Attention : spoilers à venir pour Ne t’inquiète pas chérie.
Dans Ne t’inquiète pas chérie, qui sort en salles vendredi, Florence Pugh et Harry Styles jouent Alice et Jack – un mari et une femme parfaits, totalement excités et amoureux vivant dans une utopie de banlieue dans le désert californien dans les années 1950. Chaque jour, Jack et les hommes du quartier partent travailler pour le mystérieux Victory Project, dirigé par Frank (Chris Pine). Pendant ce temps, Alice et les autres épouses sont invitées à rester à la maison « où c’est sûr », alors elles passent leurs journées à faire des corvées, à faire du shopping sans fin (Victory paie l’addition) et à se prélasser au bord de la piscine communautaire, mais d’une manière ou d’une autre toujours prêtes avec le dîner et un boire dès que leurs hommes sortent. En d’autres termes, c’est un paradis patriarcal. Mais Alice commence à voir des choses étranges, l’amenant à se demander ce qui est vraiment passe.
Tout le monde est toujours impeccablement habillé – les femmes en robes et talons colorés et les hommes en costumes sur mesure et chemises de bowling. Les costumes hautement stylisés amplifient à la fois le monde apparemment parfait de Victory et juxtaposent la tension qui commence à se déployer. Arianne Phillips, la costumière du film connue pour son travail sur Il était une fois à Hollywood, Marcher sur la ligneet Fille interrompue, dit que l’une des choses qu’elle aime dans la conception de costumes est la possibilité de faire partie du processus de développement du personnage. « Avec Olivier [Wilde], nous avons passé beaucoup de temps à parler de ces personnages, de ce qu’ils représentent, de leurs motivations et de l’arc général des personnages du début à la fin », explique-t-elle. « Les vêtements ne sont pas isolés, ils sont connectés au personnage et aident à souligner le ton et l’ambiance. »
En d’autre entretiens, Wilde a déclaré qu’il y avait beaucoup d’œufs de Pâques dans le film et que les costumes de Phillips y jouaient un rôle énorme. « C’est le genre de film que vous voudrez voir deux fois une fois que vous l’aurez regardé et que les choses seront révélées. Il y a quelques rebondissements », explique Phillips. Parce que le film n’est pas basé sur des événements réels, l’exactitude historique n’était pas trop préoccupante, il y a donc une raison pour laquelle vous remarquerez peut-être de petites choses hors de propos – comme une femme marchant autour d’une piscine seins nus et dans les années 60 -style bas de bikini taille basse. « J’ai pris une licence assez large qui est révélée plus tard dans le film », note Phillips.
Avant, Phillips partage huit détails de costumes (et des œufs de Pâques) dans Ne t’inquiète pas chérie cela pourrait même vous inspirer à explorer une esthétique de la mode des années 1950.
Les Victory Men ont été inspirés par The Rat Pack
Comme pour toute conception de costumes, la recherche est toujours la première étape, et Phillips et Wilde se sont tournés vers l’art et la photographie de reportage de l’époque. (Slim Aaron’s « Potins au bord de la piscine » était une inspiration majeure pour l’apparence du film.) « Ce film parlait vraiment de beaucoup de design du milieu du siècle à bien des égards, donc tout est jeu, de l’art aux films, et nous avons vraiment embrassé ce rat du début des années 60 Pack era », explique Phillips, parlant du groupe d’amis composé de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. et d’autres artistes célèbres. « C’était comme Vegas dans les années 60 et ce genre de période optimiste d’après-guerre où c’était le genre » les gars étaient des gars, les filles étaient des filles « .
Phillips dit que Styles était « vraiment curieux »
Styles est peut-être déjà une grande star de la pop et une icône de la mode, mais Phillips dit que lorsqu’il est entré dans la cabine d’essayage, « il était là en tant qu’acteur », comme tout le monde. « Étant conscient de qui est Harry, en tant qu’artiste, j’apprécie vraiment à quel point il est ouvert, du moins avec la façon dont il s’habille et la façon dont il s’exprime. Donc, j’avais hâte de travailler avec lui parce que j’espère toujours qu’un acteur sera ouvert, non seulement à mes idées, mais aux idées du réalisateur. Et il était à bord », explique Phillips. « Il était vraiment généreux de son temps, il était vraiment curieux et il adorait parler du personnage. » Phillips dit que pour certains acteurs, les costumes ne sont pas une partie importante de leur processus, alors que c’est le cas pour d’autres. « Harry avait juste une ouverture d’esprit envers lui en général, et c’est une personne sociable. Il aimait vraiment avoir la conversation autour de qui était le personnage, et c’était juste une joie de travailler avec lui », se souvient-elle.
La muse beauté du personnage de Florence Pugh était Brigitte Bardot
En ce qui concerne le look d’Alice, Phillips dit que Wilde s’est vraiment penchée sur une première direction de Brigitte Bardot pour ses cheveux et son maquillage. Bien qu’elle ne se soit pas tournée vers des stars de cinéma spécifiques des années 1950 pour les choix vestimentaires généraux d’Alice, elle a déclaré que pour la scène dans laquelle Alice sort à la recherche d’un avion qui s’est écrasé alors qu’elle portait une robe noire, elle avait des films de Federico Fellini sur le cerveau. . « J’ai beaucoup pensé aux films de Fellini du début des années 50, et beaucoup au cinéma italien. J’aime toujours ce genre de look noir dans un désert désolé », dit-elle.
