Une musique minimale se produit là où vous appelez simplement de la musique de bruit répétitive. Cette interface est exactement là où l’intérêt public minimal se transforme soudainement en salles combles. Car, contrairement au bruit, la musique minimale est très populaire, comme en témoigne la soirée d’ouverture du Minimal Music Festival au Muziekgebouw à Amsterdam. Le concert d’ouverture Reich/Richter d’Asko|Schönberg s’est vendu si rapidement qu’une représentation supplémentaire était prévue. Merveilleux, car un concert de l’ensemble de musique classique moderne Asko|Schönberg n’affiche pas souvent complet deux fois, et encore moins le même jour.
Reich est le nom qui a attiré. De Steve Reich, pionnier de la musique minimale, connu pour ses Musique pour 18 musiciens, a sonné une première hollandaise. Pour Reich/Richter (2019) Reich a collaboré avec l’artiste Gerhard Richter, qui a utilisé son art pour son livre motifs (2011) ont découpé numériquement en bandes et en ont fait de nouvelles images. Dans Reich/Richter ils sont projetés en mouvement dans un film de Corinna Belz.
Stéréogrammes
Un écran à l’échelle de la scène commence plein de lignes colorées, l’une encore plus fine que l’autre, qui se fondent les unes dans les autres. Lentement, les lignes se transforment en motifs aux couleurs vives qui traversent l’écran (avec un contraste de couleurs à couper le souffle pour une projection, cela ressemble à du vitrail). Parfois, les motifs sont flous, puis d’une netteté remarquable ; c’est comme essayer de voir la profondeur d’un stéréogramme, mais sans avoir à faire d’effort. Finalement, les motifs se séparent à nouveau en lignes.
Derrière cet écran se trouvent quatorze musiciens d’Asko|Schönberg, que l’on peut parfois voir à travers les images. Ils jouent la musique de Reich, qui en théorie est mathématiquement basée sur l’évolution des lignes, mais dont on tire surtout la similitude superficielle : plus sauvage devient plus méditatif, et plus sauvage encore. Il est difficile de saisir les nuages mélodieux de sons pleins de rythmes irréguliers, mais cela ne devient jamais désagréable. Avec et sans images, vous pouvez rêver.
Dommage que l’amplification des haut-parleurs noie presque tout le son acoustique, ce qui supprime immédiatement toute sensation de direct dès le départ. La musique pourrait également provenir d’un enregistrement. Seuls les quelques coups de vent agréablement tintant se distinguent encore « en direct » à travers l’écran et la violence du haut-parleur. Pas le violon. Son son naturel est écrasé par les haut-parleurs.
Beau et sanglant irritant
Reichs Quatre organes (1970) avant ça, les enceintes étaient déjà écrasées et montées très fort, mais là ça fait un effet impressionnant. Imaginez la base comme un train : un percussionniste secoue deux maracas (“maracas”) dans un chuke-chuk continu, et quatre organistes jouent un accord au rythme d’un train de marchandises qui gronde sur la voie : deux impulsions, puis rien pendant un moment , puis à nouveau deux impulsions. En tant qu’évolution lente, Reich laisse passer différentes tonalités de l’accord, de sorte que vous entendiez constamment quelque chose de différent alors que rien ne change dans le matériau de la note. Il est étonnant de constater qu’un ton prolongé peut être beau et le suivant extrêmement ennuyeux. Les haut-parleurs vous donnent toutes les chances de prêter attention aux effets physiques des sons en collision : certains intervalles se renforcent, certains pulsent ensemble, certains créent l’illusion d’un son supplémentaire qui n’est pas joué du tout. Une pièce fascinante, bien exécutée.