Dans le groupe indépendant d’Amsterdam Pip Blom, le batteur est devenu un ordinateur : « Pourtant, tout est toujours question d’énergie live »

Votre batteur préféré quitte le groupe. Et puis? Le rockeur indépendant d’Amsterdam Pip Blom (27 ans) y a vraiment réfléchi lorsque la batteuse Gini Cameron a annoncé qu’elle ne partirait plus en tournée en raison de l’arrivée de son bébé. Non pas que Blom ne comprenne pas. Le groupe Pip Blom est parti loin de chez lui depuis environ deux cents jours, le bus de tournée Dolly a déjà parcouru de nombreux pays, notamment l’Angleterre. Mais grande question musicale, selon le chanteur et guitariste Pip Blom : comment vont-ils égaler l’énergie de leur ancien batteur ?

Remplacé par le suivant, diriez-vous simplement. Mais Gini s’est avérée difficile à remplacer avec son style énergique et agile, avec lequel elle a également conquis ses propres fans. Mais il y avait aussi la suggestion de Willem, l’ami de Pip Blom… Blom rit quand elle en parle : avoir une piste d’accompagnement qui court. Donc le batteur via l’ordinateur. En fait, c’est trop fou pour un groupe de rock indépendant connu pour son énergie live pétillante et solide. « J’ai pensé : hein, qu’est-ce que tu dis ? »

Et pourtant, dit-elle, elle adhère de plus en plus à cette idée. Ça se passe comme ça : avant Bobbie, le nouvel et troisième album de Pip Blom, le groupe a suivi un parcours musical plus large sous les encouragements de son très recherché producteur britannique Dave McCracken. Les chansons guitar pop sont enrichies de sons électroniques et de synthétiseurs. La production est plus ouverte, plus lissée et oui, plus dansante.

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Un premier avant-goût réussi fut le single funky et sensuel ‘Est-ce l’amour?’, un duo avec Alex Kapranos, leader de Franz Ferdinand. Ce n’est pas un hasard si c’est aussi un groupe qui a rafraîchi le rock avec des expériences électroniques, des synthés et des séquenceurs. Et aussi le duo’Embrasse-moi à la lueur des bougies‘ avec son petit ami Willem Smit (connu comme le chanteur de Personal Trainer et auparavant Canshaker Pi) est une «banger» attrayant et mutuellement incitant devenir.

Jouer avec un accompagnement électronique est peut-être très éloigné du rock indépendant, mais selon Blom, cela peut aussi être un moyen idéal pour interpréter les nouvelles chansons. Elle en a trouvé la confirmation auprès de son père (Erwin Blom, fondateur entre autres de 3pour12). Son groupe punk pop Eton Crop avait également l’habitude de passer à une musique plus dance avec une boîte à rythmes. « Ses encouragements m’ont donné le courage de persévérer. »

Un baptême du feu passionnant

Les gens ont souvent l’impression que vous trichez, alors faites-le-leur savoir. « Que tout est sur bande, que ce n’est pas en direct. Mais à part les beats, tout est toujours super live ; le chant et nos guitares dans chaque chanson. Nous avons juste dû nous réinventer un peu en tant que trio.

Elle a l’air légère, mais Blom n’est pas sans nerfs. Ce n’est pas sans raison qu’elle évoque en réponse les prochains concerts. Bobbie ‘un baptême du feu’. « La façon dont les fans réagissent à notre égard reste bien sûr très excitante. »

La tournée a débuté jeudi soir au Melkweg à Amsterdam. Des spectacles à Rotterdam, Utrecht et Groningen suivront à partir de ce week-end. Le groupe entamera ensuite une grande tournée à travers l’Angleterre, l’Irlande, la France et l’Allemagne, avant de donner de nombreux autres concerts dans leur propre pays en avril. Blom aime particulièrement cette dernière, car après les spectacles, elle peut simplement se doucher à la maison, se ressourcer et rendre visite à grand-mère.

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Il est frappant et admirable de voir à quel point le groupe Pip Blom a travaillé ces dernières années à la notoriété de sa marque à l’étranger. Des performances acoustiques dans les disquaires et les petits concerts, aux occasions mémorables de jouer en première partie de The Breeders et Franz Ferdinand, en passant par une place sur la scène des talents à Glastonbury et des festivals de vitrine tels que SXSW à Austin ou le festival Reeperbahn à Hambourg. .

Bien sûr, acquiesce-t-elle, c’est un parcours de rêve pour un groupe de rock néerlandais d’Amsterdam. Les représentations à l’étranger sont excellentes. Mais en attendant, elle est prête à l’admettre : cela demande aussi beaucoup d’énergie. « C’est difficile d’être honnête à ce sujet. Nous avons consacré beaucoup de temps et d’amour au groupe et je ressens définitivement une romance de tournée, roulant dans le van d’un spectacle à l’autre, de préférence avec mon père au volant et ma mère avec moi pour les marchandises. Je veux tout ça aussi. Mais c’est un exercice d’équilibre. « Parce que c’est aussi un style de vie fou. Les nouveaux endroits me coûtent cher et on ne mange pas très sainement et c’est fatiguant. Il faut donc toujours regarder : jusqu’où allons-nous faire ? Qu’est-ce qui est amusant ? Et qu’est-ce qui est financièrement nécessaire ?

Phase intermédiaire

Cela reste passionnant, dit Blom. Son groupe existe depuis près de huit ans et est toujours aussi fort. « Nous ne tenons rien pour acquis, car nous savons que nous ne sommes plus si nouveaux et donc pas très intéressants dans ce domaine. Et en même temps, nous n’en sommes pas encore à ce niveau où l’on touche des salaires élevés, ce qui veut dire qu’on peut jouer moins. C’est une sorte de phase intermédiaire.

Elle trouve étrange d’avoir des doutes sur un disque à chaque fois qu’elle s’implique dans la musique. « Oh mon Dieu, et si les demandes pour jouer dans des festivals n’arrivent pas ? Et si toutes les critiques étaient très mauvaises ? Ou personne ne vient ? Mais je ne doute jamais du fait de faire partie d’un groupe ! J’aime beaucoup ça. »

Il était peut-être aussi temps de prendre une nouvelle direction. L’ajout de synthétiseurs et de sons informatiques les met encore plus au défi. Elle se tient également derrière un clavier. Le spectacle est également différent artistiquement. Du crépitement brutal, du tapotement et du balancement, à un concert plus bien pensé avec un bel éclairage et une belle structure. « En tant que groupe, nous continuons à fonctionner avec de l’énergie live. Mais avant c’était Ce que vous voyez est ce que vous obtenez– tout cela est très dur et accablant. Il se passe encore plus de choses dans ce spectacle, y compris entre les chansons. Le travail de lumière exprime l’atmosphère des chansons, il y a de nombreuses références au disque et à l’artwork, composé de figures de tangram.

Et, elle le dit avec un petit soupir : ils dansent davantage. Elle fait référence à l’apparition du chanteur de Franz Ferdinand, Alex Kapranos. Avec quelle facilité il danse avec les rythmes et chante avec confiance. Si seulement elle en avait davantage, sourit-elle. Les membres du groupe Tender et Darek sont des danseurs plus faciles. Elle n’est pas étrangère aux malaises sur scène. « Je peux vraiment monter sur scène et penser : quel métier fou, qu’est-ce que c’est en fait ? Alors je ne suis pas du tout prêt pour ces 400 paires d’yeux. Comment résout-elle cela ? « Une bonne préparation aide les nerfs. Et j’ai un truc. Je recherche quelqu’un dans le public qui passe vraiment un bon moment.

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