David Cronenberg fait son retour à Cannes

Pour la 75e édition, le Festival de Cannes a conclu un partenariat avec le site de streaming Tiktok en tant que « partenaire officiel » dans l’espoir d’attirer également les jeunes générations. Cela a rapidement conduit à une émeute avec le réalisateur Rithy Panh. Il a été recruté pour décerner un prix dans un concours vidéo tiktok, mais a démissionné de son poste en raison d’une ingérence de la part de l’entreprise.

La collaboration avec Tiktok avait déjà été quelque chose de recherché. Cannes reste un festival de traditions chères. Chez les festivaliers, il y a aussi une de ces traditions : se plaindre de la qualité des films. Avant, tout allait tellement mieux. Lors de la dernière édition, c’était plus qu’un rituel. Cannes peut se prévaloir d’une édition décente, mais certainement pas légendaire.

Cela a probablement beaucoup à voir avec la crise corona, qui a plongé l’industrie cinématographique dans une grande incertitude ces dernières années. Les projets de films coûteux, ambitieux et de grande envergure avaient donc moins de chances de recevoir le feu vert. Jouer plus en toute sécurité semble avoir été la devise des cinéastes, des producteurs et des prêteurs. Les films sont plus petits, plus sûrs et plus conservateurs.

Nervosité

Le fait que Cannes puisse même se dérouler dans une édition « physique » sans faille est un signal qu’il y a de la lumière au bout du tunnel. Avant chaque projection, le conseil urgent était de garder des bouchons dans la salle. Ce conseil a été largement ignoré. Cela a provoqué de la nervosité, notamment chez les festivaliers d’Amérique du Nord, où les chiffres du Covid sont en hausse.

Autre conclusion qui vient à l’esprit à Cannes : attention à l’Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Un nombre remarquablement élevé de films ont été tournés dans cette région, qu’ils aient été réalisés ou non par des réalisateurs qui se sont établis depuis dans des pays d’Europe occidentale. De tels administrateurs n’ont pas hésité à aborder des sujets sensibles. Garçon du ciel de Tarik Saleh – d’origine égyptienne, vivant en Suède – porte sur la corruption et l’abus de pouvoir dans la célèbre université Al-Azhar du Caire. L’Église et l’État s’affrontent violemment dans l’une des institutions les plus importantes de l’érudition islamique lorsqu’un nouveau Grand Imam doit être élu.

Sainte Araignée du cinéaste suédo-iranien Ali Abbasi est un film factuel sur un tueur en série délirant religieux qui assassine des prostituées dans la ville sainte de Mashad. Une fois le tueur attrapé, il devient un héros populaire pour certains. Abbasi montre pas mal de détails plastiques explicites dans son film ; trop pour certains festivaliers. Mais Sainte Araignée est un film original, passionnant et original.

Garçon du ciel et Sainte Araignée sont construits selon les lois du thriller. Si cette édition de Cannes a montré quelque chose, c’est bien l’émancipation achevée du film de genre. Longtemps les films de genre ont été délaissés dans les festivals de cinéma à côté de tous les films d’auteur prestigieux. Ce n’est presque plus le cas. Les films de genre originaux et surtout personnels étaient à l’honneur. Film d’auteur et film de genre se sont rapprochés.

Cela a toujours été le cas de David Cronenberg, venu à Cannes après huit ans sans nouveau film avec Crimes du futur† L’évolution se déchaîne dans la vision bizarre du futur de Cronenberg. Le corps humain crée de nouveaux organes inconnus à une vitesse vertigineuse. L’artiste Saul Tenser (Viggo Mortensen) a fait de son corps changeant son métier. Dans des performances érotiques (« La chirurgie est le nouveau sexe »), il se fait retirer de nouveaux organes par le chirurgien traumatologue Caprice (Léa Seydoux). Cronenberg utilise cette prémisse fantastique pour réfléchir sur son propre travail d’artiste dans un film intrigant.

Insomnie

L’un des films les mieux réalisés à voir à Cannes est un film de genre simple. Dans Décision de partir Le maître styliste sud-coréen Park Chan-wook omet les extrémités de ses films précédents. Son nouveau film est à la fois policier et drame romantique. Hae-jun est un détective d’homicide qui souffre d’insomnie et est obsédé par son travail. Il tombe amoureux de la veuve Seo-rae, qui a peut-être tué son mari. Après un début déroutant, le film retrouve un rythme agréable et mélancolique. Avec un plan parfaitement pensé après l’autre, c’était le film le plus impressionnant visuellement à Cannes.

Des films d’auteurs classiques et socialement engagés ont également été présentés au festival. La migration, le populisme et la xénophobie restent des thèmes importants. Les frères acclamés Jean-Pierre et Luc Dardenne font en Tori et Lokitasur le triste sort de deux demandeurs d’asile du Nigeria, bien que rien de nouveau, mais le film n’est certainement pas le pire que les frères aient livré ces dernières années.

RMN du réalisateur roumain Cristian Mungiu montre une explosion de xénophobie dans un village de Transylvanie, lorsque deux ouvriers du Sri Lanka viennent travailler dans une fabrique de pain. Le fait que les habitants de Transylvanie appartiennent souvent eux-mêmes à la minorité hongroise de Roumanie ne fait pas obstacle à leur aversion pour les autres minorités.

Le cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda s’est rendu en Corée du Sud pour son nouveau film courtier, qui parle d’un groupe de criminels plutôt stupides qui sont coupables de trafic de bébés abandonnés ; un film humaniste, sage et chaleureux.

C’est le genre de films d’auteur socialement engagés dans lesquels Cannes excelle traditionnellement ; les Dardenne ainsi que Mungiu et Kore-eda ont déjà remporté la Palme d’or lors des éditions précédentes. L’épanouissement du cinéma de genre à Cannes, qui peut bien sûr être tout aussi personnel et engagé, est plus surprenant.