Après ‘No saber mentir’, après ‘Autoestima’ avec Alizzz et Lola Indigo, Cupido a eu plus de succès : il y a eu une surprise avec la ballade ‘La pared’ et c’est déjà leur chanson la plus populaire. Le nouvel album qui le contient, ainsi que d’autres singles tout aussi intéressants, est ‘Overdose of Love’, notre « Disque de la semaine ». Nous avons parlé de lui à Cupido et, profitant du fait que la grâce du groupe est son caractère pop-rock et d’ensemble, nous avons voulu poser à chacun spécifiquement quelques questions. Pimp Flaco (voix, paroles), Luis « Luichi Boy » Sansó (voix et guitare), Alejandro « Al » García (basse), « Toni D » Díaz (guitare, claviers et chœurs) et Dani « Dannel » Rodríguez (batterie ) répondre. ).
La grâce d’un groupe qui s’appelle Cupido et maintenant un album intitulé ‘Lend me a feeling’ et un autre ‘Overdose of love’ sont logiquement des paroles d’amour. Y a-t-il de plus en plus un personnage ou êtes-vous toujours romantique et ressentez-vous chaque phrase contenue dans l’album ?
Skinny Pimp : « Tout ce que j’écris, c’est parce que je le ressens. Il n’est pas nécessaire que ce soit quelque chose que je vis en ce moment, cela peut être quelque chose que j’ai vécu dans le passé ou quelque chose que j’aimerais vivre dans le futur. Bien que certaines paroles puissent parfois sembler un peu fantastiques ou surréalistes. »
Vous avez expliqué sur Instagram que l’album parle d’un amour impossible, et en ce sens c’est un album très saigné, comme on le voit dans ‘La pared’ ou à la fin de l’album. Mais il y a aussi pas mal d’humour, avec l’évocation de Tyler the Creator, une chanson qu’il décide d’appeler ‘Walla-Pop’. Parlez-nous de l’humour dans vos paroles. Est-ce un moyen de survie, quelque chose que tu t’obliges à utiliser pour que les chansons ne manquent pas trop de veines… ? Vous définiriez-vous comme une personne amusante ?
Skinny Pimp : « Quand j’ai dit « un amour impossible », j’ai oublié de rappeler que pour moi « l’amour » c’est beaucoup de choses, pas seulement un couple ou une personne. Je parlais de beaucoup de choses, depuis la pandémie il y a eu beaucoup d’amours que je n’ai pas pu garder. L’amour de la musique s’est effondré quand nous n’avons pas pu jouer en direct, ni enregistrer, ni nous réunir pour créer de la musique. L’amour d’une idée, ce que vous voyez est impossible pour de nombreuses raisons ou des personnes qui ne sont pas impliquées à 100% comme soi. Et oui, je me considère comme une personne amusante, qui aime plaisanter, et sinon, que me reste-t-il ? La vie n’est que des sacrifices compensés par des pauses et le bonheur c’est « des moments agréables ». Au final, je pense que cela se reflète dans mes paroles, mes maux de tête, ma tristesse et mes problèmes constitués de blagues idiotes.
Avec la promo de ‘Se apagó’, et avec le même communiqué de presse pour cet album, qui se demande si ce sera votre dernier couplet, vous avez joué avec la fin de Cupidon. Parce que? Est-ce quelque chose que vous mélangez constamment ou était-ce dû aux circonstances de votre sevrage d’abord, puis à la pandémie…? En d’autres termes, Cupido est-il un groupe stable, avec un plan pour l’avenir dès maintenant ?
Skinny Pimp : « La vie est quelque chose qui peut se terminer à tout moment, à partir de cette base, qu’est-ce qui ne peut pas se terminer à tout moment ? Tout est incertain. Quant à « Ce sera le dernier couplet que j’écrirai dans l’univers » et le reste des paroles de la chanson « Universo », cela n’a rien à voir avec le groupe, mais avec les choses qui l’entourent. Il faut juste savoir lire un peu entre les lignes, bien analyser la lettre et joindre les points pour comprendre où elle va.
