Dans Elle va, le premier film palpitant de Charlotte Colbert, les cendres des sorcières brûlées ne se transformaient pas en tourbe ou en arbres, mais en vengeance. Situé dans une Écosse paradisiaque et nuageuse, le film raconte l’histoire de Veronica Ghent (Alice Krige), une starlette vieillissante glamour qui se remet d’une mastectomie dans une retraite rurale, avec son infirmière Desi Hatoum (Kota Eberhardt), sur fond d’étrange des sons et de magnifiques plans longs de forêts.
C’est une prémisse que nous avons déjà vue : une cabane dans les bois. Des choses étranges commencent à se produire, puis elles deviennent plus étranges. Vous dites aux personnages de fuir, mais ils restent, poussés par une curiosité qui finit par les condamner. Mais Elle va renverse la prémisse traditionnelle du thriller. Alors qu’il est dans le bain une nuit, Gand commence à avoir des visions hallucinantes de sorcières brûlées. Seule la force surnaturelle n’est pas réellement la force du mal – c’est tout dans le monde réel. C’est une force qui n’est pas antagoniste, mais bienveillante.
Dans une scène, Ghent est possédé dans un cours de peinture en plein air et allume par inadvertance la main d’un homme en feu lorsqu’il commence à traiter les femmes d ‘«hystériques» pour avoir souligné l’existence du patriarcat. Plus tard, les esprits sauvent Hatoum d’être agressée sexuellement. Finalement, ils aident Gand à affronter le réalisateur qui l’a soignée et maltraitée dans son enfance.
“J’ai adoré le concept initial du traumatisme individuel de quelqu’un se connectant à un traumatisme collectif, je suppose, et ensemble, marchant vers une forme étrange de guérison”, a déclaré Colbert à NYLON. “Je pense que c’est assez intéressant de jouer avec les tropes du genre dans ce sens et de mettre en place quelque chose qui est vraiment, comme vous le dites, classiquement, ce à quoi vous vous attendez, puis de nous emmener dans le terrier du lapin en quelque sorte.”
NYLON a parlé à Colbert de la création d’une atmosphère sombre et magnifique, pourquoi elle pensait que cette histoire était importante à raconter maintenant et comment l’horreur de la vraie vie est plus effrayante que tout ce que nous pourrions imaginer.
Elle va est en salles et en streaming sur Apple TV maintenant.
Ce film est tellement effrayant et atmosphérique et je sais que c’est un contenu sombre, mais c’est aussi très amusant. Comment avez-vous conçu cette idée ?
Je pense que cela a probablement évolué à partir d’un rêve. Je pense qu’il y a beaucoup de choses différentes dans le script de Kitty Percy qui m’ont vraiment touché. Nous avons travaillé ensemble pour continuer à développer l’histoire et à apporter les éléments de la nature et le genre de vibrations de type inconscient collectif. J’ai adoré le concept initial du traumatisme individuel de quelqu’un se connectant à un traumatisme collectif, et ensemble, marchant vers une forme étrange de guérison.
Traditionnellement, dans l’horreur, si vous rencontrez une sorte de forme surnaturelle, c’est généralement celle qui est antagoniste. Cela renverse cette idée, puisque les femmes qu’elle voit ne sont pas une force du mal. Est-ce quelque chose auquel vous avez pensé ?
Il y a cette citation qui dit : « Pourquoi nous apprend-on à craindre les sorcières et non les personnes qui les ont brûlées vives ? Je pense qu’il y a quelque chose d’assez intéressant là-dedans et dans la structure du film. J’aime vraiment les contes de fées et ce genre d’idée de l’imagerie qui revient, mais chaque fois que vous le voyez, cela signifie autre chose. Je pense que parfois, lorsque vous rêvez, vous voyez des choses et c’est peut-être votre inconscient qui essaie de vous dire quelque chose, mais parfois vous pouvez le voir comme une pensée antagoniste, une force et en fait vous avez juste besoin de le revoir à nouveau et vous commencez à comprendre les complexités de cela et potentiellement trouver quelque chose d’autre à l’intérieur de cela, une force ou quelque chose d’autre, à utiliser ou à apprendre.
Le paysage et le paysage sonore sont une si grande partie de cette histoire. Pouvez-vous parler un peu de l’inspiration pour le décor?
