Dans le film « Priscilla », Coiffures et coiffures Les couleurs racontent la vraie histoire

Priscilla Presley est une icône identifiable uniquement par sa silhouette. Bien qu’elle mesure 1,70 m, l’image dominante de Presley est beaucoup plus grande, visuellement définie par les coiffures volumineuses et imposantes qu’elle portait tout au long des années 60, qui deviendront une partie de son esthétique singulière et une marque culturelle de la décennie elle-même. Mais la véritable histoire des cheveux légendaires de Presley ne fait qu’illustrer la véritable dynamique relationnelle explorée dans le nouveau biopic de Sofia Coppola, Priscille. Dans ce film esthétiquement éblouissant, Coppola et son équipe, dont l’acteur principal Cailee Spaeny, décrivent le développement physique et émotionnel de Presley depuis ses premiers instants en tant qu’enfant vulnérable de 14 ans sortie de l’obscurité, jusqu’à la célèbre épouse de la superstar Elvis, à la femme résiliente et sûre d’elle qu’elle est encore aujourd’hui – et tout cela se reflète dans ses coiffures en constante évolution.

Pour Cliona Furey, le coiffeur principal acclamé du film, voir l’histoire de Presley à travers une lentille distinctement féminine était essentiel pour avoir une emprise sur l’histoire dans son ensemble. Alors qu’Elvis, joué par Jacob Elordi, occupe une place importante tout au long du film de 110 minutes, le scénario écrit par Coppola se concentre fermement sur la réaction de sa femme à son égard, et sur la façon dont les attitudes dominantes de l’époque et la situation unique du couple se déroulent au niveau national. Sans surprise, bon nombre des moments les plus poignants du film tournent autour de la beauté de Presley : sa couleur de cheveux, ses styles, son corps, son maquillage et comment tout ce qu’elle fait (ou ne fait pas) reflète Elvis, le pompadour de six pieds. Il y avait un éléphant dans chaque pièce de Graceland.

Avant, TZR parle avec Furey de la façon dont son processus créatif, en collaborant avec Coppola, en respectant le budget de la perruque et en rendant justice à Presley dans la vraie vie.

Les défis de la beauté biopic

Une grande partie de la carrière de Furey a été consacrée à des œuvres plus fantastiques et fictives, mais rester fidèle à une personne réelle et vivante comporte son propre ensemble de défis particuliers. Tout d’abord, raconte-t-elle à TZR, elle lisait les sources du film : les mémoires de Presley, le best-seller Elvis et moi. Son expérience dans l’histoire d’Elvis était relativement minime, la même quantité générale de connaissances culturelles du roi du rock’n-roll partagée par la plupart, mais en tant que coiffeuse, dit-elle, elle savait tout sur les moments capillaires légendaires d’Elvis et Priscilla. « Ils sont tous les deux d’énormes icônes pour beaucoup de choses, l’une d’entre elles étant leurs cheveux », explique-t-elle.

À partir de là, Furey a créé des tableaux d’humeur, croisé des événements réels avec le scénario et les mémoires, et a ruminé les expériences de Presley. « Ce film m’a séduit parce que [Coppola] dirigeait », dit Furey. « Vous recevez un appel pour travailler avec elle et vous ne le remettez pas en question. C’était vraiment agréable à lire [Presley’s book] encore une fois et de vraiment la regarder comme une femme. Moi étant une femme, je regarde son histoire et son parcours de petite fille qui devient une femme et ce que cela a dû être pour elle. Cette perspective particulière et centrée est toujours au cœur des films de Coppola et le marqueur majeur qui sépare Priscille d’autres projets dans le vaste paysage médiatique d’Elvis. « Notre film ne parlait pas d’Elvis, de sa vie publique et de sa vie sur scène », dit Furey. « Il s’agissait de son parcours en tant que femme et de leurs petits moments privés. »

En conséquence, Furey s’est vu confier un défi créatif intéressant. Tout au long du film, elle a minutieusement recréé les cheveux en constante évolution de Presley pour les assortir à leurs photos de famille, mais de nombreuses scènes étaient des représentations de moments jamais réellement capturés sur film. «J’ai dû trouver un équilibre entre essayer de ne pas imiter Priscilla, trouver l’essence de son goût d’une manière qui fonctionne pour [Spaeny]mais aussi sur ces rythmes dans le film où nous avons des moments historiques et emblématiques [to] couverture. »