Il y a des guitares hilarantes sur l’album, comme ‘Almohada’ ; il y a des chansons avec des riffs un peu Morrissey et Johnny Marr ; « Dieu n’existe pas » semble avoir un clin d’œil à The Cure à la fin… Luichi, pensez-vous que les références sont correctes ? Parce qu’en fait il y a aussi de la pop de chambre, du lo-fi…
Luichi : « Nous n’avons aucun préjugé quand il s’agit de composer : on peut trouver des choses très différentes. Nous n’avons pas non plus peur de dire les références. ‘Dieu n’existe pas’ avait cette humeur totale quand nous avons commencé à le faire, et nous avons décidé de faire le clin d’œil, le riff du thème de The Cure».
Les guitares sont ce qui rend ‘La pared’ si triste, mais elles sont très heureuses à d’autres moments de l’album, comme ‘Un cabrón con lucky’, qui je dirais est fondamentalement une chanson énergique et revitalisante. Penses-tu qu’en ce sens tu as laissé un album triste ou mélancolique ou est-ce vraiment plus positif qu’il n’y paraît ?
Luichi : « L’album a peut-être un côté nostalgique mais ce qui est cool c’est qu’on ne répète pas la formule, il y a des gens pour qui une formule marche et ils avancent toujours avec ça. On retrouve donc dans sa discographie 30 chansons identiques. Cupidon Non. On a fait ‘La pared’, que les gens ont adoré, mais ce n’est pas pour ça qu’on va faire toutes les ballades. On n’allait pas rester dans ‘Tu ne sais pas mentir’, du premier. En ce sens nous sommes dynamiques et cela s’apprécie en live et sur l’album. Vous allez chanson par chanson et c’est comme des montagnes russes. Vous avez des chansons joyeuses, comme ‘Almohada’, ‘Dieu n’existe pas’ ou ‘Cabrón con lucky’, et des chansons sombres comme ‘No sé’ ou ‘Universo’, ‘Se apagó’, qui sont très intimes. Je pense que c’est quelque chose de cool dans le groupe… »
« Il n’y a pas de son définitif de Cupidon. Nous serons en constante évolution»
L’une des choses avec lesquelles nous avons identifié Cupido pour ‘You don’t know how to lie’ est un rythme un peu disco-funky. Cet album est moins dansant dans ce sens-là, c’est plus pop-rock. En quoi cela vous a-t-il mis au défi à cet égard, Al ?
Al : « Le défi n’est pas dans le genre que nous jouons habituellement mais dans la façon dont nous abordons les sujets. L’important est de fixer la perspective, de s’y tenir, mais de laisser la place à l’improvisation : c’est ce qui donne leur caractère aux chansons. L’enjeu est de ne pas tomber dans la répétition d’éléments, que ce soit le ton, le riff, le personnage… »
Pensez-vous que le type d’instrumentation que vous avez donné à cet album est le son ultime de Cupidon ou envisagez-vous que le groupe évolue vers un territoire plus électronique et dansant d’une certaine manière ?
Al : « Il n’y a pas de son définitif de Cupidon. Il s’agit d’évoluer en permanence. Si nous avons un son, c’est que nos soucis ont diminué, et cela conduirait à un ensemble de chansons sans chicha ni personnalité. Spéculer où va Cupidon, c’est faire une tâche qui ne mènera nulle part, car nous serons en constante évolution. Je suis sûr que nous aurons toujours une chanson pour chacun : dansante, sobre, classique, moderne, symphonique… »
« Je pense que l’une de nos plus grandes forces, ce sont les ballades au piano. Les gens les aiment, mais dans la bonne mesure»
L’album contient des pianos ou des claviers dans ce mode piano, qui semble désormais être la facette préférée du groupe, avec ‘Se apagó’ et surtout ‘La pared’. C’est ta partie préférée ou la tienne aussi, Toni, celle que tu apprécies le plus en tant que musicien parce qu’elle fait quelque chose de différent ou pour toute autre raison ?