Je suis tellement content que vous ayez compris le paysage sonore, car nous avons en fait passé un peu de temps à le faire et les concepteurs sonores étaient tout simplement géniaux. Il s’appelle Johnnie Burn et c’est un peu mon héros. Nous avions du mal avec le son et j’ai réalisé qu’il vivait à Brighton, qui n’est pas loin de là où je suis au bord de la mer en Angleterre, alors je suis descendu pour essayer de le convaincre de venir nous aider. Il a ensuite apporté tout son incroyable talent au paysage sonore, notamment en travaillant avec les chuchotements et en incluant des clips de sons de sa fille que nous avons enregistrés en faisant ce genre de voix.
Beaucoup de choses ont également fonctionné dans l’espace. Nous avons enregistré une grande partie du son des oiseaux là-bas en Écosse et où il a tourné ces scènes en extérieur dans la cabine dans l’endroit le plus exquis et le plus incroyable de tous les temps, tout en haut près d’Abbey Moor à côté du parc national de Kinghorn, qui est ce forêt incroyable. Je pense que l’emplacement et l’échelle de celui-ci informent tant de choses, y compris, je pense, ce désir d’aller de très près à large [shots] et faire entrer le paysage comme une sorte de personnage dans l’histoire.
Pourquoi cette histoire est-elle importante à raconter maintenant ? Pourquoi vous êtes-vous senti obligé de le dire ?
Je pense que les histoires sont un moyen d’enquêter sur des choses avec lesquelles vous jouez ou auxquelles vous pensez et de résoudre ces problèmes ou autre. Je pense que c’est intéressant aussi, et je pense qu’Alice transmet vraiment cette idée, dans le monde de Veronica, cette idée de transformer vos blessures en forces qui peuvent vous amener à être plus grand et plus fort. Tu vois ce que je veux dire?
J’ai pensé qu’il était intéressant de noter que ce n’est que lorsque Veronica a subi une mastectomie et se rend à cette retraite qu’elle est capable d’affronter ce réalisateur qui l’a abusée pour la première fois, après qu’elle a déjà été en quelque sorte dépouillée d’une grande partie de sa féminité.
Ouais, je pense que c’est vraiment intéressant en fait. Il y a ce truc de, vous entendez souvent les gens dire : « Oh, pourquoi maintenant ? Pourquoi cette personne est-elle sortie si longtemps après ? » Parce qu’il faut toute une vie pour devenir assez fort pour le faire dans certains cas. Ce n’est pas une chose facile à faire et cela demande beaucoup de force. la mortalité qui lui ouvre en quelque sorte le questionnement et la revisite de son passé, et peut-être n’est-ce qu’en sentant que quelque chose en elle, ou le passé, ou ces femmes qui la soutiennent, qu’elle est capable d’avancer, que ce soit dans son esprit ou dans son esprit ou partout où cela se produit.
Je sais que vous êtes au début de votre carrière de réalisateur. Quel genre de films voulez-vous continuer à faire ?
J’aime les films qui se sentent individuels, les films qui sont imparfaits et très eux-mêmes. Je pense qu’il y a quelque chose de vraiment sympa, si c’est possible, d’essayer de faire des choses qui ont une identité propre, en termes d’histoires qui n’ont pas nécessairement été racontées ou qui m’intéressent en aucune façon. Je pense qu’il y a quelque chose de très personnel là-dedans parce qu’ils sont si longs, les délais, et ils sont si immersifs. Pour moi, j’ai l’impression que j’ai besoin de trouver quelque chose en cours de route, qui pousse à travers le voyage. Vous résolvez une chose et ensuite vous vous dites : “Il y a encore des tas de conneries pour moi.”
Droit. C’est tellement interminable.
J’aime bien le thriller. Je pense qu’il y a quelque chose d’assez intéressant dans cet espace parce qu’il semble capturer un peu l’incertitude du réel. J’ai vu Le père, cet incroyable film sur la démence, avec Anthony Hopkins. C’est vendu comme un drame, mais c’est certainement l’horreur la plus horrible de tous les temps. Faire l’expérience du point de vue de quelqu’un qui a la maladie d’Alzheimer est tout simplement infernal.
Il n’y a rien de plus effrayant que la vraie vie la plupart du temps.
Surtout quand on vieillit.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.