Jusqu’à cent décibels de tonnerre et d’éclairs. Et cela fait deux heures directement depuis la chaîne de montage, à partir de 18 heures. C’est ce qu’on appelle une véritable pré-bande ! Pessimisme pour les « Songs of a Lost World » que The Cure a interprétées vendredi soir (1er novembre 2024) lors de la soirée de sortie de l’album au Troxy Club de Londres. Regen est désormais le meilleur second rôle de Cure, c’est sûr.
Lorsque Robert Smith monte sur scène, il se confronte à l’eau qui tombe du ciel dans nos esprits. Avant même les premières mesures de « Alone », il tend les bras dans les deux sens dans une théâtralité à la manière de « Alors prends-moi, dieu de la météo ». Cambrez le dos et levez les yeux comme si vous pouviez en absorber chaque goutte – comme Andy Dufresne dans “The Shawshank Redemption” lorsqu’il s’est finalement évadé de prison et a ressenti la liberté dans la tempête. C’est ainsi que l’on peut imaginer Robert Smith, 65 ans. Il lui a fallu 16 ans pour se donner la liberté de réaliser un nouveau disque en studio.
Vous pouvez adorer « Songs of a Lost World » comme au moins trois collègues de ROLLING STONE. Ou trouver cela carrément ennuyeux, comme l’auteur de ces lignes. Smith et son groupe se sont installés dans des atmosphères sans but. Les Cure ne sont plus des explorateurs. Ils sont devenus décorateurs. Ils présentent leur style hard rock cimenté qu’ils adorent depuis “Bloodflowers” des années 2000.
The Cure – le concert en intégralité :
Mais l’urgence et le dévouement avec lesquels Smith entonne les huit chansons sur les deuils dans sa propre famille (à en juger par les discussions dans les forums de fans sur le deuil dans la famille du bassiste Simon Gallup) offrent une qualité en soi. Smith ne pleure peut-être plus sur scène comme il le faisait autrefois lors de « I Can Never Say Goodbye », mais il souffre. “Je veux ta mort, tu veux ma vie”, chante-t-il dans “Warsong”. C’est l’une des meilleures lignes qu’il ait jamais créées. Le nihilisme se reflète dans le fait que la vie mène toujours à la mort, et c’est exactement ce que l’on ressent à chaque minute.
Pour « And Nothing Is Forever », si vous l’avez vu correctement de loin, Smith se balance au rythme avec un shake au poulet, des bois de résonance ou une bombe aérosol d’ambiance. Très rare pour lui, mais le swing est effectivement dans son sang. Il ne dansait pas comme un derviche à l’époque de “The Cure in Orange”, mais maintenant il y a un soupçon de contorsion de Beetlejuice.
Ensemble bon mais déconseillé
Vous êtes satisfait de l’intermède insolite du Ritmo de la Noche, même s’il s’agit d’un morceau gothique, car c’est à cela que servent les concerts en club, n’est-ce pas ? Service aux fans ! Beaucoup de choses inattendues pour les fans de la première heure (qui a réellement mis les innombrables hipsters et influenceurs sur la liste des invités ? C’est ainsi qu’on peut obtenir un petit concert « complet » en trois minutes). Il est d’autant plus étonnant de voir avec quel découragement The Cure a structuré son set de 31 chansons. À l’exception du rare « Secrets » de « Seventeen Seconds », joué pour la dernière fois en 2011, le concert consistait en une version légèrement simplifiée de leur grande salle et de leur tournée en plein air, qui ne s’est terminée qu’en 2023.
Le spectacle semblait plus avoir été bien répété que spécifiquement répété. Six chansons de « Disintegration » rien que. Smith ne pourra probablement plus jamais se libérer de ce travail. Peut-être a-t-il également été influencé par les critiques trop facilement attendues de « Le meilleur album depuis « Disintegration » » sur « Songs of a Lost World ».