Toni : « L’un des changements les plus substantiels entre le premier album et ‘Overdose of love’ est que le nombre de synthétiseurs dans un a été remplacé par plus de vrais pianos. Et les quelques synthés qui existent sont presque tous issus d’un Moog analogique. C’est un exemple de plus qu’il s’agit d’un album plus organique que le précédent. Mais vraiment, à part ces deux chansons que tu mentionnes et quelques autres, transférant les chansons de cet album en direct, je passe plus de temps avec la guitare suspendue. Je pense que l’une de nos plus grandes forces, ce sont les ballades au piano. Les gens les aiment, mais dans la bonne mesure. Sinon, ils cesseraient d’être aussi rafraîchissants dans un répertoire puissant comme celui que nous avons ».
Vous attendiez-vous à ce que ‘La pared’ devienne votre chanson la plus célèbre ? A-t-il toujours appartenu à ce projet ou avez-vous douté de le mettre sur cet album ?
Toni: «La vérité est que vous pouviez sentir que ça allait être un thème différentiel. Depuis les répétitions, nous avons eu une complicité avec cette chanson assez inhabituelle. Nous voulions éteindre la lumière pour le toucher et il y avait une atmosphère émotionnelle très forte. Puis, une fois enregistrée, les quelques personnes qui l’ont entendue avant notre départ nous ont dit que c’était une chanson spéciale, donc je suppose qu’on pouvait s’attendre à quelque chose comme ça ».
Vous imaginez-vous un jour jouer dans un théâtre, exploitant davantage cette facette triste, des pianos (voire des orchestres), d’être assis, plus réfléchi ou ce que vous avez déjà c’est l’envie de faire la fête, debout, avec tout le monde en mode concert ?
Toni : « Interpréter les chansons avec un orchestre non seulement nous l’avons imaginé mais c’est quelque chose que nous avons déjà essayé de faire et que nous avons toujours eu au calendrier. Personnellement, c’est une des choses qui m’exciterait le plus, puisque je suis un grand amateur de musique classique et pratiquement les seuls concerts auxquels je vais (sans compter ceux que je vois comme un rebond car je travaille) sont de symphonie orchestres ou musique de chambre. . Aujourd’hui, la musique classique, car elle est un peu loin de ma compréhension, est l’une des rares façons dont j’ai d’apprécier la musique et non pas la prendre comme un travail d’analyse comme je le fais avec la musique contemporaine».
«Jouer avec un orchestre est quelque chose que nous avons déjà essayé de faire et que nous avons toujours eu au calendrier»
Une des choses que j’aime le plus dans l’album est l’énergie que ‘Dieu n’existe pas’ contient vers la fin, avec cette section rythmique. Comment ça s’est passé, Dany ?
Dani : « Je me souviens quand on a écrit ‘Dios noexistent’, j’écoutais beaucoup de musique des années 60 et 70 à cette époque et pour le groove du refrain je me suis inspiré de ‘Rock and Roll’ de Led Zeppelin, un groupe qui m’a inspiré depuis mes débuts à la batterie. Sans eux, je jouerais d’une manière totalement différente ou je ne serais pas du tout dans la musique. Bienheureux Bonham ♥️ ».
Est-ce l’une de vos parties préférées de l’album ou de quelle chanson seriez-vous la plus fière cette fois-ci et pourquoi ?
Dani : « Je dirais que le break du début de « Sobredosis », les couplets de « Walla-pop » et le son gigantesque de « Cabrón con luck » sont mes préférés ».
Au lieu de cela, l’album est décidé à se fermer avec un thème plus atmosphérique, « Universo ». Pourquoi avez-vous décidé de terminer l’album comme ça et que pensez-vous spécifiquement de cette chanson avec moins d’importance pour les percussions ? Est-ce que vous vous impliquez là aussi parce que vous faites tous tout ou s’il n’y a pas de percussion, vous laissez faire les autres ?
Dani : « C’est vrai que même si dans ‘Universe’ il n’y a rien de percutant, nous sommes toujours tous les 5 quand il s’agit d’enregistrer/composer en donnant des idées, dans ce cas je me souviens d’avoir essayé d’enregistrer plusieurs choses mais ça ne collait pas tout à fait car c’est une chanson tellement spatiale ».