Critique : Yo La Tengo :: « Je peux entendre le cœur battre comme un seul ».


Yo La Tengo sont peut-être les derniers survivants de la puissante vague de musique indépendante américaine qui a commencé au début des années 80 avec le rock universitaire de REM et s’est lentement évanouie avec la dissolution de Sonic Youth. Ils le sont aussi parce qu’ils sortent un nouvel album énigmatique et tendre toutes les quelques années sans longue pause. Le groupe originaire de la ville natale de Frank Sinatra, Hoboken dans le New Jersey, incarne l’énergie non filtrée du mythe indie comme aucun autre car chacun de leurs disques résonne autant à l’extérieur du monde qu’à l’intérieur du groupe.

Comme une démonstration de force

Le fait que Yo La Tengo cherche son propre espace d’ombre entre les orgies de rétroaction destructrices et les délicieuses mélodies pop les a toujours empêchés de réussir auprès d’un large public. Mais Ira Kaplan, Georgia Hubley et James McNew ne le cherchaient pas non plus, comme le montre au moins la vidéo de refus ingénieusement idiote du single « Sugarcube » (pour laquelle il existe maintenant une coupe éclairante du réalisateur extraite des archives). D’un autre côté, leur son écumant n’a jamais été destiné à être aussi ouvert dans toutes les directions que sur « I Can Hear The Heart Beating As One ». La cohérence la plus pure, l’enseignement complet pour ainsi dire.

Considérez le dossier trop long comme une seule démonstration de force. Même les enregistrements sont un effort sans but. Des sessions interminables – et au final la décision d’une collection hétéroclite de pastiches sonores principalement parce que le monstre krautrock « Spec Bebop » devait en quelque sorte naître. Chacun des musiciens, quant à lui, a de la place pour briller, ce qui n’aurait guère été possible sans l’énergie brute du prédécesseur éclectique, « Electr-O-Pura ». Le tendre « Stockholm Syndrome » appartient entièrement au bassiste, dans le entraînant « Autumn Sweater » les percussions sont comme des bombes qui tombent, et il y a des parties qui chantent comme Lou Reed avec le Velvet Underground et avec les Beach Boys. Ou comme si les deux étaient mélangés, comme il se doit avec une reprise du groupe de surfeurs (« Little Honda »).

Un acte d’amour

Et comment comprendre « Spec Bebop » ? Comme une crise de migraine bourdonnante, comme Wilco l’a ensuite mis en musique avec  » Less Than You Think « . Les références presque innombrables pointent loin ou profondément dans le travail du groupe. Les gargouillements violents de Deeper Into Movies sont à la fois un clin d’œil à la critique de cinéma Pauline Kael, Sonic Youth, « Starman » de David Bowiev et My Bloody Valentine. Ces derniers y ont laissé leur empreinte dans de nombreuses chansons. De plus, Yo La Tengo tâtonne les écouvillons country de leurs premières années, dans le poème nature instrumental « Green Arrow », qui est lié à Neil Young, ou dans le murmure mélancolique de « One PM Again ».

On pourrait demander à un psychanalyste si, dans une formation avec un couple marié, tout est question de connexion et de nouveaux départs constants, par exemple à travers l’électrification de différents genres – ici en plus de la bossa nova déjà mentionnée, du folk psychédélique, du trip hop et de l’avant-garde le jazz. Cela correspond également aux nombreuses versions de couverture enregistrées par Yo La Tengo qu’ils s’adressent à l’histoire de la musique pour s’approprier l’étranger. Un acte d’amour. Le remix de l’édition du 25e anniversaire se concentre davantage sur le rythme et le groove, avec Kaplan chuchotant plus audiblement que sur la première version. En plus de cela, il y a les Peel Sessions discrètes et les nouvelles versions mixtes de « Autumn Sweater » par quelqu’un d’autre.

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