De temps en temps, vous tombez sur des disques qui vous transportent dans un univers qui vous est propre, aux couleurs et aux parfums tout à fait uniques. Et ils vous y emmènent parce que c’est de là qu’ils viennent ; d’un lieu unique et personnel, à l’intérieur duquel le savoir-faire s’est chargé d’extraire de beaux joyaux, parfois pendant des années. Il a fallu à Cristina Plaza exactement sept chansons depuis sa dernière sortie sous le nom de Daga Voladora, mais ces neuf chansons sont la preuve que la cuisson lente donne parfois le meilleur résultat.
Cela ne veut pas dire que « Los Manantiales » surgit de nulle part : Cristina elle-même a parlé sans complexes qu’elle essaie simplement de reproduisez la musique que vous aimez, et dès le début – avec cet irrésistible « Cristiñopolis » – des échos résonnent ici et là, comme si une autre Cristina (Lliso, d’Esclarídos) chantait des paroles de Vainica Doble. Mais bientôt ces impressions se fragmentent en fractales d’autres influences, réelles ou imaginaires, et à la fin il reste quelque chose qui fait la grande valeur de cet album : des chansons, des paroles, des images, de petites vignettes avec beaucoup de personnalité au-delà des sources auxquelles on a initialement bu. .
Les structures sont idiosyncrasiques : ce qui dans « Cristiñopolis » semble au départ être la description d’une utopie urbaine (tant désirée à cette époque), dans la deuxième partie de la chanson, se transforme magnifiquement en un fantasme personnel, en quelque sorte la ville imaginaire de dont sort cet album. La durée des chansons ne recherche pas de schémas prévisibles et est entièrement soumise à ce que chaque idée donne d’elle-même : son auteur préfère un coup de pinceau passager qui résume l’idée. C’est une autre réussite de l’album.
Sur le plan stylistique, ‘Los Manantiales’ oscille entre un pôle plus expérimental – parfois proche du Broadcast – comme dans ‘Far from the Crowd’, avec une délicatesse instrumentale exceptionnelle (un accord de synthé analogique saturé ici, une guitare faisant une ligne acide là) . , une base rythmique expérimentale et hypnotique) et un autre pôle plus doux, pop et traditionnel – qui rappellera peut-être Ana D ou Kiki D’Aki – comme dans le beau ‘Me will pass you’ et ses pianos Wurlitzer, ses douces boîtes à rythmes et détails délicieux (chœurs, belle section de vent).
Mais la cohérence entre ces pôles est totale, avec comme élément fédérateur les paroles très intéressantes et la voix calme de Cristina, en plus d’un principe esthétique admirable : les chansons ne sont pas encombrées d’arrangements qui s’empilent. Il y a beaucoup d’espace pour que tout sonne, pour goûter la voix et pour que les paroles aient de la place pour être comprises et appréciées. Tout cela malgré une multitude de précieux détails éphémères, que l’on découvre à chaque nouvelle écoute, voire des petits œufs de Pâques : dans ‘Cathedral’ il y a un phrasé de clavier qui semble faire référence à ‘Dancing in the Rain’ et quelques mesures plus loin le les paroles vous le disent, elles le confirment.
Des paroles qui brillent sans cesse et sont à la hauteur inspirées des mélodies, un combo très rare à réaliser dans une scène nationale où l’inconséquence, le rebut ou l’imposé sont souvent encourus. Tout dans « The Springs » (même les éléments fictifs) est réel. De cette belle et imaginative succession d’images de « Je voulais être » (« Je voulais être la lumière dans le grenier / l’ombre du figuier / la corne du croissant / Je voulais être une anémone de mer / la courbe où elle est / impossible de redresser ») aux bas sourires déçus de ‘Ça va t’arriver’ (« Ça m’arrivera avec toi, je le vois déjà / Allez messages codés que je ne comprends même pas »), en passant à travers la poésie mystérieuse, avec beaucoup de force, de ‘Ceniza plataada’ (« Silver Ash » n’existe plus la montagne, il ne fait ni froid ni soleil / Tu n’existes pas non plus, tu vas beaucoup mieux maintenant ») qui combine si bien avec ces bases stéréolabiques de synthés saturés, mais en même temps avec un plan vocal mélodique et beau, d’une brièveté lumineuse.
Même lorsque l’album explore des styles plus limités, il réussit son inspiration dans les mélodies et les paroles : cela arrive avec la pop presque standard de ‘Me vi penando’ et avec le dub stimulant de ‘Fosforito’ (avec des synthés martiens, des claps délicieux… . et quelle découverte d’écrire une micro-ode à un match !).
La clôture avec ‘Cathedral’ est spectaculaire: une (une autre !) mélodie extrêmement séduisante, une poésie onirique et une autre grande microsymphonie de ‘Pet Sounds’ au format de poche, avec des voix enveloppées dans un effet Leslie, des basses étouffées, des couches de délicieuse synthèse de reverbcore analogique, et un saxophone subtil et magnifique d’Andrés Arregui.
Attention, tout ce qui est décrit ci-dessus n’est pas lo-fi. Il ne faut pas confondre la simplicité et l’essentialité de « Los manantiales » avec ce genre : ici il y a une extrême fidélité dans chaque nuance de la voix de Cristina et dans sa danse aérienne avec chaque instrument, tout cela également produit et arrangé avec l’élégance française par elle-même. , avec l’aide de Fino Oyonarte uniquement dans le mixage final. Une finition aussi raffinée que la couverture avec cette peinture à l’huile de Javier de Juan de 1986 (« La Fille Roi Créole »). Je ne peux pas penser à une meilleure bande-son pour cet été si vous recherchez quelque chose de stimulant, d’enivrant, de rafraîchissant et de très beau pour accompagner vos journées et vos nuits.