Faire du vélo à travers les années 50, 60 et 70

Lorsque le public rencontre pour la première fois Priscilla Presley de Spaeny, c’est une étudiante de 14 ans vivant avec ses parents sur une base aérienne de l’Allemagne de l’Ouest en 1959. La majeure partie du film se déroule dans les années 60, une décennie particulièrement notoire pour les cheveux, avant se terminant en 1972, alors que Presley avait 27 ans. La tâche de Furey n’était pas seulement de montrer les tendances pertinentes vers lesquelles Presley gravitait, mais d’illustrer l’influence directe et tacite d’Elvis sur son apparence. Elle dit que la production a en fait réussi à utiliser seulement cinq perruques principales sur Spaeny pendant le tournage, un nombre étonnamment petit compte tenu des fluctuations de style extrêmes que subit Presley. « Les cheveux proviennent d’une couleur et d’un style vraiment naturels provenant d’une jeune fille de 14 ans avec sa queue de cheval en Allemagne, et les cheveux deviennent plus longs et plus riches, les couleurs deviennent plus riches, et cela devient plus gros. Ensuite, le maquillage évolue, tout comme ses vêtements et ses costumes, mais ensuite, à mesure que nous arrivons dans les années 70, cela redescend. Cela revient à une couleur plus naturelle pour le look de 1972 lorsqu’elle quitte [Elvis.]»

Furey a également dû travailler avec le calendrier de tournage de 30 jours de la production. « Le défi pour moi était de savoir avec combien de perruques puis-je faire cela ? » dit-elle à TZR. « Donc, chaque perruque avait des transitions dans [itself]. J’ajouterais des extensions à clipser pour, disons, le look de la jeune Allemagne, alors je prendrais un peu plus de temps pour la montrer au casino avec les cheveux tout ébouriffés – c’est la même perruque. J’ai ajouté un peu de longueur, puis des rouleaux pour le fixer et le taquiner.

La hauteur des cheveux dans certaines scènes peut sembler être un miracle structurel, mais Furey dit qu’elle a utilisé de nombreuses techniques à l’ancienne réellement utilisées dans les années 60, comme le crêpage et les taquineries. La laque, cependant, a dû être utilisée avec beaucoup de parcimonie pour que les perruques restent utilisables lors des changements de scène. Certains jours, dit Furey, Spaeny portait entre trois et cinq postiches différents.

Dans une scène particulièrement poignante, le public entend Elvis demander à sa femme de teindre ses cheveux d’une teinte plus foncée pour correspondre aux siens et mettre en valeur ses traits. Pour un moment aussi crucial du récit, Furey dit que trouver le noir parfait a été une longue expérience. «J’ai passé des jours à obséder et à colorer les perruques pour qu’elles soient différentes les unes des autres. Et la perruque noire en particulier, je voulais qu’elle soit d’un noir doux pour qu’elle ne ressemble pas à un costume. [Spaeny].» Elle a également dû prendre en compte l’appareil photo, dit-elle, car les couleurs profondes sont encore plus sombres à l’écran qu’à l’œil humain. Elle souligne le look de mariage emblématique de Presley, expliquant que, même s’il se lit comme un vrai noir sur le film, il s’agit en fait d’une teinte plus douce avec beaucoup de tons chauds.

Dans les années 70, les cheveux de Presley – et d’une grande partie de ceux du monde – étaient plus plats, plus clairs et portés plus naturellement. « Nous avons essayé de le montrer avec l’arc de Priscilla et son voyage. »

Le processus créatif sur le plateau

Furey était clair sur le principal défi de ce biopic ou de tout autre biopic. Son objectif, partagé avec Coppola, dit-elle, n’a jamais été de créer une version caricaturale ou caricaturale des Presley, malgré leur présence culturelle plus grande que nature – d’autant plus que Priscilla est toujours en vie. Dès son premier appel Zoom avec Coppola avant le début de la production, Furey a déclaré qu’elle et son réalisateur étaient exactement sur la même longueur d’onde. «J’ai senti une connexion là-bas… elle ne voulait pas les imiter. Elle voulait quelque chose de plus organique, et c’est son style. Je ressentais la même chose, je ne voulais pas créer de looks cosplay.

Furey poursuit : « Travailler avec elle est une expérience que je n’oublierai jamais et je suis vraiment heureux d’avoir eu cette opportunité. » En seulement 30 jours, Coppola, Furey et toute l’équipe ont insufflé une nouvelle vie à une histoire que tout le monde pensait déjà connaître.

Priscilla est dans les cinémas partout le 3 novembre