À une époque où l’intelligence artificielle repousse les limites, le musicien Thomas Bangalter décide d’enterrer son alter ego machine de Daft Punk. Avec la pièce classique Mythologies le Français sort de l’ombre des robots qui faisaient de la musique dance.
Sur ‘Teachers’, le neuvième titre de leur premier album légendaire devoirs, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont listé les influences de leur groupe Daft Punk. L’accent était mis sur la musique électronique, de la house à la techno, mais le funk (George Clinton), le rock (Brian Wilson) et le hip-hop (Dr. Dre) ont également été passés en revue. Cependant, il n’y avait aucune trace de Vivaldi, Bach ou Monteverdi.
Pourtant, ce sont les noms qui apparaissent dans les critiques de Mythologiesle premier album de Thomas Bangalter à sortir sous son propre nom depuis que lui et ses partenaire dans le crime a littéralement fait exploser Daft Punk. Mythologies est édité par le label français Erato, spécialisé dans la musique classique.
« Avec la musique électronique, il est si difficile et prend tellement de temps d’injecter de l’émotion dans les machines », m’a dit Bangalter la semaine dernière. Le New York Times. «Ecrire ensuite un accord ou une mélodie et la faire jouer par les musiciens – des êtres humains – et ressentir cette émotion immédiate, c’est assez excitant. Ce n’est pas le combat qu’il faut mener contre les machines.
La photo accompagnant l’article montrait Bangalter pieds nus, avec des cheveux bouclés commençant à s’éclaircir au sommet du crâne, dans son bureau. Une console de mixage ou un synthétiseur est introuvable. Une table à écrire en bois à l’ancienne, pour laquelle Bangalter fournit les notes Mythologies sur papier au lieu de les saisir dans un programme informatique.
C’est un grand contraste avec le Bangalter que nous connaissons – enfin – de Daft Punk : après la sortie de devoirs (1997), que Bangalter et De Homem-Christo ont tourné dans la chambre du premier, les deux ne sont jamais apparus en public sans leurs casques de robot brillants et sans visage.
« Daft Punk était un projet qui a brouillé la frontière entre réalité et fiction avec ces personnages robots. Il était très important pour moi et Guy-Manuel de ne pas gâcher ce récit », a récemment déclaré Bangalter à la BBC. « Maintenant que cette histoire est terminée, il était intéressant d’exposer une partie du processus créatif qui est très humaine et qui ne repose sur aucun algorithme. »
Exploration
Mythologies n’est pas la première fois que Bangalter sort des limites de Daft Punk. Il a précédemment composé la musique du film culte de Gaspar Noé Irréversible et a écrit deux chansons pour Climax, du même réalisateur. Ce n’est même pas la première fois qu’il expérimente la musique classique. Avec Daft Punk il l’a déjà fait pour la BO de Tron l’héritage. Ce mélange entre électronique et classique était ce que le chorégraphe Angelin Preljocaj avait en tête lorsqu’il a approché Bangalter en 2019 pour écrire la partition de Mythologies, un ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Seul Bangalter a choisi de se passer complètement d’ordinateurs, de synthés et d’échantillonneurs.
Le fait que le musicien français se concentre sur un ballet classique semblait prédestiné. Sa mère et sa tante étaient danseuses et il a lui-même appris à jouer du piano auprès d’un musicien qui travaillait à l’Opéra de Paris. Son père, Daniel, était un auteur-compositeur qui a souvent collaboré avec le producteur belge Jean Kluger sous le nom de Daniel Vangarde. et qui plus tard a été repris par Bananarama. Daniel Bangalter a été remercié dans le notes de pochette par devoirsparce qu’il a guidé Daft Punk à travers le labyrinthe de l’industrie musicale.
Au fil des ans, Daft Punk aura eu un impact majeur sur cette industrie musicale : les deux membres sont eux-mêmes déchirés d’avoir été au berceau de ce Musique de danse électronique est appelé. (Sans Daft Punk, la facture d’un festival comme Tomorrowland serait en grande partie vide.) Mais au fil des ans, Daft Punk lui-même a commencé à s’éloigner de l’approche purement mécanique de la musique. Leur troisième album n’a pas été appelé par hasard Humain après tout (2005), et leur quatrième, l’acclamé et nostalgique Mémoires à accès aléatoire (2013), a embrassé des genres comme le disco, le funk et le soft rock.
« Ce fut un voyage de découverte », a résumé Bangalter sur la carrière de Daft Punk à la BBC, « en commençant par les machines et en s’en éloignant. J’adore la technologie en tant qu’outil, mais d’une certaine manière, je suis terrifié par la relation entre les machines et nous-mêmes. » Dans la même interview, il exprime son inquiétude face à l’impact croissant de l’intelligence artificielle, non seulement sur la musique, mais sur ce que c’est que d’être humain. « Nous avons utilisé des machines pour exprimer quelque chose de mouvant qu’une machine ne peut pas ressentir elle-même, mais qu’un humain peut ressentir. Nous avons toujours été du côté de l’humanité et non du côté de la technologie.
C’est pourquoi la nouvelle musique de Bangalter n’est pas interprétée par deux robots casqués qui vivent dans une pyramide futuriste, mais par cinquante-cinq musiciens d’un orchestre classique. Ce n’est pas un adieu définitif à la musique électronique, a souligné l’ancien robot humain Le New York Times, mais « je n’ai absolument aucune intention d’être un robot en 2023. Il n’y a absolument aucune raison pour que je veuille être un autre.
Mythologies a été publié par Erato.