The Cure ont déjà fait preuve de beaucoup plus de créativité dans leur sélection de chansons lors de concerts en club, comme en 2000 aux Halles de Hambourg ou en 2004 à L’Olympia à Paris. On peut également se demander s’il est vraiment si judicieux de commencer le premier set de la soirée avec « Alone » et le second avec le morceau de fin du monde très similaire mais bien meilleur « Plainsong » – dans les deux chansons, Smith prend des respirations profondes pour les chansons plus grosses qui suivent. Un sursaut d’agressivité comme dans « One Hundred Years » ou « Shake Dog Shake » aurait donné un ton différent à la deuxième partie. Les deux manquent ici. Et sont manqués.
Le carrousel des enfants
Les visuels sur les écrans ne sont pas toujours cohérents. On peut se demander si l’affichage des titres des chansons, comme dans « M », n’est pas plutôt cool pour des groupes cool comme The Cure. Cependant, on ne comprend pas pourquoi « Drone:No Drone » montre des images de drones, mais de grandes villes. Dans une interview, Smith a fait part de sa colère face à un drone qui tournait la nuit au-dessus de sa propriété de campagne isolée. CELA fait peur et vaudrait un film de scène.
Le court métrage de la chanson sur son défunt frère Richard, « I Can Never Say Goodbye », qui montre une foire de Ray Bradbury, est d’autant plus conciliant. Cependant, ce Dark Carnival est désert et ne présente plus aucun danger. Le carrousel pour enfants qui fait vieillir ses passagers en un mouvement rapide et les tue ainsi dans le roman “Something Wicked This Way Comes” cité par Smith ne tourne ici que très lentement. Peut-être que Smith pourra accepter la mort de Richard. Sur « All I Ever Am » et la question d’identité à la Richard David Precht, le groupe apparaît à l’écran dans des miroirs infinis.
Waouh constant
Le claviériste Roger O’Donnell s’est remis d’un cancer, apporte comme toujours son swoosh de clavier d’Elton John sur “Push”, et la bonne âme du groupe, le deuxième claviériste et guitariste techniquement inutile Perry Bamonte, est également là après la dernière tournée mondiale. .
On ne sait pas exactement ce que Smith voit chez Reeves Gabrels. Son wawwah constant a déjà détruit un album entier de David Bowie ; Heureusement, il n’a pas été embauché par Cure au moment de “Never Enough”. Sur « Songs of a Lost World », il a été autorisé à travailler avec Smith en studio pour la première fois. Ses enregistrements sont donc approuvés par Smith. Mais Gabrels n’a pas sa place dans les solos de morceaux du catalogue comme « A Night Like This » ou « From The Edge Of The Deep Green Sea ». Il peut produire des effets, il ne peut pas créer de sentiments. Peut-être que Smith s’accroche à Gabrels pour se rapprocher de Bowie en esprit. Gabrels, quant à lui, maîtrise la guitare acoustique sur « Secrets » ; comme les autres soirs, par exemple avec « Piggy in The Mirror ».
On parle déjà d’une « soirée épique dans l’East End ». C’est aussi génial : peut-être que The Cure ne se produira plus jamais devant une foule d’environ 3 000 personnes. « Inbetween Days » et « Just Like Heaven » de près, de partout, le chœur du public de « Play For Today », inventé par les Français dans l’album live « Paris » puis porté dans les salles du monde entier, désormais dans un salle compacte, avec une acoustique comme celle de cent mille gorges.
C’est vendredi soir. Bien sûr, « Friday I’m In Love » arrive. Robert Smith gaspille la partie C (« Dressed Up To The Eyes… »), le meilleur passage de la chanson, et chante le refrain à la place. Mais le groupe s’en rend compte, ils se retrouvent, juste à temps lorsque le refrain arrive réellement. Nous sommes juste vendredi, la tension est partie.
Ou, comme Smith le crie dans le micro à la fin de la chanson : « Aaaaaaaaaah !