Les concerts de cure c’est toujours bien. Depuis plus de dix ans, ils sont même très bons. Le groupe n’a plus besoin d’utiliser les tournées pour promouvoir des albums actuels de plus en plus mauvais, car le dernier est sorti en 2008. Robert Smith a longtemps été en mesure de présenter un programme des plus grands succès du catalogue arrière. On entend par grands succès chez The Cure : un mélange de longues chansons préférées comme « Plainsong » et de singles pop comme « Just Like Heaven ». En live, The Cure vit une époque dorée depuis 2010 au plus tard.
Cette tournée de concerts ne diffère que peu de la dernière de 2016, qui a coïncidé avec l’élection de Donald Trump au poste de POTUS lors d’une soirée particulièrement maussade à Leipzig, pour deux raisons. The Cure ont enregistré un nouvel album avec « Songs from the Lost World », et comme il y a six ans (à l’époque, une chanson s’appelait encore « It Can Never Be The Same ») ils n’en saupoudrent pas plus de deux ou trois samples dans leur ensemble. Des morceaux comme « Alone », « Endsong » et « And Nothing Is Forever » rappellent tous le ralenti Doom and Gloom, la lourdeur océanique de leur album idolâtré de 1989 Disintegration, peut-être parce que Robert Smith n’est pas prêt à prendre des risques. alors que sa carrière tombe. A Berlin, le groupe joue huit des douze titres de « Disintegration », on se croirait dans une capsule temporelle de 1989.
Bien sûr, les titres des chansons emo du nouveau matériel semblent provenir d’un générateur de titres Cure, et les lignes de chansons encore plus. Smith chante » The Fire Is Burning Out « , » This Is The End Of Every Song To Sing » ou » I Wonder What Became Of The Boy Who Called The World His Own « . Mais le matériel des trois nouvelles chansons est également bien accueilli à Berlin – nouvelle musique signifie nouvelle énergie, et rien ne craint plus la communauté que les annonces périodiques du Maestro selon lesquelles Cure va bientôt se séparer.
La deuxième raison pour laquelle la tournée n’est pas très différente de la précédente est la set list. Que vous aimiez ou non la stabilité, le choix des chansons suit un schéma, même si le catalogue de Cure n’a pas diminué depuis 2008 : rêverie au début (« Pictures of You »), suivie d’une succession rapide de hits tristes ( » Lovesong ») , « A Night Like This ») et preuve qu’ils ont écrit l’hymne méconnu du New Romantic avec « Cold » en 1982 : « Ice In My Eyes /And Eyes Like Ice Don’t Move ».
Avant le rappel, les poids lourds : « Want » avec sa toujours meilleure réplique qui finalise tout, « I Want Blood Replace Of Rain », puis « From The Edge Of The Deep Green Sea ». Ce sont aussi les chansons qui conviennent le mieux à la physicalité Cure d’aujourd’hui. Les membres du groupe ont plus de 60 ans et un peu plus. Sur « Burn », Robert Smith, qui déteste le contact physique, côtoie le bassiste Simon Gallup. Godzilla contre Kong.
Robert Smith, qui inspire un nombre incalculable de personnes et à qui Tim Burton devrait d’ailleurs verser des redevances pour tous ses films, en voit de plus en plus – au sens le plus amical du terme ! – comme une grand-mère réclamant de l’enfer. La coiffure encore plus grise, les cheveux hérissés encore plus méchants. Désolé, mais chaque critique de Cure doit commenter l’optique Smithian, cela fait partie de la description de poste, vous ne pouvez pas l’ignorer. Seul Simon Gallup, qui portait encore une chemise Iron Maiden tous les soirs en 2016, ne semble guère avoir vieilli. Il porte des jeans skinny parce que c’est encore possible et fait du clash punk, sa boîte de moniteur lit: « Bad Wolf ». Comme Courtney Love, Gallup monte même parfois dans la boîte avant. Il est plus proche du public que son patron Smith.
En rappels, les méga-singles à feu vif, dont « Inbetween Days » et le final « Boys Don’t Cry », pourtant incroyablement vieux de 43 ans. Encore faut-il endurer les maniérismes avec ce line-up Cure. Le claviériste Roger O’Donnell entonne un swoosh à la Elton John de haut en bas sur « Push » qui l’aurait fait virer il y a peut-être 20 ans. Et le guitariste Reeves Gabrels, auquel Smith tient beaucoup parce qu’il peut faire certains de ses solos (« A Night Like This »), grince plus qu’il ne gémit, même là où il devrait gémir (« Fascination Street »)). Gabrels gémit un peu trop souvent avec son instrument au premier plan. Peut-être que Smith a un faible pour lui aussi, écoutez ses histoires car il a travaillé avec l’idole de Smith, David Bowie, pendant de nombreuses années. L’épreuve décisive de Gabrel, l’immortalisation sur un album de Cure, est toujours en suspens.
Cette tournée Songs of the Lost World de 2016 ne déçoit pas, bien qu’elle ne surprenne pas. Le groupe joue au moins 27 et au maximum 28 chansons chaque soir, donc seulement 28 chansons au lieu de plus de 30, dont « The Hungry Ghost » parfois une qu’aucun spectateur n’a probablement jamais souhaité à Smith. Mais celui qui s’est plaint cette année au Pearl Jam qu’il n’y avait que 24 chansons au lieu de plus de 30, a reçu une claque de la communauté des fans : après tout, les musiciens ne rajeunissent pas, n’est-ce pas ! Eddie Vedder aura bientôt 60 ans. En tout cas, The Cure revient sur scène à six au lieu de cinq pour la première fois depuis la fin des années 1980. Et plus les gens sont disponibles, plus le leader vieillissant peut amortir musicalement.
Comme ce serait formidable si The Cure faisait quelque chose qu’ils n’ont jamais fait auparavant, en commençant leurs concerts actuels avec « Torture » ou « All Cats Are Grey ». Ou lancez à nouveau « Harold et Joe ». Ou The Big Hand seul pour promouvoir leur réédition de novembre de Wish. Ils maîtrisent toujours les chansons, ils les répètent et, contrairement aux Rolling Stones, ils pouvaient vraiment mélanger leurs setlists. Mais The Cure est un groupe de rock de bout en bout depuis un certain nombre d’années maintenant, suivi non pas d’une mais d’au moins deux générations, un groupe de rock qui ne joue pas seulement dans des salles de plus en plus grandes de ce pays. Et la clientèle qui aime « Friday I’m In Love » a besoin d’être servie, tous les soirs. C’est presque un affront que The Cure ait laissé de côté « Why Can’t I Be You? » jusqu’à présent. Mais si vous pouvez lire avant le concert sur setlist.fm comment fonctionne exactement le bloc rappel lors d’un concert de Cure, cela vous laisse un sentiment étrange.
Les décors spécialisés ne sont disponibles que pour certaines performances, comme il y a quelques années au Royal Albert Hall, lorsque des raretés en direct étaient présentées à un public plus restreint. Le fait que The Cure n’apparaissent actuellement que dans les vaisseaux épais sous les couloirs n’est pas une mauvaise chose. « A Forest » n’a jamais sonné mal. La lumière vert fluo de la forêt brille sur leurs scènes. Smith chante : La fille n’était jamais là / C’est toujours pareil / Je ne cours vers rien / Encore et encore et encore et encore… Les concerts de The Cure sont toujours bons : encore et encore.
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