Après 30 ans, les débuts des vétérans de la power pop brillent comme au premier jour.
C’était un peu un mystère que Rivers Cuomo ait frappé l’air du temps avec son groupe Weezer. L’air du temps en 1994 était le rock alternatif. Nirvana avait pris d’assaut les charts, désenchanté la vieille garde de Michael Jackson à Guns N’ Roses et instauré un nouvel anti-héroïsme : l’attitude comptait une fois de plus plus qu’un solo de guitare joué rapidement. Le succès est quelque chose qui vous est arrivé. Il a rencontré du scepticisme, voire du rejet. C’était du moins l’histoire, facile à commercialiser. Puis Kurt Cobain, leader de Nirvana, est décédé et le monde de la pop cherchait un nouveau protagoniste pour cette histoire.
Lorsque « Undone – The Sweater Song » a été diffusé pour la première fois sur MTV quelques semaines plus tard, il semblait avoir été retrouvé : un homme mince avec une coupe de cheveux au bol devant un fond bleu ciel. Il chantait à propos d’un pull, métaphore de son anxiété : Tire un fil et je le démêlerai ! C’était de la musique pour les étrangers. Un peu comme le grunge, mais en moins nihiliste. La prochaine étape. Et un gros malentendu. Parce que celui qui chantait n’était pas fait pour être la voix d’une génération : Cuomo n’était pas Cobain. Ses convictions étaient différentes, son parcours musical encore plus : il a emprunté la mélodie de guitare de « Sweater Song » de « Welcome Home (Sanitarium) » de Metallica. Il a grandi dans un ashram du Connecticut et a déménagé à Los Angeles en 1989 pour jouer dans des groupes de hair metal. Ce n’est que plus tard, alors qu’il travaillait au magasin de disques Tower Records, qu’il découvrit des groupes comme Velvet Underground et Sonic Youth et essaya d’écrire des chansons comme eux. Un fan de Ratt qui voulait ressembler à Lou Reed – cela aurait dû échouer. Mais Cuomo a trouvé sa niche et son groupe.
Avec Weezer, il a combiné de douces mélodies avec des accords puissants, combinant la dynamique forte/douce des Pixies avec ses compétences de guitariste principal. Plus important encore, il n’a pas caché qui il était. Il a copié cela de Cobain. Il chantait sur les trains tchou-tchou et les X-Men, sur la jalousie et la solitude, les tyrans qui le harcelaient et le garage qui lui servait de refuge. Le fait que le groupe ait séduit les jeunes cools a beaucoup à voir avec les collègues de Cuomo : le bassiste Matt Sharp a donné au groupe une crédibilité indépendante, le batteur Pat Wilson y a apporté de l’humour, Weezer a même fait appel à Brian Bell, qui n’a rejoint le groupe en tant que guitariste que peu de temps avant le début du groupe. enregistre un joli garçon dans le line-up. Deux autres hommes ont joué un rôle crucial dans le succès : Ric Ocasek, ex-leader des Cars, qui a produit leur disque et persuadé Cuomo de ne pas sauver le tube « Buddy Holly ». Et le réalisateur Spike Jonze, qui a réalisé une vidéo emblématique qui a d’abord conquis MTV et plus tard les ordinateurs sur le CD-ROM Windows 95.
Un tel ouvrage peut difficilement être enrichi de matériel supplémentaire
Tout cela a aidé Weezer à percer et a caché le fait que Rivers Cuomo n’était définitivement pas : cool. Il n’agissait pas seulement comme un nerd timide, il en était vraiment un. Et lorsqu’il ouvrait un peu plus la porte à ses névroses et ses craintes sur le deuxième disque PINKERTON, de nombreux fans se détourneraient d’abord avec embarras – avant de remettre Cuomo sur un piédestal pour cela. Mais personne ne s’en doutait à l’été 1994. Le premier album sans titre, mieux connu sous le nom de « Blue Album », a trouvé 15 millions d’acheteurs. Le succès fut tel que Weezer publia plus tard des suites en vert, rouge, turquoise, blanc et noir. Cependant, aucun n’atteint la classe de l’original. Ainsi que? Blue était parfait – de l’intro pincée (« My Name Is Jones ») à l’épuisement post-orgiaque à la fin de « Only In Dreams ». Le disque a grandi et grandi à chaque écoute et n’a rien perdu de son attrait jusqu’à aujourd’hui.
Un ouvrage comme celui-ci peut difficilement être enrichi de matériel supplémentaire, mais cet anniversaire marquant exige une nouvelle édition. À cette fin, toutes sortes d’enregistrements live et de démos ont été dénichés, y compris les déjà connus – et qui ne valent pas vraiment la peine d’être écoutés – « Kitchen Tapes » de 1992. Des faces B incontournables telles que « Susanne » et « Mykel & Carli » manquent pour éviter de créer des doubles « Deluxe Edition » de 2004. Les fans peuvent s’attendre à l’emballage composé d’un pull en tricot bleu, d’un « Weezine » de 24 pages et d’une affiche des quatre membres du groupe maquillés Kiss. Peut-être que cela aidera à surmonter la crise de la quarantaine. Mais seules les dix chansons originales font revivre ce sentiment d’antan : le ciel est bleu et le reste de ta vie sera beau. Ouais.
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