Danser comme une banquise qui entre en collision : Julidans montre un monde en mouvement

Encore un peu de temps et c’est fini, le festival Julidans, avec de nombreuses représentations dont certaines ont été réalisées juste avant ou pendant la crise du corona. Cette année a été en quelque sorte un rattrapage pour les makers et le festival, qui s’est soldé par deux semaines bien remplies, avec près de 40 productions, près de 70 représentations dans quatorze lieux. Un peu beaucoup peut-être, mais ça va.

Outre un état des lieux de la danse contemporaine internationale, généralement plus théâtrale, il propose également une sorte d’actualité. À peu près toutes les questions d’actualité urgentes se présentent sous une grande variété de formes et de styles, la préoccupation pour le climat et la terre étant l’une des plus importantes. Mais aussi le (nouveau) féminisme, le genre, la décolonisation, la migration, les nouveaux rituels, l’hyperconsommation et d’autres sujets ne sont pas boudés.

Le festival dessine un monde en mouvement et est marqué par une sorte de désir de nouvelles façons de vivre ensemble, les uns avec les autres et avec la planète.

Plate-forme de glace antarctique

Mouvement au sens le plus littéral parfois : dans la performance d’ouverture Larsen C Christos Papadopoulos fait référence à l’effritement régulier de la plate-forme de glace détachée de l’Antarctique Larsen C. Avec de beaux effets de lumière, de la fumée et des danseurs qui se déplacent comme une masse qui se soulève et se heurtent parfois comme des banquises, Papadopoulos crée des images abstraites et oppressantes. Pendant longtemps, nous n’arrivons pas à voir « l’ensemble de l’image », généralement des parties de corps émergeant de l’obscurité. Vous oublieriez presque que la pensée sous-jacente est moins attirante.

Tout sauf abstrait est d’un autre côté Ginkgo par Nicole Beutler; une sorte de théâtre pédagogique prêcheur avec une montagne d’ordures (inévitable : le chariot de supermarché), une petite danse et un « ange » jouant du thérémine qui réexplique tout. Beutler est devenue connue comme l’inventrice de concepts intelligents, mais ici, elle retombe dans les performances scolaires (coûteuses !).

Festival phare : ‘Montagnes’

L’un des spectacles où s’exprime le plus fortement le désir d’un monde nouveau, et donc d’une expressivité énorme, est Sur terre j’ai fini par la suédo-néerlandaise Jefta van Dinther. Il revient régulièrement à Julidans depuis quelques années maintenant et a créé, entre autres, le duo oppressant et hallucinant Analyse de champ sombre (2018) profondément impressionné. En particulier la première partie de ce diptyque, le solo de 75 minutes Montagnesest un temps fort du festival.

Dans une construction régulière et sans compromis, le fantastique Marco da Silva Ferreira et l’image scénique tout aussi simple et sublime subissent une transformation en parallèle ; la personne qui se sent dépassée par un monde qui change, le monde qui change constamment. Ce monde est symbolisé par la bande de tissu d’un mètre de long qui recouvre le sol de la scène et qui est lentement tirée dans la crête en une heure et quart, créant à chaque fois de nouveaux paysages. Ferreira se mesure à cette force de la nature, mais doit finalement se réconcilier.

deuxième partie de Sur terre j’ai finile travail de groupe îles, montre un monde post-apocalyptique, dans lequel les structures ne sont pas encore figées. La direction du développement humain que Van Dinther trace ici est rassurante d’une part, car unie, mais la conséquence est moins réjouissante : une foule robotique, vide.

Énormément excitant

C’est vraiment excitant Réincarnation de Qudus Onikeku, qui a également séduit le public d’Amsterdam avec son mélange dynamique de la tradition yoruba et de la culture de la danse contemporaine de Lagos avec son énorme population de jeunes. Et que les rituels anciens, le chamanisme et la spiritualité dans les profondeurs de Singapour autoritaire vont sans effort de pair avec la queerness et le voguing (danse moderne de la maison), le réalisateur de théâtre documentaire Choy Ka Fai montre dans l’étonnant Yishun brûle†

Le titre est bien sûr un clin d’œil au célèbre documentaire Paris brûle (1990), sur les homosexuels et les transgenres dans la scène du bal new-yorkais. La banlieue singapourienne de Yishun peut rivaliser avec cette ville avec une culture de transe folle, selon l’étonnante séquence documentaire, qui est entrecoupée par la danse en direct de la star de la mode Amazing Sun et un lien vidéo en direct vers Singapour.

Il y a aussi « juste » de la danse

Au sein de Julidans, c’est presque étrange, mais oui, ça arrive : il y a aussi, plus ou moins, de la danse « normale ». Par David Raymond et Tiffany Tregarthen par exemple, où le spectateur pourrait imaginer le Nederlands Dans Theater, mais moins excitant. Louise Lecavalier (63 ans) danse aussi, toujours. Elle a restauré sa crinière blonde au peroxyde de l’époque La La La Human Steps et c’est incroyable comment elle contrôle son corps, avec un torse qui doit être en béton armé. Elle dépeint avec justesse différents états du corps de la danse : fluide, maîtrisé, méditatif et obsessionnel, montrant parfois à quel point son langage de la danse était incorporé dans le matériel de son ancien employeur Édouard Lock à l’époque. Mais c’est surtout sa présentation physique, pas tant la chorégraphie qui inspire l’admiration.

Et c’est comme ça que ça monte et que ça descend à Julidans, et c’est comme ça que ça devrait être. Les favoris du festival peuvent décevoir (Florentina Holzinger, Hooman Sharifi, Beutler) tandis que des créateurs inconnus volent la vedette (Onikeku, Fai), signe de bonne santé pour la danse contemporaine. Maintenant le monde.