Dans le spectacle “Ocean Breeze”, vous vous retrouvez dans un cauchemar avec Monica, une malade chronique.

Alors qu’elle présente une nouvelle bougie, Monica Bos, vendeuse de bougies parfumées dans un grand magasin de luxe interprétée par un beau, distingué et fragile Bien de Moor, s’évanouit subitement. S’évanouir une fois n’a rien d’inhabituel, dit le médecin, mais cela se reproduit ensuite. Monica le sait : quelque chose ne va vraiment pas.

Après un examen approfondi – tests d’allergies, de tension artérielle, de cœur, tout le tralala – il n’y a toujours aucune explication. Monica se retrouve ainsi dans les limbes des « plaintes physiques insuffisamment expliquées ». Les personnes souffrant de problèmes de santé chroniques que les médecins ne comprennent pas ne sont donc guère prises au sérieux, ni par ces médecins ni par les profanes, car si rien ne peut être prouvé médicalement, le raisonnement est le suivant : « alors ce ne sera pas trop mal, n’est-ce pas ?

On estime qu’environ 2,5 pour cent de la population néerlandaise, en majorité des femmes, souffrent de problèmes physiques chroniques et insuffisamment expliqués. Cela en fait un thème socialement urgent. Mais comment faire du théâtre sur les maladies chroniques ? Car comme le souligne à juste titre Lisanne van Aert (qui a écrit le scénario) dans une interview sur le site Internet de la compagnie de théâtre NITE : “Il n’y a pas de drame plus dénué d’intrigue, pour ainsi dire.”

Intrigue ou pas, le réalisateur Mart van Berckel parvient à transformer le voyage de Monica à travers l’enfer en un théâtre extrêmement passionnant. Le théâtre de confrontation aussi, car le simple fait que la maladie chronique existe dans un monde qui tend à puiser sa force et son espoir dans l’idée que presque tout dans la vie est réalisable est quelque chose dont les gens préfèrent généralement ne pas trop se souvenir. Un théâtre captivant aussi, car dans Brise océanique on ne nous « raconte » pas l’histoire de Monica ; nous pouvons en faire l’expérience.

Monde tordu

La mise en scène de plus en plus sombre de Van Berckel n’est pas sans rappeler celle du film Requiem pour un rêve (2000), dans lequel Darren Aronofsky dépeint l’état d’ébriété de personnages à l’aide d’objectifs de caméra déformants et d’un son déformé. Dans Brise océanique les distorsions s’opèrent dans le décor (Vera Selhorst), dans les costumes (Joris Suk), dans le jeu des personnages entourant Monica et dans un décor sonore fantastique (composition de Mauro Casarini, percussions de Dirge Seçil Kuran), le tout parfaitement accordé. à l’écoute et exactement dans le bon sens, de plus en plus aliénant, vous donnant le sentiment que vous êtes, avec Monica, dans une vie de cauchemar.

Vous constatez à quel point le monde semble un peu tordu après cette première chute ; Le salon de Monica est un plan légèrement incliné. On ressent le voile qui semble s’être tendu autour de la femme, qui lui fait contempler le monde extérieur comme à travers un brouillard. Comment la distance entre elle et les gens qui l’entourent augmente à mesure qu’elle reste longtemps à la maison. Vous constatez avec quelle brutalité son corps est manipulé lors de tous ces examens, comment son intégrité physique est violée. Comment son inquiétude évolue vers le désespoir (« Je vous mets au défi de vivre dans ce corps pendant un jour »), jusqu’à la pure paranoïa.

Vous voyez comment Monica trouve dans sa tête un soutien dans la voix anglaise (une sinistre Sanne den Hartogh), dont les déclarations néolibérales (« Votre corps est malade parce que vous lui permettez d’être malade »), qui en un sens reflètent les croyances tacites de notre société s’avère nous conduire tout droit vers le suicide.

Fin étrange

Bien que la structure dynamique d’Ocean Breeze soit presque parfaite, seule la fin très douce est remarquable. Van Aert et Van Berckel ont-ils voulu sauver leur personnage, envers et contre tout ? La paix soudaine de Monica avec la situation est-elle censée être ironique et devons-nous comprendre qu’il s’agit d’une fiction dans la fiction ? Ou est-ce que chaque fin théâtrale aurait semblé irréaliste, puisque l’aspect le plus important d’une maladie chronique est qu’il n’y a pas de fin ?

Car c’est là l’amère vérité que ce théâtre d’expériences finit par vous impressionner : on applaudit, on frémit un moment, puis on se débarrasse de l’horrible expérience de Monica, on boit une bière, on rentre à la maison. Toutes les Monica, retirées chez elles, derrière des voiles, restent malades.

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