Vêtements sur mesure Phillips pour les styles et les acteurs, utilisant beaucoup de tissus vintage
« J’aime généralement approcher mes personnages principaux en concevant des choses spécifiques pour eux, puis je compléterai avec une pièce vintage ici et là afin qu’elle ait une certaine authenticité », explique Phillips. Connaisseur de la mode vintage, Phillips s’efforce de trouver des tissus vintage pour les films sur lesquels elle travaille, notamment parce qu’il est presque impossible de recréer des textures d’époques passées. Pour les costumes de Styles, elle a fait appel à Jack Kasbarian de Western Costumes pour les confectionner, ainsi que des chemises et des cardigans vintage. Elle a également trouvé des chaussures pour Styles auprès d’un vendeur vintage de Los Angeles appelé Vintage on Hollywood. Quelques-unes des robes d’Alice et Bunny ont également été fabriquées à partir de tissu vintage, ce qui, selon elle, « a vraiment contribué à donner l’impression d’être à l’époque ».
Le personnage d’Olivia Wilde a été inspiré par les pin-up au gâteau au fromage
Si vous comparez le style de Bunny au reste des femmes Victory, vous remarquerez que ses tenues sont un peu plus impertinentes, avec des hauts courts à épaules dénudées et un bikini à imprimé léopard, à la Bettie Page. « Pour Bunny, j’ai regardé beaucoup de pin-up », explique Phillips. « J’ai délibérément conçu Bunny un peu plus des années 50 parce qu’elle aime être à Victory et a vraiment adopté le style de vie. »
L’indépendance croissante d’Alice est représentée dans ses tenues
Chaque matin, Alice et le reste des femmes embrassent leurs maris au revoir alors qu’ils quittent tous leurs maisons respectives en même temps. Alice est sans pantalon, ne portant que les talons blancs boutonnés et cha-cha de son mari, tandis que le reste des femmes sont dans leur tenue vestimentaire habituelle. C’est un choix étrange pour une femme de porter en public, étant donné que l’époque était assez conservatrice en termes de sexualité et de tenue vestimentaire (et les ourlets n’ont commencé à augmenter que dans les années 1960). Mais le regard peut avoir plusieurs significations. « Cela reflète ce qu’elle est – tout d’abord, elle et Jack sont incroyablement amoureux », déclare Phillips. «Elle se débat également avec ce qu’est Victory, elle sait que quelque chose ne va pas et elle est indépendante dans une culture où il s’agit vraiment de plaire aux maris et au regard masculin. Elle s’efforce de s’intégrer et d’être elle-même, et il y a ce thème général du film sur le contrôle et le patriarcat. Alice s’exprime définitivement, elle est conflictuelle avec Frank et remet constamment les choses en question. Phillips dit que la tenue matinale d’Alice est un exemple de la façon dont elle a sa « propre façon de faire les choses ».
Phillips a fait quelque chose qu’elle n’a jamais fait auparavant pour les costumes Don’t Worry Darling
Dans une scène (qui est dans la bande-annonce), Alice porte une robe blanche couverte de sang. Si vous lisez notre entretien avec le corps de Jennifer costumière Katia Stano, vous savez qu’une tenue blanche signifie généralement que le gore est sur le point de se produire. « Chaque fois que je vois un film et que je vois du blanc, je pense souvent qu’il va y avoir du sang », explique Phillips. « Je dois dire que je n’ai jamais fait ça auparavant. C’est la première fois, et Olivia a vraiment adoré le graphisme. Habituellement, dit-elle, lorsqu’il y a une sorte de violence à l’écran, ils la minimisent davantage sur le visage ou les mains afin que les téléspectateurs ne soient pas obligés de regarder beaucoup de scènes avec quelqu’un avec du sang dessus. « C’était tout le contraire en termes de direction qu’Olivia voulait », note-t-elle. « La robe devait initialement être jaune, mais si vous avez du sang rouge sur une robe jaune, cela devient un peu boueux. Et j’ai pensé, eh bien, penchons-nous dessus comme une belle fleur d’aquarelle. Alice porte également une robe blanche dans cette scène monumentale, qui ressemble à une scène antérieure où elle se rend au siège de Victory vêtue d’une robe noire. « J’ai aimé la neutralité du blanc et du noir quand elle va à Victory, par opposition à toutes les robes colorées et imprimées qu’elle porte dans le reste du film », explique Phillips.
Le choix de la couleur dans certains costumes est un œuf de Pâques majeur
Phillips a utilisé la couleur pour faire comprendre que certaines choses dans Victory ne sont pas ce qu’elles semblent être. Par exemple, Bunny porte une robe bleu cobalt tandis qu’Alice porte une robe fuchsia brillante – deux couleurs qui n’étaient pas nécessairement courantes à cette époque. « Quand j’ai créé ces pièces, je voulais une réalité accrue », explique Phillips. Cependant, elle s’empresse de noter qu’il y a beaucoup d’autres œufs de Pâques qu’elle ne révélera pas, donc pour les trouver, nous devrons peut-être tous faire cette deuxième montre après tout.