Let votre corps s’effondre. Effondrement. Effondrement.
Ainsi, votre corps apprend à tomber en position debout. Une main, un bras ou une seule jambe peut tomber, alors que près de 100 autres personnes autour de vous l’apprennent. N’arrêtez jamais de danser. Regardez et apprenez en suivant la technique de miroirimitation de mouvements ici guidée par les propos métaphoriques (et souvent très ironiques) de danseurs professeurs de Gaga: langage gestuel basé sur l’improvisation, développé pour les professionnels et désormais aussi apprécié des débutants ou des passionnés du monde entier.
J’ai décidé de m’essayer à cet art né de la créativité de Ohad Naharinecélèbre chorégraphe israélien du Compagnie de danse Batshevadéfini par le New York Times comme “l’un des plus grands chorégraphes et parmi les meilleures compagnies au monde”.
D’où vient la danse Gaga ?
Gaga naît du besoin de Naharin de communiquer avec ses danseurs et de sa curiosité pour la recherche du mouvement. Mouvements à observer, dans la structure architecturale L’oeilcréé à Moncalvo au coeur du Monferrato, dans la splendeur de Ursuline28: centre international de la danse, résidence pour chorégraphes et danseurs, lieu d’ateliers mais aussi théâtre de plein air avec une programmation estivale dense et passionnante.
Un lieu né de la volonté de fondateur Simony Monteiro, Danseuse new-yorkaise d’origine brésilienne. Dans ce pays de 20 mille mètres carrés, le design élancé de L’oeil a été développé en collaboration avec Ohad. N’est-ce pas un hasard si Naharin, chez Orsolina, révèle qu’il se sent… chez lui ? « Sans le « comment ». Ici, je me sens vraiment chez moi.”
La danse Gaga à Orsolina28
Part de gâteau. Part de gâteau.
Le simple fait d’y penser peut vous faire redevenir un enfant, vous rendre léger, vous donner le sourire. Toujours danser. Se percevoir crépitant comme des corn flakes, aérien comme un nuage… comme le répètent les professeurs, reprenant les phrases désormais célèbres du “vocabulaire gaga”. Écouter, dans votre propre tête, la légèreté du mot « Up » ou la lente intensité du « Down » : « Le mouvement change, en y réfléchissant, non ? ».
Une des diverses questions que Naharin pose dans les classes de Les Gagas où se déplacent de nombreux citoyens du monde, venus d’Italie (quelques-uns), de son Tel-Aviv, mais aussi de Suisse, de France, d’Allemagne, de New York, voire d’Australie… Hommes et femmes de vingt à soixante-dix ans. Prêt à se remettre en question corps et espritjetant chaque membre en l’air (et en l’air, tout sang-froid) pour suivre le mouvement libérateur et créatif de Gaga.
Non, ce n’est pas une version de luxe du en extase danse tant aimé par les habitants d’Ibiza, danser pieds nus sans inhibitions… «C’est agréable de sentir le trait spirituel. Mais je reste très pragmatique », souligne-t-il le chorégraphe hypnotique et hautement fascinant, aujourd’hui âgé de 71 ans. Ce n’est pas le bon endroit pour raconter la vie intense, mystérieuse, éclairée : du kibboutz de l’enfance aux théâtres les plus célèbres du monde. Pour le savoir (visionnement fortement recommandé) nous vous renvoyons à Monsieur Gagadevenu en 2016 le film documentaire le plus réussi de l’histoire israéliennedans lequel Tomer Heymann raconte son existence, à partir d’expériences avec des icônes de la danse telles que Marta Graham et Maurice Béjart.
Homme de charisme ? Réducteur. Le feu sacré de l’art (et de la danse) Ohad le transmet chaque jour. Dans ce cas aussi à ceux qui, dans la chambre dense de son regard et de chaque geste, imitent lentement les mouvements de Gaga montrés directement par son maître. Ohad admet qu’il est devenu “moins conflictuel et plus compréhensif avec mes danseurs” grâce à la technique Gaga : Beaucoup de gens qui lors de ce Gaga Eden racontent s’être libérés des angoisses, des peurs puis des douleurs dues aux accidents, aux hospitalisations et aux longues maladies. L’énergie de ce fil invisible qui unit corps et psychisme, bloquée pour certains, est remise en circulation.
Un été de bien-être à Monferrato
Chez Orsolina28, profitant de la nature piémontaise de ce petit paradis, les gens socialisent dans son quartier animé glamping (parmi les tentes de luxe, brillant sous les arbres) et dans la buvette, la Serra dei Limoni où nous nous retrouvons pour un petit-déjeuner, un déjeuner et un dîner appétissants, strictement à zéro kilomètre, comme le certifient les champs de légumes clairement visibles devant sa structure.
Bientôt les jeunes des entreprises que cette structure accueille viendront soutenir les répétitions grâce au Fondation d’art Orsolina28, dans ses 5 dancings. Des plus petites réalités, accueillies pendant 22 jours gratuitement (voire rémunérées pour développer leur propre projet) ne demandant en échange que de porter le même spectacle sur la scène en plein air. Des initiatives ouvertes depuis l’an dernier également au monde de la musique, avec des concerts du dimanche matin, préparés les jours précédents par de jeunes musiciens accueillis dans la résidence.
Ensuite il y a les des masterclasses animées par certains des chorégraphes les plus célèbres au monde (payant), où les danseurs professionnels rencontrent enfin certains de leurs mythes. Attention : les tentes, la réception, le restaurant (mais aussi les salles de gym pour le yoga, le pilates, le gyrotonic, les piscines sans chlore et bien plus encore) sont ouverts à ceux qui décident d’acheter des billets pour les nombreuses activités promues dans ce locus amoenus d’art en réservant, par exemple, concerts avec dîner offert dans la cristalline Serra dei Limoni au milieu de la verdure ou des déjeuners dominicaux musicaux avec les artistes des nombreux concerts… comme le confirme ce calendrier chargé de Montredont vous trouverez ci-dessous quelques exemples :
10 juin
Focus sur la création – Rachelle Anaïs Scott : Mémoire / Ethan Colangelo : Sur les bords flous spectacle à 19h30 suivi d’un dîner
24 juin
Focus sur la création – Jacob Jonas La Compagnie
25 juin – 2 juillet
Programme intensif Jacob Jonas ’23 – Pour les danseurs avec Jacob Jonas et sa Compagnie.
9 – 16 juillet
Programme de création NUNES / FLOCK ’23 – Atelier d’une semaine avec le chorégraphe de renom Juliano Nunes (aboutissant à une performance à la fin de l’atelier) et le duo danseur/chorégraphe FLOCK, Alice Klock et Florian Lochner
15 juillet, 19h30
Programme de création Nunes / FLOCK Partage libre étudiant
Apéritif au coucher du soleil à 17h30, Show @OpenAirStage et dîner avec les artistes à 20h45
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