est comme une lettre que je lui ai écrite. Le but de cette lettre est de m’exprimer et de dire ce que je ressens, donc c’est moins une conversation, et plus comme mon expression. Je n’ai pas beaucoup d’attentes à ce sujet, je veux juste savoir si elle a reçu la lettre, si elle l’a bien reçue.
Il est vraiment rare que des artistes K-pop ou adjacents à la K-pop sortent des chansons personnelles comme celle-ci. Avez-vous ressenti des appréhensions à l’idée d’être si ouvert avec vos sentiments et votre vie ?
Ma principale priorité était de faire de la musique à laquelle beaucoup de gens peuvent s’identifier et sympathiser. Bien sûr, c’est mon histoire personnelle, mais j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de gens qui comprennent ce que je ressens et ce que j’ai vécu. je pensais que le [best] méthode pour le faire était d’être très sincère.
En plus d’écrire de la musique, qu’avez-vous fait d’autre pour guérir ?
J’ai cette pensée que, chaque fois que vous êtes seul, vous devez très bien vous connaître. Donc, j’ai eu un peu de temps pour réfléchir au type de nourriture que j’aime, à ce que je ressens quand je fais ça, à ce qui me rend heureux ou triste. J’ai eu le temps de réfléchir et de réfléchir à ces choses.
Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise de cette expérience ?
La santé est la chose la plus importante. Il y a la santé mentale et la santé physique, mais si une partie n’est pas saine, l’autre sera également affectée, alors je me suis concentré là-dessus.
Et comment vous sentez-vous en ce moment, côté santé ?
Je me sens bien, car je suis venu à AT AREA. [Laughs].
En quoi votre venue à AT AREA vous a-t-elle aidé en ce moment ?
Je pense que c’est le moment le plus important de ma vie. Après avoir rencontré GroovyRoom et mon équipe AT AREA, [I figured] c’est une opportunité vraiment importante, et je sens aussi que c’est une sorte de destin ?
Pourquoi?
C’est juste après que j’ai changé de label, et maintenant je pense que c’est le meilleur moment pour montrer qui je suis à travers ma musique et mes performances. Après être venu à AT AREA, je pense que je peux me montrer [more].
Avez-vous eu du mal à découvrir qui vous êtes sans HyunA ?
Chaque fois que je voulais compter sur quelqu’un, elle était juste à côté de moi. Mais en ce moment, elle ne l’est pas, donc ces différences sont vraiment grandes. Traverser ces expériences a été une lutte.
« Maintenant, je pense que c’est le meilleur moment pour montrer qui je suis à travers ma musique et mes performances. »
Est-ce que ça devient plus facile maintenant, ou avez-vous encore du mal ?
Plus maintenant, car dans les paroles [to my new song], je dis que HyunA m’a appris à briller par moi-même. Avant de m’en rendre compte, je me débattais car je n’étais pas habituée à ce sentiment.
Que voulez-vous que les gens comprennent le plus à propos de ce single ?
J’espère que les gens comprendront les sentiments que j’ai ressentis. Par exemple, il n’y a pas que moi qui ai rompu, peut-être que quelqu’un aurait pu rompre avec des amis ou un membre de la famille. Tout le monde a ses propres ruptures avec ses propres personnes importantes, mais si quelqu’un pouvait surmonter [them] avec cette chanson, alors je serai heureux.
Comme vous l’avez dit, cette chanson est très différente de tout ce que vous avez sorti jusqu’à présent. Est-ce que cela représente un nouveau chapitre musical pour vous ?
C’est [more of] une extension, pas une porte qui s’ouvre. Je vais montrer de nombreux types de musique différents de ce que les gens entendaient de DAWN. Il y a une variété de musique à venir bientôt.
Avez-vous des objectifs que vous souhaitez atteindre cette année, en général ?
En ce moment, je n’ai pas de limites musicales, donc je fais ce que je veux faire. Comme les limites ont disparu, je veux rencontrer plus de fans et attirer l’attention de différents types de personnes. Je veux faire quelque chose avec AT AREA que tout le monde respectera, quelque chose de nouveau que les gens n’ont jamais vu auparavant.